场强
城市信报勃拉姆斯⼩提琴协奏曲版本赏析（⼀）汽车安全驾驶技术
终于到了可以谈谈这⾸千古绝唱各种演绎版本的阶段了。如果是对于初听者来讲，如果仅是为了了解下它听起来什么样，好听不好听(很可能觉得不好听)，那随便⼀个完整的，乐队不跑调的，演奏家不打磕磕巴的就完全⾜够。然⽽由于我实在太喜欢这曲⼦了，所以曾经来不少名家演奏的版本对⽐来听，下⾯说说拙见，供也喜欢这⾸曲⽬的旁友们参考，也请批评指正，不吝赐教。 按照历史顺序，⾸先，得说⼀说⽼⼀辈⼤师们的演奏。在那个名家辈出，学派邻⾥的时代，⼏乎所有能称得上“家”的⼈都有属于⾃⼰的，旗帜鲜明的特⾊。尽管他们中有些⼈的⽔平如果拿到今天来看可能不算出⾊。
第⼀位要说的是海菲茨的版本，作为⼆⼗世纪最优秀的三位⼩提琴演奏家之⼀(也有⼈说是之⾸，我对此持保留意见)的海菲茨，向来被⼈冠以“技巧前⽆古⼈”“技巧精准绝伦”等评价。的确，仅谈技巧这⼀项标准，我想海菲茨是可以得到满分的。从他演奏过的曲⽬范围所涉及到的技术以及他拉出来的效果来看(听)，海菲茨真的⽆所不能。偏偏他⼜喜欢拉的很快——⼜快⼜准还不出错。⼈们要是不觉得他技巧超那才邪了门了。反正我是觉得海菲茨⽤他⼀⽣的演奏历程做了⽆外乎这么⼏件事：向整个世界展⽰这门艺术有多难，并再向世界展⽰，他是如何征服这些难度的。在那些很⼤程度上就是为了折磨演奏家，炫耀⼩提琴⾼楠技巧的规模并不算太⼤的作品上，海菲茨经常让听众(有时候也是观众)发出“他居然能拉成这样”的感慨。 但到了那些技巧性复杂性⾳乐性兼具的⼤型作品——时长在20分钟以上的协奏曲这个区域来的话，我个⼈看来，海菲茨所取得的成就⽐不上他在中⼩型作品(包括各种⽆伴奏，奏鸣曲等)中的成就，⽐如他演奏的流浪者之歌(算中型作品)，所有那些考验基本功，令哪怕专业⼩提琴家打退堂⿎的句⼦，海菲茨做到了不糊弄地拉出来，⼀点都不拖泥带⽔，快速⾳符的颗粒感⾮常清晰。然⽽说到⼤型作品上，尽管这些经典的协奏曲，⽆论是古典的还是近代的，也不论是录⾳室版本还是现场演奏，他都拉得完美⽆缺，甚⾄有点令⼈望⽽⽣畏。但再仔细咂摸咂摸，就会觉得海菲茨的协奏曲们拉的缺点什么东西，⽐如热情。因为海菲茨国语冷峻，所以他的琴声听着像是在完成某种任务，再加上他精准的演奏风格，很难不让我产⽣⼀股⼦机械感。他拉过那么多的协奏曲，我稍微总结⼀下，似乎只有贝多芬和西贝柳斯的那两⾸曲⼦的演绎，按照我的标准，可以贴上“顶级”的标签，因为我能听出美感来。
2018未来科学大奖回到正题，海菲茨的勃拉姆斯⼩提琴协奏曲，莱纳指挥芝加哥交响乐团于1955年录制。先说优点，海菲茨的演奏⼲净利落，迅猛凌厉，⽓势完全不输给莱纳麾下辉煌的芝加哥交响乐团。⽠奈利的琴本来就以声⾳⾼亢尖厉主城，海菲茨⼜喜欢给⼸⼦很⼤压⼒。这么⼀来，海菲茨就借助琴声淋漓尽致表达了“不屈”的姿态，像是⾝怀绝技的有着⾼贵品格的勇⼠，⼿持意见所向披靡的兵器，在乐队排⼭倒海般的攻势前不退缩，搏⽃到底，并且难能可贵的是，⾃⼰还没什么损伤(以上内容并⾮对曲⽬意象的脑补，⽽是对海菲茨拉琴状态的⽐喻描述)。这种风格，⾳乐进⾏到在我所定义的“对抗”部分时，听起来⾮常过瘾，它迎合了⼈类⼼理中⽐较劣根的⼀块：坐⼭观虎⽃，看热闹不嫌事⼤。但这种模式，在演
绎那些“对话”段落时就显得很违和了，明明想着友好地对话，但双⽅都说话倍硬，横着就出来，稍不留神得打着腮帮⼦。由于缺乏明显(且必要)的⼒度变化，勃⼩协中的那些柔美的慢板，⾏板在海菲茨的⼸下听着⼀点都不委婉。我认为在表现勃拉姆斯的闷骚以及在这部作品中特有的⼀股欲说还休的⽓质上是很失败的。
让我们记住虽说演奏家被允许诠释作品时不完全照搬作曲家的本来意图，⽽且勃拉姆斯⼜不是马勒(马勒对后世⾳乐家解读他作品的限制⾮常多，把⼀切能想得到的细节全都标注在谱⼦上了)，但如果个⼈风格/解读过于明显，那么能不能被⼴泛承认并接受可能也不确定。况且后⼈膜拜分海菲茨更多的是因为他神乎其神的技巧⽽已。再况且，对于那些尚未成名的年轻演奏家，有时候⼈们还会因为“作品内涵挖掘不够”“没能准确领会作曲家意图”等理由给予批评。故⽽看来，在是否诠释出原本内涵这个问题上，多数⼈还是倾向于要的。这么说，海菲茨的勃拉姆斯可能真不太容易得到⼴泛认可。说它好，真⼼欣赏的⼈肯定有，那就让他们觉得好去吧。然⽽，⽆论对海菲茨的这⾸曲⽬的演绎有任何争议或者包边，都不会对它极为崇⾼的艺术成就有丝毫的撼动。他永远都能在⼩提琴演奏艺术堂中拥有⼀座属于⾃⼰的圣殿。改变自己与改变世界
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