【摘 要】作为当今美国最重要的文学理论流派之一，美国黑人文学批评理论从其诞生到发展壮大，走过了一条独特而又循序渐进的道路。本文以这一理论在20世纪的发展历程为主线，探究其从崛起到壮大的发展规律；并通过对其在各阶段的特征阐述，凸显其在加深人们对边缘话语和少数族裔话语的理解与认识方面所做出的突出贡献以及所发挥的积极作用。 【关键词】黑人文学理论；黑人美学；黑人女权主义批评
一、美国黑人文学批评理论的诞生——从边缘走向中心
自20世纪初，美国文坛上不断涌现出着名的黑人作家和优秀的黑人文学作品，在此基础上，黑人文学批评理论也发展起来，正逐步由边缘走向中心，成为当今美国最重要的文学批评理论流派之一。美国黑人文学批评的真正形成并初具规模是在20世纪初期，以一系列黑人文学批评刊物的出现为标志。总部设在纽约的黑人政治文化组织及其刊物，如全国有人种促进会的《危机》，全国城市联盟的《机遇》，以及《信使》、《黑人世界》等都致力于发展黑人文学艺术。这些刊物对扩大黑人文学作品的影响，促进黑人文学批评的发展起了不可低估的作用。在创办于1900年的《美国有人种杂志》上，保琳·霍普金斯(Pauline Hopkins)专门开设了一个论坛来宣扬黑人文学价值观。她认为真正优秀的小说应该是“一代代人成长和发展 的历史记录”过氧碳酸钠(Winston Napier,2000:11)。
到了20年代中期，在抵抗种族主义的大环境中，爆发了张扬黑人文化及种族肤的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。与杜波依斯不同，洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份，黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系，而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。“云南巧家泥石流>布老虎青春文学这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求，重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论，反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮，对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘，1998)。在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中，理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。一时间，赖特式的抗议文学大量出现，“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。出于种种复杂的历史原因，写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为，所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
二、美国黑人文学批评理论与黑人美学
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴，是美国黑权利运动(Black Power Movement)的具体体现，其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。这一运动旨在改变黑人在美国的处境和地位，体现60年代黑人的新精神。由于黑人作家心目中的读者主要是黑人，因此，他们更加刻意开拓种族的文化、历史和体传统。与此相应的是，这一时期的黑人文学批评也主张“广泛的艺术标准和种族融合的诗学，抛弃了源于白人文化的统一的批评标准能够适于阐述和评价黑人文艺的概念”(程锡麟,1993)。他们强调黑人文学艺术的独特性，即“黑人性”(Blackness)；强调黑人文化的灵魂和传统，寻求黑人文化的自主性，力图建立创作和批评黑人文学艺术的独特模式，从而建立一种黑人美学.
批评理论和方法的多样化是这一时期黑人文学批评的一个显着特点：从早期琼斯的现象学理论到尼尔的神话批评，从富勒的社会批判到亨德森的历史美学实践，从盖尔的道德批评到晚期琼斯的文化批评等等。1967年，克伦斯·梅杰发表《黑人标准》，此后黑人美学经过霍伊特·富勒(Hoyt W.Fuller)、拉里·尼尔(Larry Neal)、斯蒂芬·亨德森(Stephen Henderson)、艾迪生·盖尔(Addison Gayle Jr.)等众多黑人批评家的努力，达到其最高水平。
黑人美学学派的两位代表人物是亨德森和盖尔。亨德森认为不存在着“美”的普遍形式，一切美的形式在文化上都是独特的，构成美的形式的东西并非必然相同。要评价黑人文艺运动的诗歌，就需要一种扎根于黑人经验和历史的“灵魂”中的特殊的黑人美学，所以“必须在黑人社会自身中去发现批评判断的最终标准”(斯蒂芬·亨德森,1973: 66)。1971年，盖尔编辑了一部里程碑式的文集《黑人美学》。盖尔在书中详尽地说明了黑人美学的构成，并在1974年将自己的黑人美学观进一步具体化，论述了黑人美学的意义、组成成份以及存在的必要性。盖尔强调指出，黑人美学旗帜下的创作必须采用某种明白易懂的物质方式来改善美国黑人的命运。
三、美国黑人文学批评理论与结构主义
70年代后期，一些新一代黑人批评家开始在自己的文学批评中自觉运用一些结构主义理论家的学说，如列维-斯特劳斯、罗兰·巴特、米歇尔·福柯等。小亨利·路易斯·盖茨(Henry Luois Gates Jr.)在《黑人性序言：文本和前文本》中明确表示了对这一倾向的支持，他指出黑人批评家“急需把注意力指向黑人比喻性语言和叙述形式的本质，指向符号和它的所指之间的关系”(Winston Napier, 2000:15)。
到了80年代中后期，黑人批评家又开始把法国思想家雅克·德里达、米歇尔·福柯等人的后结构主义理论运用到自己的研究中，企图建构一种新的理论框架，把美国黑人文学研究置放于后结构主义文学理论的语境之中。斯坦普多在《美国黑人文学：教育的重构》的前言中指出，研究黑人文学应该同时使用形式主义和文化研究的方法。
黑人文学批评进一步丰富和发展了解构理论，使解构的意识一直贯穿于整个美国黑人的历史。但我们同时也应看到，黑人解构主义批评家因使用晦涩难懂的术语和复杂的分析而远离了黑人大众，其中最有代表性的是乔伊斯·A·乔伊斯(Joyce A.Joyce)的《黑典律：重构黑人文学批评》(1987)和芭芭拉·克里斯廷(Barbara Christian)的《种族理论》(1988)。
四、黑人文学理论的新发展
70年代后期，黑人女权主义批评开始以独立的面貌崛起于美国文学批评界。黑人女权主义批评的崛起，是与黑人妇女遭受到种族和性的双重压迫分不开的，“由于黑人女批评家和作家意识到白人男性和女性、黑人男性都在将自己的经验作为标准而视黑人妇女的经验为异端，这就促成了黑人女权主义批评的诞生对冲机制”(朱立元,1997 :356)。
80年代早期，艾丽斯·沃克(Alice Walker)在她的论文集《寻母亲的花园》中提出了“女性主义”(womanism)这一概念。沃克的“女性主义”把黑人女性话语从白人女权主义话语、黑人男性传统话语的遮蔽中彰显出来。另外，倡导建立一种自我主体的思想也贯穿于蓓尔·赫珂丝(bell hooks)的全部论着，她的主要观点是：仅仅对立是不够的，重要的是建构一种激进的黑人女性主体性。但不能把这种自我主体的建构消极地理解为要压倒、对抗白人的优越论，它应该是主动的而不仅仅是反作用的，它要以正面的、创造性的方式进行反抗。
整个80～90年代，黑人女性批评家从种族、性属、政治、心理等视角出发进一步扩大了检视和阐释女性经验的范围。但是，包括黑人女权主义批评在内的西方女权主义批评目前还未形成一种完整、明晰的理论体系，还处于继续发展的过程中。
90年代以来，黑人文学批评理论的一个新的发展动向是黑人酷儿理论(black queer theory，又可译为“怪异理论”)的出现。查尔斯·尼罗(Charles Nero)写于1991年的《迈向黑人同性恋美学》是黑人学者撰写的第一篇黑人酷儿理论的论文。在某种意义上，黑人酷儿理论可以视为黑人女权主义的进一步发展，因为它们关注的都是被白人和黑人大众所忽视和压抑的少数体的话语。
20世纪末，黑人文学批评的最新发展是理论家对文本概念的宽泛化理解。这一新的理论动向为黑人文学批评开拓了新的研究领域。越来越多的理论家发现，他们已经打破了传统的文学分析的理论框架而转向其他多元文化样式所负载的文化信息，这样的文化呈现物包括影视、舞蹈、音乐等文化载体。
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纵观美国黑人文学批评理论的发展历程，我们不难发现：这一理论的成长是与黑人理论家自身民主意识的觉醒紧密相连的，而且随着这种民主意识的觉醒由低层次向高层次发展，即从较低程度的仅关心黑人自身权利的实现到较高水平的关注全人类民主权利的实现，这一理论得到不断的充实、完善并逐步走向成熟。如今，黑人文学理论的突出作用还体现在：它不仅成为抵制美国主流话语的文化策略，而且使少数族和边缘文化得以重新认识自我及其民族文化前景。它在这方面的优越性是其它同期文学批评理论所无法比拟的。
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