浅谈《⽶洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论⽂
浅谈《⽶洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论⽂
古希腊的地理范围，包括了爱琴海中数百个⼤⼩岛屿，⽓候宜⼈的爱琴海，把希腊⼈陶冶得充满浪漫⽓质，从⽽创造了古⽼⽽丰富的希腊神话。马克思曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的⼟壤”，现存的希腊雕刻艺术，很⼤⼀部分表现的是希腊神话题材，在古代希腊⼈的观念⾥“神⼈同形同性”，神只不过⽐现实中的⼈更完美，更充满活⼒罢了。尤其有趣的是，在希腊神话⾥，神和⼈是共存的，常常相互交往和通婚，产⽣了“神⼈同源”的境界。希腊艺术家往往是以⼈的⾯貌来创造神，赋予神以⼈的体魄和⼈的思想感情的。在希腊神话世界⾥，代表爱与美的⼥神叫阿芙罗底德。
在希腊化时期，表现⼥性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中，最理想的是1820年在爱琴海的⽶洛斯岛上发现的希腊化时期(公元前4 世纪-公元1 世纪)的雕像。给⼈以含蓄、耐⼈寻味的美感，⼏乎使⼀切表现⼥性⼈体美的雕塑相形见绌；这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样⼦，但⼥神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅；她那庄重、崇⾼⽽优美的姿态，⾯部表情宁静、肃穆，有⼀种矜持⽽智慧的感觉。⼥神上⾝是裸露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭⽟⽴。宁静的沉思，庄重的妩媚，这位⼈间难觅的美神集中了⼈间⼥⼦的⼀切美质，将古典艺术的和谐理想推到⼀个新的境界。在这件作品中，融合了优美与崇⾼两种艺术风格，是写实美与理想美完美结合的典范。“⽶洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯”。本⽂主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、⽐例美及艺术魅⼒来分析其艺术美。 ⼀、《⽶洛斯的阿芙罗底德》的发现
《⽶洛斯的阿芙罗底德》于1820 年在⽶洛斯岛发现⽽得名。⼜因发现她时双臂是断的，故⼜称为“断臂的阿芙罗底德”。作品的发现者为⽶洛斯岛上的⼀个名叫吉尔厥⼠的农民，他在⼀座古墓旁整地时挖掘到的。当时雕像已断成数块，农夫已懂得这是很值钱的东西，⽴刻将其埋原，随后报告了在岛上的法国领事。领事付了定⾦，并通知当时在君⼠坦丁堡的法国⼤使。与此同时，在爱琴海搞测量的⼀位名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔的希腊艺术爱好者法国海军⼠官也关注了此事，他看了这些雕像块⽚后，认为这些快⽚应该是⼀个整体，并断定就是维纳斯的雕像。他告诉农夫说是法国决定把她买下，不必再
到处声张了。然后赶到君⼠坦丁堡，向⼤使陈述了此事，⼤使派专⼈前去交易。可岛上的长⽼出于对本岛的利益从中插⼿，命农夫将雕像卖给在⼟⽿其任职的⼀位希腊⼤官，当法国⼈赶到岛上时雕像已在装船，在这种情况下，双⽅想⽤武⼒来解决此事，爱琴海上战云密布，最后，⼀场暴风解了围。雕像顺利运抵巴黎，献给了国王路易⼗⼋，她便成为法国国家财产，后来路易⼗⼋交给了卢浮宫，⾄今仍为卢浮宫的镇馆之宝。
弥凝 这件作品可以说是雕刻上的杰作，极具体积空间感。从对⼈体的处理、⼼灵神韵看，认为是希腊化时期的作品，⼈体的双臂折断了，许多雕塑家加以补全，可没有⼀个是使⼈满意的，反⽽觉得现在的“缺”才是“完整”的，不合适的“补全”只能使作品失去应有的光环。
韩德强打人事件 ⼆、《⽶洛斯的阿芙罗底德》的形体美
《⽶洛斯的阿芙罗底德》的形体美可以在“S”的曲线美和黄⾦分割的⽐例美上体现出来。《⽶洛斯的阿芙罗底德》雕塑是由两块⼤理⽯刻成，⼥神的整个⾝体微微呈扭转的姿势，上半⾝裸露，⽤⾐裙遮挡着的下半⾝使袒露的上半⾝显得更加秀美，变化的裙褶使⾝体起伏的线条形成明显的节奏，衬托出躯⼲圆润、肌肤细腻感。丰满、匀称的修长⾝材，在轻松、温柔的姿态中呈现出“S”形的曲线美。曲线给⼈的感觉是运动变化的、柔和的，且带有韵律感。这件雕塑正是这样的处理，使阿芙罗底德更加和谐、迷⼈。
《⽶洛斯的阿芙罗底德》雕像中⼥神的整个⽐例是1:7的⽐例，1:7 的⽐例是指以成⼈的头部作为基本标准，整个⾝⾼是7个或者7 个半头长，这是造型艺术中⼈体最标准的⽐例，也是造型艺术中的⼀种分割法则，称为黄⾦分割率，简称黄⾦率。它的⽐值约为1.618:1 或1:0.618，被称为黄⾦⽐。
三、《⽶洛斯的阿芙罗底德》的残缺美
《⽶洛斯的阿芙罗底德》这件作品因为是断臂的，所以⼜称为“断臂的维纳斯”。残缺是⼀种美，但并不是所有的残缺都是美的。残缺是美的⼀种表现形式，是美的个性化的体现，⽽并⾮简单的复制。断臂的维纳斯之所以被称之为“残缺美”的代表，是因为断臂的维纳斯的残缺美不单是表现在外在的形体上，也不仅仅是残缺本⾝，⽽是在残缺形式的⽆限艺术空间。
《⽶洛斯的阿芙罗底德》由若⼲块断⽚经过精⼼的接合加⼯后⽽公诸于世，但⼈体的双臂仍然没有，许多雕刻家加以补全，但是没有⼀个是使⼈满意的，反⽽觉得作品现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的“补全”只会使作品失去应有的光环。雕像右⽅的臀部上填嵌着另⼀种⽯块，两肘是另外加上去的，但只发现左碗的上部和拿着苹果的⼿的部分，⼿法上不及⾝体部分的纯熟，⾐纹的处理⽐⼈体差，背部尚未完成，可能是早已折断，有⼈加上去的。下⾯台座前的铭⽂为：“美安德罗河畔安屈克亚的亚历⼭德罗斯作此”。这座雕像的制作年代⼀直有争论，但作者是⽆疑的了。可惜这个有铭⽂的台座在1821 年由⽶洛斯岛送往巴黎的途中遗失了，实证没有了，学者们仍在考证着、争论着，但不论这件
作品有多少议论之处，都⽆法使它失去早已存在的美的光辉。带铭⽂的台座和持苹果的⼿臂被专家鉴定为与雕像本⾝是没有关系的，推测是后来加上去的，由此可判断出双臂在罗马时就已经失去了。为此，雕像以“断臂的维纳斯”著称于世也是这个原因。与此同时，修复雕像作品的双臂也就成了艺术家们、历史家们最神秘、最感兴趣的活动。失去双臂的维纳斯给⼈⽆尽的想象，我们设想⼀下：断臂前的维纳斯是怎样的⼀个形象呢? 她的⼿中是否像德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉想的那样，左⼿拿苹果，⼿臂搭在⽊台上，右⼿紧贴腰布那样呢? ⼜或者像英国雕刻家拜尔的两⼿拿着胜利的花环、瑞⼠盖伊凯尔·撒罗蒙的右⼿拿着鸽⼦，左⼿拿着苹果、波兰解剖学家哈塞尔的'正要投⼊⽔中，右⼿抓住正在下滑的腰布，左⼿抚着发束呢? ⼜或者像德国雕刻家茨尔·斯特拉塞的是否是站在情⼈战神马尔斯的⾝边，右⼿握着马尔斯的右腕，左⼿轻轻地搭在马尔斯的左肩上呢? 等等，这些画⾯都可以浮现在我们脑海⾥，给我们⽆尽的想象。可是，只要有⼀种可能出现，就会有相应反驳的理由。最后，得出的结论是保持断臂，只有保持作品失去双臂的形象才是最完美的。在审美观上其魅⼒也是不可企及的，她可以提升出⼀种更⾼的境界，让⼈们认识⼈⾃⾝美的奇妙的结构，诱发对美的理想。
⼿是⼈同世界、同他⼈、同⾃⼰进⾏千变万化交涉的⼿段，没有了⼿，使审美主体与审美对象之间的关系有了多种多样的可能。维纳斯那失去的双臂正浓浓散发出⼀种难以准确描绘的神秘⽓氛，⼜或者说是正深深地孕育着具有多种多样可能性的⽣命之梦，她为了更加秀丽迷⼈，必须失去双臂。这就是维纳斯给⼈们的⼀种残缺之美。
四、《⽶洛斯的阿芙罗底德》的艺术魅⼒
“⽶洛斯的阿芙罗底德”和“胜利⼥神”“蒙娜丽莎”被称为卢浮宫的镇宫三宝。阿芙罗底德是古希腊神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的⼥神。古希腊雕塑艺术的源泉是根据古希腊悠久的神话传说⽽创造出来的，希腊神话反应的是希腊⼈对⾃然和社会的美丽幻想，希腊的⼈们相信神和⼈的形体与性格是相同的，因此他们参照⼈的形象来雕塑神的形象，阿芙罗底德就是他们⼼中神的形象。骄杨
《⽶洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像是⽤两块⼤理⽯合雕⽽成的，接缝处在裸露的躯⼲与⾐服的交接处。雕像裸露的上半⾝与覆盖着⾐褶的下半⾝结合得⼗分⾃然，并形成了巧妙的对⽐。不但显⽰出⼥神的健壮丰满，⽽且⼜使得整座雕像稳定⼜富有变化。这尊雕像作品被公认为古希腊⼥神雕像中最完美的⼈体典范作品。维纳斯⼥神的⾝材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的⾯庞呈椭圆型。希腊式挺直的⿐梁，平坦的前额，丰满的下巴；平静的⾯容，流露出古希腊雕塑艺术⿍盛时期沿袭下来的理想化传统；微微扭转的姿态，使半裸的⾝体构成了⼀个⼗分和谐⽽优美的螺旋型上升体态；富有⾳乐的韵律感，充满了巨⼤的魅⼒，洋溢着青春的活⼒和朴实雅致的美，给⼈以纯洁、崇⾼的感觉。作品中阿芙罗底德⼥神的腿被⾐褶覆盖着，这⾐褶极富表现⼒，使⼥神⾝体更有韵律感。露出的脚趾，显得厚重稳定，更好的衬托出了上⾝的秀美。⼥神的表情和⾝姿是那样的庄严崇⾼⽽端庄，像⼀座纪念碑。她⼜是那样优美，流露出⼥性最的柔美和妩媚。它给⼈的感觉⾮常轻松，她的嘴⾓微微向上略带笑容，含⽽不露，给⼈以矜持⽽富有智慧的感觉。使⼈们感受到⼥神的⼼情⾮常平静，没有半点的娇艳和羞
顺磁性怯，只有纯洁与典雅。尤其令⼈惊奇的是虽然她的双臂已经残断，但⼀点也不影响她那栩栩如⽣的⾝躯，仍然给⼈以浑然完美之感，就如特意不要那⼿臂⼀样。以⾄于雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都有不⾜之感，反⽽觉得加⼿臂有⼀种画蛇添⾜的感觉。“⽶洛斯的阿芙罗底德”正是因为这残缺的断臂，更能诱发出⼈们的美好想象，增强了作品的欣赏价值。陈幼坚
数字化 《⽶洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像采⽤了简洁的艺术处理⼿法，⽽没有追求纤⼩细腻的体态，体现出了⼈体的青春、思想和内⼼所蕴含的美德。雕像⽆论从哪⼀个⾓度欣赏，都能发现它独特的美，这种美不再是希腊⼤部分⼥性雕像中所表现的“感官美”，⽽是体现出古典主义的理想美与写实美的完美结合。雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊⼈审美观念的爱神、美神形象，⽽且赋予了她超越现实的⾼贵、圣洁之美。
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