姓名：方俞惠 学号：20113100190
揭开《米洛斯的维纳斯》的面纱甲醛酯 《米洛斯的维纳斯》在希腊爱琴海米洛斯岛的山洞里被发现了。它是这样优美端庄，简直无法想到哪位艺术家能有如此身手。考古学家们纷纷研究，几经争论之后，大家一致肯定这座雕像雕刻的是爱与美的女神维纳斯，但对雕像的作者还是难以确定。因为自从公元前4世纪帕拉克西特以来，还从来没有过这么完美的女裸体像。从表情和姿态来看，和帕拉克西特相近，但从人体的比例和人体各部位的和谐程度来看，又和列西普斯相似。于是人们对这座雕像的创作者是谁进行了激烈的争论。 后来，人们在这座雕像的基座上发现了铭文：“美安德罗河畔、安屈克亚的阿历山德罗斯作”。经过专家的解读和确认，认为这座雕像是希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。 从雕像的整体风格看，美神为椭圆形脸蛋，直鼻梁即俗称的“希腊鼻”，平额，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态平静，笑容微露。这一切都是公元无线网关
前5世纪一直沿袭下来的古典理想美的传统，似乎不把它列入希腊化时期是没有道理的。当然，人们对这座雕像的作者还有不同的看法。中草药大典 《米洛斯的维纳斯》在巴黎卢浮宫博物馆公开陈列后，获得举世赞赏，没有多久就成了驰名世界的艺术名作，参观的人络绎不绝。人们都在为这件残缺的雕像遗憾不已。这个维纳斯原来的姿势究竟是什么样的？她在干什么呢？创作这座雕像的意图是什么？这些问题不仅引起了广大参观者的好奇，也成了专家学者们争论的一个焦点。为了回答这些问题，不少人拿出了自己的复原方案。复原方案1 德国艺术家阿道尔夫?富尔特万格拉（Adolf Fudwangler）考证的《米洛斯的维纳斯》双臂的复原方案，是独创而有依据的。他主要是从当初的发掘状态来研究这座雕像的复原情况的。 富尔特万格拉研究的要点为探讨《米洛斯的维纳斯》雕像的原形。他首先研究雕像当初的发掘状态，也就是波托尼斯从土里发掘出来时石像的状态。这座石像本来分为上下两部分。农夫波托尼斯将先挖到的上半身搬进他的草房里。与石雕像同时发现的还有两件刻有神使头像的石柱，以及握有苹果的手掌、手臂断片和基座石片等物。这些石片与石像究竟 有什么关系？富尔特万格拉主要是从这个思路来分析维纳斯雕像的原形。
雕像被埋没的地方是个地窟，这样的地窟在中世纪一般是用来烧石灰的，这种场所必有许多石片贮藏，那些石片有的可能是完整的。富尔特万格拉从这一假定出发进行调查。手臂石片上方的横切断面内所遗留下的钉孔与石像臂部的钉孔恰好吻合，与握有苹果的手大小只有一公分左右误差。因此他认为这些石片是石像的一部分。
与维纳斯石像主体部分相比，这些手臂和手掌断片的雕刻技术比较粗糙，而且断片表面的风化朽坏程度也比较厉害，使我们难以相信这两部分属于同一个石像。富尔特万格拉认为：许多古老的雕刻器物由于长时期的埋没，可能产生很大差异，所以完全可以排除这两部分属于独立的两部分的观点。古代雕刻家经常运用不同的石材来完成一部作品，因此，由于石材有点儿不同而认为那些石片与石像毫无关系这一观点是不成立的。这些石片的发现不是偶然的，它们对复原整个维纳斯雕像有着重要的作用。
与石像同时挖掘出的另两个基座断片也有同样的问题。从材料与雕刻的技巧来判断，它们可能是后世修补的。富尔特万格拉则认为基座断片也和手臂、手掌的石片一样属于维纳斯石像，并不是后世修补的。维纳斯雕像到达卢浮宫博物馆公开展览以前，有一个比利时画家路易?达维曾请他的朋友杜贝描绘此座石像，这幅描绘图只有一小部分留下来，刊登在克
拉克的著作中。按照该图所描绘的情形来看，女神之像位于大理石基座的上面，而该台座是由高低不同的两块大理石板接合起来的，较高的石板上面刻有铭文。
铭文是：马以安多罗斯的“安帝奥启亚”人，也是“美尼德斯”之子……“思德罗斯”（……avopos Mnvigou……ooxeusand Madygou Enoinoev）。
富尔特万格拉的构想是，如果能够证实那些发现的手臂和手掌的石片以及基座断片等物确实属于维纳斯雕像，则复原维纳斯全像就不再是一个大问题。
富尔特万格拉做出这样的猜想和推理是有其根据的。米洛斯岛古时候信奉幸福之神蒂克（Tyche），而维纳斯与蒂克在外形上有着或多或少的相似，因此这座维纳斯雕像在造型上或许就是仿造蒂克女神而制作出来的。
富尔特万格拉认为：维纳斯的左手握有苹果，手臂下方也有支柱，这种构思在古希腊的雕刻、彩绘。铜壶彩绘等造型艺术上屡见不鲜，可以到许多与此相仿的例子。例如早期的维纳斯铜像，她的左腕放在支柱上的姿态所引起身体肌肉的变化，和《断臂维纳斯》所刻画的肌肉变化的情况极为相近。右手的位置问题比较容易处理，富尔特万格拉认为：根据石像下半身衣服的纹理脉络判断，右手斜向着左腿，左腕放在较高的基座上，从而使整个躯体的重心落在了右脚上。头部和躯体微微向左方偏移，身体中心线略微倾向右边。
从“富尔特万格拉复原方案”来看，原来的《米洛斯的维纳斯》躯体处于自然匀称的肌肉状态，整体上呈现出良好的气质，洋溢着古希腊古典盛期那种豁达纯净、古朴静穆的辉光。按照恢复方案，下半身的衣服褶纹更为清晰悦目，显示出无比高雅的造型美。这使人想到公元前4、5世纪古希腊文学艺术达到顶峰之际的古典时期的风范。冯天瑜
公元前5世纪中期起，古希腊艺术进人了古典时期。艺术家在雕塑造型方面追求的是强健完美的体魄、昂扬纯正的精神和典雅优美的造型。这些特征是这个时期雕塑作品共有的。这一时期最杰出的雕塑家有米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯等，代表作有《宝座雕刻》、《掷铁饼者》、《帕提农神庙雕刻》、《荷茅的战土》等。
《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。从铭文的行文和雕刻技术方面推敲，《米洛斯的维纳斯》当属于希腊古典时期的作品。
富尔特万格拉的复原方案
复原方案2
克劳提阿斯?塔拉尔（Cloudius Tarral）是英国医师，他于1860年在巴黎发表他的复原方
案。当时，刻有铭文的两件基座残片常成为争论焦点。他认为，另一基座残片和起装饰作用的男人头像石柱竖立在维纳斯石像旁边。
他提出的复原计划跟“富尔特万格拉复原方案”最大的不同是：富尔特万格拉用支柱，而他用的则是头像石柱。因为没有支柱，左手手臂的状态便不同，左臂上部差不多与肩部保持水平，向左前方伸直，下臂则从臂节向上弯回，因此握着苹果的手掌便朝向下方。整个左手成为悬空的状态，右手扶持衣服，上半身微微面向左边。整体上来看，“塔拉尔复原方案”和“富尔特万格拉复原方案”比较接近。
“塔拉尔复原方案”并非无懈可击，这一方案存在的最大的问题在富尔特万格拉提出的复原方案中也存在着，即气质高贵的女神像旁边为什么要点缀一个男人的石柱头像。如果这样的话，整个雕像与装饰性柱状头像显得不太协调，石柱头像的存在甚至妨碍了女神雕像自身的整体性和美。然而这种不协调的组合在希腊雕刻中是常见的，例如在德拉岛上发掘出来的维纳斯雕像就有神使像的石柱。所以，总的看来，“塔拉尔复原方案”还是可以聊备一说的。
复原方案3
在古希腊神话故事中，维纳斯深爱着战神马尔斯，马尔斯每次战后归来，温存的维纳斯一
定替她拿盔解甲。英国人密里根（Milingon）根据这段神话，认为维纳斯的左右手都倾向于左前方（左手在左上方，右手在左下方）。这种姿势也就是所谓的“持盾的维纳斯”。
《卡布亚的维纳斯》是意大利卡卡亚剧场遗迹中发掘出来的一座雕像，现收藏在那不勒斯国立美术馆。
这座雕像表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着盾里映出的自已美丽的身影。从这座雕像全身的姿态及左右手的方向来看，确实与《米洛斯的维纳斯》有相近之处。这使人们联想到，两者之间或许有血缘关系的存在，也许《米洛斯的维纳斯》就是模仿这一原形。
这个复原方案有一个较大的纰漏。推翻这个复原方案的理由是一个容易忽视的细节：《卡布亚的维纳斯》眼睛注视着盾里自己的影像，《米洛斯的维纳斯》则凝视着远方。这一细小的不同之处包含着巨大的涵义。《米洛斯的维纳斯》肯定不是看很近的东西，但她是否确是托着盾？二者有必然的冲突关系吗？这就是一个谜了。
再从身体站立的姿势来看，《卡布亚的维纳斯》重量不落在全身支持点右脚上，反而落在半提的左脚上，这说明《卡布亚的维纳斯》左手臂承受了一定的重量。细看《米洛斯的维纳斯》，躯干虽然是静中有动，呈现出一种动的韵律美，但肌肉状态告诉我们，维纳斯不
是在剧烈运动，而只是姿势的扭动，毫无拿重物所产生的肌肉紧张的迹象。不管矛怎么重，盾如何轻，《米洛斯的维纳斯》双手不可能像《卡布亚的维纳斯》双手的姿势。
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威灵丁复原方案
复原方案4
法特?威灵丁（Veit Valentin）对《断臂维纳斯》遗失的双臂进行了一番推敲，他的意见是：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。
这可以认为是维纳斯日常打扮中的姿态。“威灵丁复原方案”和德国布莱斯劳大学解剖学教授郝赛的看法一样，都认为这是一种在沐浴中受惊骇的姿态。
后来威灵丁修正了自己的意见，认为米洛岛出土的这位女神不是维纳斯，而是月神狄安娜在沐浴中被艾克顿王子袭击时瞬间所作的惊骇姿态。
复原方案5
德国雕刻家朱?舒特拉森（zu sta?ssen）考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。
马尔斯是古希腊神话故事中著名的战神，他英勇无比，向往“光荣的死亡”，嗜杀成性，并
认为死于战争是甜蜜的。维纳斯虽然由主神宙斯许配给奇丑无比的金工神伏尔甘，但是她深爱的却是战神马尔斯。维纳斯觉得能够和战神马尔斯站在一起，比站立在奥林匹斯神山上还要满足。
“舒特拉森复原方案”中，维纳斯握有苹果的手放在马尔斯肩膀上面，右手轻举，维纳斯整体上来看是正在和马尔斯讲话。在罗马时代制作的雕刻中，也有几座马尔斯和维纳斯站在一起的雕像尚且留存在人间。
罗马时代雕刻的《胜利的女神》等立像姿势，与《米洛斯的维纳斯》也有相似之处。在罗马城的托洛亚斯纪念柱上有一座《胜利女神像》，表现的就是胜利女神将盾放在支柱上，右手持笔在盾上写字的姿态，两腿的位置和《米洛斯的维纳斯》非常相近。在罗马城凯旋门里的浮雕中，也可以看到同样的胜利女神像。
现存于普立兹博物馆的《普立兹的胜利女神像》是件青铜作品，将它的姿势和《米洛斯的维纳斯》对照，也不难发现二者的共同处。
从人们提出的不同复原方案来看，人们最关心的还是美神维纳斯的那双手。人们苦苦追问的是：那双手到底什么样？右手拿的是苹果呢，还是别的东西？左手如果举起来的话，到底有多高呢？伸出去多远？弯曲到什么程度？她的眼晴和双手的关系如何？眼睛是否在看
她手上的东西？她的右手在干什么？这些问题似乎永远都是一个谜，我们在追寻的过程中获得了“美”背后的许多东西：原来美神就是残缺的，她是断臂的女子，但是这个永恒的残缺提供给我们欣赏、回味、想象的空间。
《米洛斯的维纳斯》
断臂之美
在西方美术史上，有三双最美丽、最令人陶醉的手：第一个是圣母玛利亚的手，她代表的是母性的手；达?芬奇《蒙娜丽莎》的手，她代表的是独特的“那一个”——一个属于文艺复兴时期人文主义艺术大师笔下的意大利妇人的手；《米洛斯的维纳斯》的手，她代表的是“虚无”的双手，因为她的手臂已经残缺，她的手只存在于想象中，但这双手却是最美的。
这三双手由于人物身份不同，又分属于不同的历史时期，再加上存在的形态不同，给我们的感受自然有很大的区别，但无法否认这些手都是美的。圣母玛利亚的手出现在不同时期伟大画家的作品中，具有各种各样的形象和姿态，代表的意义是神圣而永恒的。达?芬奇笔下的蒙娜丽莎的那双叠放的手，其中蕴含的美则不是文字所能形容的，我们只能大略用诸如“丰满”、“柔美”、“匀称”、“细腻”、“优雅”等美好的词汇来形容一番，但并不能完全表达我
们内心深处的审美感受。以上两双手都可由肉眼来欣赏。
与前两者不同，美神维纳斯的那双手是我们的肉眼看不到的，只能用心去想象，去建构，并用意念来欣赏它的“美”。那些欣赏《米洛斯的维纳斯》的人不免要问：“维纳斯的那双手到底什么样？”从1820年到现在，无数画坛大家和学术工作者为《米洛斯的维纳斯》的双臂付出了无尽的热情和智慧，他们做出了种种天才般的富有成效的构想。然而，很多人宁愿美神维纳斯的那双手永远不到，这样那双手就永远留在每一个人想象的世界中。《断臂的爱神》不就更可引领人们去领悟古希腊美术中最精美的身躯体态了吗？
这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念，作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时，臂腕部分一般采取单独制作的方式，制作好之后再与身体装配在一起，所以，毁坏时雕像往往先从接榫处断裂，于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足，而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到，女神虽失去了两臂，不同样使人感到美神的“完好无损”吗？或许这就是所谓的“残缺美”。
这座雕像通体由一块半透明的白云石雕塑而成，站在鸡血白纹的云石底座上，是迄今被发现的希腊女性雕像中公认最美的。维纳斯的面孔具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。她没有高三语文教学反思
娇艳，没有羞怯，没有丝毫的造作，她的外在的身体比例、内在神韵体现了千年来古希腊人的审美理想——纯洁与典雅，形体美和精神美的统一。法国大艺术家罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感，她的肉感被节制，她的生命的欢乐被理智所缓和。”维纳斯半裸的躯体和半落的衣衫既展示了肉体的美，又有所遮蔽，有所节制。它让人们的注意力集中于人物的内在神韵，而不仅是外在的肉体。这的确是思落天外的天才的艺术表达手法。
断臂美神的表情落落大方，宁静而脱俗，脸上露出一丝淡得几乎让人察觉不到的微笑，让人们从她的笑容中感受到一种超凡脱俗的美。正是这种超然的神态控制了赤裸的身体可能带来的纯肉体的感官愉悦，将人的心灵世界提高到了一个新的审美理想的境界。
断臂美神的姿态庄严而崇高，典雅而优美，躯干、肢体和多重衣纹的对比产生了一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势使整个形象产生了巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住，露出精心雕刻的脚趾，给人以无尽的遐想。雕像的下半身尤其厚重，给人以稳定之感，对比之下袒露的上半身显得更加秀美多姿。她的美似乎是无限的，所以，有人说她像一座纪念碑，有人说她像出自深渊的明珠，有人说她是一本关于什么是美的大书……
正是因为失去了双臂，她不再是神话中妒忌成性的美神，而是一个纯洁、高尚、典雅的女人，一个真正意义上的美神。
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