BBC新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”，这⼗部作品哪些才是你的真爱？ 前不久，英国⼴播公司（BBC）古典⾳乐调频⼜⼀次发起了“⼗⼤交响曲”票选，邀请151位指挥家拟出他们⼼中最伟⼤的交响曲作品，选定32部交响曲作为评选范畴，然后在著名的社交⽹站推特（Twitter）上进⾏开放投票，截⾄⽬前，已经选出了他们⼼中的“⼗⼤交响曲”。 BBC⾳乐杂志主编奥利弗·康迪表⽰，看到贝多芬⼏乎统治了这个榜单他毫不惊讶：“要知道距离贝多芬写完第三交响曲已经200多年了，⽽这个投票结果说明他在交响乐上的成就从未被超越，毫⽆疑问，他就是绝对的天才。”
在这份新鲜出炉的“⼗⼤交响曲”排⾏榜中，贝多芬占了“半壁江⼭”，马勒爆发“洪荒之⼒”也有多部作品进⼊榜单。⼩编为⼤家盘点出指挥家⼼⽬中的“⼗⼤交响曲”，第⼀名竟然是：
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贝多芬《第九号交响曲》
《d⼩调第九交响曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819⾄1824年间创作的⼀部⼤型四乐章交响曲。因其第四乐章加⼊了⼤型合唱，故后⼈称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗⼈席勒的《欢乐颂》为歌词⽽谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。贝多芬希望借词作讴歌⼈类寻求⾃由的⽃争意志，及其对⾃由、平等与博爱的追求，也使作品从单纯表现⾳乐之美、抒发个⼈情感，上升到表现全⼈类情感和理想的⾼度。罗曼·罗兰评述《第九交响曲》时写道：“《第九交响曲》是汇流点。从⾮常遥远的地⽅，⽽且是从完全不同的地⽅汇集来的许多奔流——⼀切时代的、⼈类的各种各样的梦想和希望，都混杂在⾥边。⽽且，它和另外8部交响乐也不⼀样，也可以说它是从⼭顶俯瞰过去的⼀切。由于《第⼋交响曲》和《第九交响曲》之间经过了漫长的岁⽉，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘⽣涯的全书’⽽飞翔。” Top 2:
贝多芬《第七号交响曲》
《A⼤调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major, Op.92），德国作曲家贝多芬作品第92号，⾸演于1813年12⽉8⽇。这部交响曲排名如此靠前，看来关注度相当之⾼。这部作品虽然是⽆副标题的作品，但是⼈们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。这部贝多芬晚期的作品拥有深刻
、壮丽的第⼆乐章以及被⽡格纳称为“最伟⼤的舞曲”的第四乐章，在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受⼈欢迎的，所以它的地位终究是九⼤交响曲中不可忽视的⼀部。
Top 3
马勒《第⼆号交响曲》
马勒《第⼆号交响曲》
继贝多芬之后，马勒的作品排名第三实在是意料之外。马勒《第⼆交响曲》创作于1894年。因为末乐章使⽤德国诗⼈克洛普施托克的诗作《复活》，故别名《复活交响曲》。全曲包括五个乐章。《马勒第⼆交响曲》是以编制庞⼤和演奏难度⽽著称的马勒⼗部交响乐作品之⼀，也可以说是马勒的优秀代表性作品之⼀。事实上马勒费了很长的时间和精⼒，为终章寻适当的歌词，思考它的⾳乐和结构，他曾博览书，细读整本圣经，后来他崇拜的指挥家毕罗去世，马勒前往汉堡参加葬礼，在安息礼拜中聆听到克罗斯托克（KLOPSTOCK）作词的《复活颂歌》（AUFERSTEHEN/RESURRECTION ODE），深受感动，并决定拿这诗篇写作第⼆交响曲的终乐章。⾄于第⼆、三、四等三个乐章，则以间奏曲的感觉创作，因此，全曲的重⼼也就在⾸尾两个乐章上。
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Top 4
马勒《第九号交响曲》
相对于《第⼆号交响曲“复活”》⽽⾔，完成于马勒⽣命最后时期的《第九号交响曲》的表现形式更加纯粹，管弦乐团在极速、澎湃的⾼潮与寂静、悲恸的弱奏中切换，极具张⼒。在此曲之前的《⼤地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不⽤。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第⼀乐章发展部也曾记
有“呵，我消逝了的青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在的我的弟兄”，第四乐章结尾
有“像死那样结束”。这⾸作品按美国⾳乐评论家唐斯的说法，4个乐章好⽐“浩⼤的死亡之舞，按每乐章顺序分别为：死亡作为解放者，死亡作为死亡舞的伴奏者，死亡作为战场上的敌⼿，以及最后死亡作为⼀个起慰藉作⽤的友⼈。”
Top 5
西贝柳斯《第七号交响曲》
作为西贝柳斯交响乐的收官之作，这部单乐章交响曲⽆论是作品结构还是创作技法都与其他作品迥然不同，其刻意模糊了传统四乐章交响曲的结构框架，以类似交响诗的篇幅将主题的发展巧妙地呈现出来，在配器⼿法上即使与西贝柳斯⾃⼰的其他作品⽐起来也显得格外简练、冷峻，是极具探索意义的经典作品。⽽且，该交响曲的各个主题、各个动机、各个节奏都结合得极为紧密，极为统⼀。在短短的⼀个乐章⾥，从⾏板到急板⼀概都包含在内，其乐念超凡，旋律与和声魅⼒⼗⾜，编制虽⼩，配器法却极为充实、极有效果，再加上崭新的乐曲结构，使这部交响曲在交响乐发展史上具有相当⾼的历史地位。
Top 6
肖斯塔科维奇《第五号交响曲》
《d⼩调第五交响曲》，前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇创作于1937年。《d⼩调第五交响曲》规模宏⼤，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被⽐拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“⼈性的设定”，但是乐曲并不设标题，⽽以纯⾳乐构成。《第五号交响曲》是作曲家在交响曲领域多达⼗五部的创作中上演率最⾼的作品，作品尾声铜管乐器的壮丽齐奏与定⾳⿎的重击，带给听众⽆⽐震撼的感受。从各种的⽂献研究中，⾳乐界学者⼏乎⽆可置疑地认同，肖斯塔科维奇这⾸作品是“为世所逼”，是要讨悦当权者的意识形态，亦要为⾃⼰⽇后的⽣计⽽产⽣的妥协作品。
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贝多芬《第三号交响曲》
《降E⼤调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55），德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年，作品55号。它的标题是《英雄交响曲，为纪念⼀位伟⼈⽽作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴⼤交响曲》，是应法国驻维也纳⼤使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了《英雄》的曲名。这⾸交响曲从内容到形式都富于⾰新精神，感情奔放，篇幅巨⼤，和声与节奏新颖⾃由。他在曲式结构上作了⾰新，如⽤⼀⾸庄严的葬礼进⾏曲作为第⼆乐章，⽤⼀⾸谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
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Top 8
贝多芬《第六号交响曲》
《F⼤调第六交响曲》（Symphony No. 6 in F major，Op. 68），⼜名“⽥园交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之⼀，并亲⾃命名为《⽥园》。本曲是他少数的各乐章均有标题的作品之⼀，也是贝多芬九⾸交响乐作品中标题性最为明确的⼀部。此时的贝多芬双⽿已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对⼤⾃然的依恋之情，是⼀部体现回忆的作品。《F⼤调第六交响曲》与贝多芬著名的《第五交响曲“命运”》作于同时，但内容却⼤不⼀样，1808年在维也纳⾸演时，贝多芬亲⾃指挥，在⾸演节⽬单上，他写到：“乡村⽣活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动⼈，朴实⽆华，宁静⽽安逸，与贝多芬的c⼩调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之⼀。贝多芬并不是⾸位以交响乐描述⼤⾃然的作曲家，之前的约瑟夫·海顿曾于1802年⾸演的清唱剧《四季》；然⽽他的技巧⽽要更⾼⼀筹，使得全曲充满了对⾃然的敏感捕捉和对⼼境的出⾊描摹。
Top 9杨忠万
贝多芬《第五号交响曲》
《c⼩调第五交响曲》作品67号（Symphony No. 5 in C minor, No. 67），⼜名命运交响曲（Fate Sy
流浪汉与天鹅mphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之⼀，完成于1805年末⾄1808年初。此曲声望之⾼，演出次数之多，可谓'交响曲之冠'。贝多芬在交响曲第⼀乐章的开头，写下⼀句引⼈深思的警语：“命运在敲门”，从⽽被引⽤为本交响曲具有吸引⼒的标题。乐曲体现了作者⼀⽣与命运搏⽃的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是⼀⾸英雄意志战胜宿命论、光明战胜⿊暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的⾳乐作品，他说：“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这⼀⽣可以说是什么作品也没听过。”查尔斯·罗森也写道：“贝多芬⽤c⼩调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格，此时他拒绝任何妥协。”现代语言学教程
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勃拉姆斯《第四号交响曲》
勃拉姆斯作为浪漫主义时期德奥乐派最重要的交响曲作曲家之⼀，与巴赫、贝多芬并称为“三B”，此次⼊选的《第四号交响曲》更是技法纯熟、旋律深沉，代表了勃拉姆斯的创作风格与⾳乐⽓质，是作者最后⼀⾸交响曲。开始创作这部交响曲的前些时候，他读过古希腊悲剧诗⼈索福克勒斯的著名悲剧《俄狄浦斯王》，⼼灵受到极⼤震撼，使他创作的这部交响曲时在⾳乐中不知不觉就反应出了悲剧中那种悲痛⽽恐怖的情绪。好友封·彪罗热情地参与了他的创作，同他进⾏了许多⽅⾯的探讨，特别是以管弦乐队来视奏，给勃拉姆斯写作和修改这部交响曲提供了⽆⽐优越的条件。这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟⼤的⼀部，也是最伤感、最古雅的⼀部。其实在勃拉姆斯所有的⾳乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰⼀切的情绪，它渗透于作品的每⼀纤维中。
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