刘诗迪
【内容摘要】彩是艺术创作中必不可少的部分，它构成艺术作品，伊顿彩设计理论：一方面，引导了彩创作方式，形式趣味；另一方面，以其深刻的内容影响着现代设计彩运用，从而决定了艺术作品的深层意蕴。
【关键词】：伊顿彩设计理论 四季彩理论 包装彩 彩印刷 Abstract: Colour is an essential part of art creation, which constitutes the works of art, Eaton colour design theory: on the one hand, and guide the color creation style, the form of interest, On the other hand, with its profound content influence the modern design colour is applied, thus determines the works of art deep implication.
Key words: Eaton colour design theory The four seasons color theory Packing colors Color printing
无论你是个怎样的死硬派，你不得不承认彩和生活的亲密程度，差不多到了难舍难离的地步。事实上，除了黑白影片的人物外，没有人可以生活在一个无世界中。彩令这个世界变得缤纷，它能改变我们的心情，影响我们对某事某物的看法。著名的彩学家约翰内斯·靖江市城北小学伊顿说过“如果你能不知不觉的创作出彩的杰作来，那么，你创作时就不需彩知识。但是，如果你不能在没有彩知识的情况下创作出彩的杰作来，那么你就应当去寻求彩知识。理想的彩和谐就是用选择正确对偶的方法来显示其最强效果”。[1]因此他以环与立体为基础，研究出一系列的调和法则。1961年，在瑞士的苏黎世问世的《彩艺术》这部著作，总结了伊顿他一生研究的彩学理论硕果。约翰内斯·伊顿的《彩艺术》从十五个方面对彩设计做出了分析，内容包括：彩物理学、彩实体与彩效果、彩的协调、主观调、彩设计理论、十二种相轮、七种彩对比（相对比、阴暗对比、补对比、同时对比、度对比、面积对比、冷暖对比）彩调和、彩球体与彩星状、彩和谐与变化、形状与彩、 彩的空间效果、彩印象理论、彩表现理论、构图。[2]
一、伊顿彩理论为“四季彩理论”的产生奠定基础
由彩第一夫人美国的卡洛尔·杰克逊女士，以伊顿彩设计理论为基础发明了“四季彩理论”。
“四季彩理论”的重要内容就是把生活中的常用按照基调的不同，进行冷暖划分和明度、纯度划分，进而形成四大组和谐关系的彩。由于每一组的颜刚好与大自然的四季的彩特征相吻合，因此，就把这四组分别命名为“春”、“秋”（暖系），和“夏”、“冬”（冷系）。
大千世界里，用肉眼可以分辨出的颜有750-1000万种之多，究竟哪一种，哪一类颜才是属于自己的呢？“四季彩理论”的重要内容就是把生活中的常用按基调的不同进行冷暖划分，进而形成四大组自成和谐关系的彩。由于每一刚好与大自然四季彩特征吻合，便把这四组彩分别名为“春”“秋”（为暖系）和“夏”、“冬”（为冷系）。这个理论体系对于人的肤、发和眼球的“彩属性”同样进行了科学分析，并按明暗和强弱程度把人区分为四种类型，为他们分别到了和谐对应的“春、夏、秋、冬“四组装扮彩。
不同肤适合穿什么颜的衣服用130多块不同的彩布块围在顾客的颈下，在自然光线
下仔细审视布块的彩与顾客的肤、发、眉、眼的对比，来“诊断”出顾客的彩季型，再从该彩季型的36种布中选出顾客的最佳彩；(包括8种基础和28种艳)。
二、伊顿彩理论为包装彩提供有效依据
（一）伊顿彩理论使包装彩中写实彩与装饰彩达到和谐
把自然彩真实地再现于画面，称为写实彩，而装饰彩则是根据由自然彩所获得的深刻感受，按照设计者自己的思想感情与创造才能熔铸在作品中，运用各种艺术手法与技巧，对自然彩进行重新组合，使彩的艺术感染力得到充分的发挥，以达到更为理想的效果，从而更好地表现出设计作品的主题。
写实彩与装饰彩是由于人们生活中的不同需要而长期发展起来的彩应用的两大分支，而它们的共同基础则是自然彩。写实彩要求科学地、客观地去观察和分析自然景物的光源、环境、物体的相互关系和变化规律。[3]装饰彩则着重于发现和研究自然彩的形式美，研究自然调中各种相、明度、饱和度之间的对比及调和规律。
伊顿彩理论使包装彩中写实彩与装饰彩达到和谐，包装彩必须以实际商品的
彩作为描绘的依据，但并不受商品彩的限制和束缚，可以在商品彩的基础上进行概括、提炼，也可以根据装饰美的需要，大胆地进行主观想象和创造，从而赋予商品包装特定的情感和内涵。
（二）伊顿彩理论使包装彩中的自然彩、社会彩和艺术彩更为统一
包装彩涉及到了自然彩、社会彩和艺术彩。自然彩包括，对彩的自然美与彩自然现象的研究、光的现象与光谱、料的研究、觉与生理等问题的研究。
社会彩包括，彩的文化史与彩史，环境与彩，设计彩学或企业与彩，商业彩论以及城市彩学等内容。
艺术彩 包括彩的组织与表述、彩心理学、彩的配合，彩美学和彩调和论，光的艺术与照明设计、以及彩的表现技术等。
早期利用彩三属性，组织成第一个彩的立体，从而开创了用代号表示彩的方法。这对于配思想的形成，研究彩美学、彩配合的秩序美等方面都有极大的指导作用。彩的组织是有系统地利用彩组合，典型的是立体。
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彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。彩的应用，很重视这种因果关系，即由对彩的经验积累而变成对彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是彩心理所要探讨的内容。
彩的配合，是研究实用彩的题材。它主要追求彩的和谐与彩的美感。
纯粹彩科学称为彩工程学，包括表法、测法、彩计划设计、彩调节、彩管理等。包装彩学是彩工程学在包装彩设计与彩复制等方面的具体应用，是自然彩、社会彩和艺术彩的有机统一。[4]包装彩学从包装彩出发，系统地反映彩形成与表述、彩设计与再现的现象与规律，是彩构成、度学及印刷彩学等有关内容的有机结合，是对包装彩感性认识和理性分析的有机结合。
三、伊顿彩理论与现代印刷技术提供参考
彩和印刷的关系极端亲密，可不幸的是设计师经常忘记了印刷。设计师和印刷师傅是一
对欢喜冤家，他们「擦出火花」的场面司空见惯。设计师考虑了各方面的因素，千挑万选了几种颜，但偏偏到印刷时就做不出预期的效果，印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空，不管设计是否可行。
通常最易出问题的，是印刷品的印刷彩，效果并不如设计师心中所想。这个失误的原因很多，而其中一个原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷，所得的彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度会不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄，影响所及，彩的明亮度亦不一样。一个有经验的设计师，事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑，设计时尽可能配合客观条件；另一方面，设计师也应多与印刷师傅沟通，互相了解，才可尽量减低失误的程度。
最后，必须指出的是这些彩学家又都是自然科学家，他们是从纯科学的角度来看待彩的规律的，对彩和谐的研究容易陷入形而上学的思维轨道，伊顿本人也承认“有许多伟大的绘画作品都具有偏重一个方面的倾向。富有表现力的调子，而它们的彩构图却没有这里所讲的和谐。这些作品单一地着重地使用了某一特定彩的表现力，从而取得了动人的，
挑逗性的效果。可见，并非所有的彩构成都要求和谐，所以，当修拉说‘艺术就是和谐'限额设计这句话时，他把艺术的一种手段误解为艺术的目的了。”因此，当我们纵观一部彩艺术吏时，常会发现彩的和谐并不是所有作品的特点。马蒂斯曾经在巨大的画面上平涂着面积差不多的大红、鲜绿，尽管有人曾认为这样做是“大逆不道的”，但后来的事实却表明，效果是令人满意的。如果把这种强度对比的对立统一关系也算作“和谐”，那么这将是一种新的含义上的“和谐”。诚成文化
从教学规律看，不懂或不全懂彩规律的人所造成不和谐配，与有了彩知识而造成的“不和谐”是有本质区别的。因此，学习彩过程中，掌握彩和谐的知识与本领是一个重要的环节，这正好是唯物辩证法中“否定之否定”规律的典型体现。
蔡启仁先生相信，彩的感染力是相当大，世界上无所谓好看的彩或不好看的彩，只在乎设计师如何运用。以他多年的经验总结，设计师要运用崭新的观念去表现彩的特，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉，引导观众进一步发掘彩背後的意义。[5]另一方面，设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什麽可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要是这个彩可否增加商品的吸引力。
大自然无形之手给我们展示一个彩缤纷的世界，千变万化的彩配搭令人着迷；同样，一个成功的彩设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对彩运用多作深入的了解和研究，定可设计出更精彩的作品。
参考文献:
[1] (瑞士)约翰内斯·伊顿著,杜定宇译.彩艺术［M］.世界图书北京出版.北京.1999(6)
[2] 徐慧明,何晶.服装彩创意设计［M］.吉林美术出版社.吉林.2004(8)
军品收藏[3] 钱志扬.设计彩［M］.江苏美术出版社.江苏.2008(1)
[4] 张如画,金永日,黄丽丽,张鑫燚.彩与构成［M］. 清华大学出版社.北京.2010(2)
[5] （英）福莱瑟,（英）班克斯,蔡璐莎幸福是什么案例分析译.艺术设计实用彩完全指南［M］.上海人民美术出版社.上海.2006(9)
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