重农派(Agrarians)
迷惘的⼀代(The Lost Generation)
⿊⼭派诗歌(BIack Mountain Poems)
垮掉的⼀代(the Beat Generation)
⿊⾊幽默(Black humor)
重农派(Agrarians)
晏子使楚课堂实录
美国现代南⽅作家组成的⼀个松散的⽂化团体，⼜称“逃亡者派”。1915年，⼀些与⽥纳西州纳什维尔镇范德⽐尔特⼤学有关的⽂化⼈常常聚会讨论⽂学及哲学问题。第⼀次世界⼤战期间集会曾⼀度中断，1919年重⼜恢复。范德⽐尔特⼤学教师、诗⼈约翰·克罗·兰塞姆成为这⼀活动的实际，他的周围聚集了⼀批有才华的年轻⼈，如诗⼈罗伯特·潘·华伦、阿伦·泰特、唐纳德·戴维森以及⼩说家安德鲁·纳尔逊·莱特尔、诗⼈莫⾥尔·莫尔等。1922⾄1925年，他们出版了有影响的⼩型⽂艺杂志《逃亡者》，它所发表的重要的⽂章后来收组成为《逃亡者⽂选》(1928)。“逃亡者派”⼀词即由此⽽来。 “逃亡者”们提倡维护南⽅传统的⽂学地⽅主义，成为“南⽅⽂艺复兴”的⼀⽂中坚⼒量。1930年，以“逃亡
者派”为主体的12个南⽅作家，其中有兰塞姆、华伦、泰特以及诗⼈约翰·弗莱彻、剧作家斯塔克·扬格等⼈，撰写的专题论⽂集《我要表明我的态度》出版。这部被看作“重农派”宣⾔的著作在社会上引起了不⼩反响。这些⽂章的主旨都是以南⽅农业社会为尺度来评价、批判现代美国资本主义社会。此后，阿伦·泰特等⼈编辑出版了“重农派”的第⼆部论⽂集《谁占有美国?》(1936)。 华宇乐悠游 30年代经济⼤萧条时期，重农思想对南⽅知识分⼦影响极⼤。这种思想不仅贯穿在兰塞姆、戴维森、泰特、华伦等⼈的作品中，在威廉·福克纳、卡罗琳·⼽登、莱特尔以⾄尤多拉·韦尔蒂等⼈的⼩说中也有鲜明的体现，⼀时形成了⼀股很有声势的⽂化潮流，以致有“重农运动”之称。1935年，华伦与克林斯·布鲁克斯共同创办了《南⽅评论》，1939年兰塞姆创办了《肯庸评论》，这些杂志便成为“重农派”作家重要的活动阵地。美国现代重要的⽂艺批评流派“新批评派”就是围绕着这些刊物形成的。“新批评派”中的不少成员也都是“重农派”的核⼼⼈物。
迷惘的⼀代(The Lost Generation)
第⼀次世界⼤战后出现在美国的⼀个⽂学流派。它不是⼀个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国⼥作家格特鲁德·斯泰因。她有⼀次指着海明威等⼈说：“你们都是迷惘的⼀代。”海明威把这句话作为他的长篇⼩说《太阳照样升起》的⼀句题辞，于是“迷悯的⼀代”成了⼀个⽂学流派的名称。“迷惘的⼀代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却⼜不到出路。第⼀次世界⼤战
江都市实验小学爆发时，他们⼤多是20岁左右的年轻⼈。他们在美国政府“拯救世界民主”⼝号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们⽬睹⼈类空前的*，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗⼈的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵⼠中间的反战情绪。这在他们⼼灵中留下了⽆法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个⼠兵》、爱·肯明斯的《巨⼤的房间》、威廉·福克纳的《⼠兵的报酬》和《萨托⾥斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的⼀代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家⼀样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平⽣活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的⼀代”不仅指参加过欧洲⼤战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的⼀代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。
⿊⼭派诗歌(BIack Mountain Poems)
美国当代的⼀个诗歌流派。20世纪50年代初，在马萨诸塞州⿊⼭学院任教的查·奥尔逊、罗·邓肯、罗·克⾥利等⼈创办《⿊⼭评论》杂志，提倡与40年代流⾏的传统格律体相反的“放射体”诗歌，逐步形成⼀个流派。奥尔逊的《放射体诗歌》(1950)⼀⽂阐述了他们的主要观点。奥尔逊认为诗是把诗⼈的“能”传递给读者的东西，因此诗是“能的结构”和“能的放射”；要以顺应呼吸的“⾳乐⽚语”代替传统诗
律中的节拍；形式只是内容的延伸；⼀个意念必须直接导向另⼀个意念，提倡快速写作。⿊⼭派诗⼈还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的⾃发性和⼝语化，采⽤美国⼝语和埋语，反对艾略特等⼈精雕细刻、⼴征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗⼈合流，引起较⼤的反响。
垮掉的⼀代(the Beat Generation)
第⼆次世界⼤战后在美国出现的⼀个⽂学流派。有⼈根据英⽂“Beats”和“Beatniks”(“垮掉青年”的俗称)译成“避世青年”或“疲塌派”，也有⼈取其诗歌的部分特征，称为“节拍运动”或“敲打诗派”。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，⼜迫于麦卡锡主义的反动政治⾼压，便以“脱俗”⽅式来表⽰*。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和⼯作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈⼦和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为⼀股“地下⽂学”潮流，向保守⽂化的统治发动冲击。多数垮掉派⽂⼈来⾃东部。的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·⾦斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷⼽⾥。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加⾥·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各⾃完成了⼀部垮掉派⼩说《⼩镇与城市》(1951)和《者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在⼩说《⾛吧》(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的⽣活感受，⼜在《纽约时报》上⿎吹垮掉派⽂学，但这种尝试受到东部学院派势⼒的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为⾸的垮掉派组织，他于1955年发表⼩说《神圣的野蛮⼈》。在旧⾦⼭，以劳伦斯·弗林盖梯
的“城市之光”书店为中⼼，聚合了⼀⽴志从事“⽂艺复兴”的反学院派诗⼈，他们的⾸领即是后来成为“垮掉的⼀代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。
1955年夏天，“垮掉⽂⼈”和反学院派诗⼈(包括旧⾦⼭诗⼈和⿊⼭派诗⼈)在旧⾦⼭联合举办诗歌朗诵会，⾃此之后垮掉派⽂学作品开始流⾏。⾦斯堡在会上朗读了他那⾸被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这⾸诗以怨⽓冲天的哀号表达“我这⼀代精英”的痛苦与⾃暴⾃弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇⼩说《在路上》出版，它描写垮掉分⼦在各地流浪的⽣活，使⼤批精神苦闷的青年为之神往，奉为“⽣活教科书”。这两部作品出版后，《常青评论》、《⿊⼭评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣⾔的《⽩种⿊⼈》(1957)，以及1960年他在波⼠顿审讯中为巴罗斯⼩说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉⽂学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”⽣活⽅式，从爵⼠乐、摇摆舞、吸⼤⿇、性放纵直⾄参掸念佛和“背包⾰命”(指漫游旅⾏)，⼀时成为风⽓。灌水区
“垮掉派”⼈⽣哲学的核⼼是个⼈在当代社会中的⽣存问题。霍尔姆斯和梅勒借⽤欧洲存在主义观念，宣扬通过满⾜感官欲望来把握⾃我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚⽆主义对抗⽣存危机。在政治上，他们标榜⾃⼰是“没有⽬标的反叛者，没有⼝号的⿎动者，没有纲领的⾰命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在《离异：垮掉的⼀代的艺术》(1957)中宣称，他们“以全盘否定⾼雅⽂化为特点”。凯鲁亚克发明的“⾃发式散⽂”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉⽂⼈”中被⼴泛奉
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由上述艺术观点⽀配的“垮掉⽂学”运动，虽然昙花⼀现，⽽且掺杂⼤量不健康的因素，仍在美国⽂学留下了⼀定影响。⼤量“垮掉诗”因具有⼤众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在⼩说⽅⾯，凯鲁亚克的⼀组⽤⾃发表现法写成的“路上⼩说”，除了《在路上》之外，还有《地下⼈》(1958)、《达摩流浪汉》(1958)、《特莉斯苔萨》(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的⼀个特点是继承了马克．吐温的《哈克贝⾥·费思历险记》所开创的美国⽂学中写流浪⽣活的传统，形成了⼀种为当代其他⼩说家所仿效的模式，主⼈公为逃脱污浊的环境⽽四出漫游，寻⾃由和归宿。它们的另⼀个特点是主⼈公毫不隐讳地⼤谈⾃⼰的境遇和感受，作⾃我剖析，这种“个⼈新闻体”⼿法在印年代得到较⼤的发展。
巴罗斯对暴⾏、堕落、和犯罪等的描写在“垮掉”作家中。他同时⼜在语⾔和⼩说的形式上进⾏⼤胆实验，⽤“剪裁法”拼凑和改变⼩说的结构。他的代表作《*露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下⽣活，引起了⼀场诉讼和谐争。以后的作品如《诺⽡快车》(1964)、《柔软机器》(1966)和《爆炸的⽕车票》(1967)，也采⽤了真实与梦属相混合的⼿法，全⾯、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有⼈因此把巴罗斯列⼊“⿊⾊幽默”⼩说家⾏列。
⿊⾊幽默(Black humor)
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20世纪60年代美国重要的⽂学流派。1965年3⽉，弗⾥德曼编了⼀本短篇⼩说集，收⼊12个作家的作品，题名为《⿊⾊幽默》，“⿊⾊幽默”⼀词即由此⽽来。它是60年代美国⼩说创作中最有代表性的流派之⼀。进⼊70年代后，“⿊⾊幽默”的声势⼤减，但不时仍有新作出现，它在美国⽂学中⾄今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·⼩伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗⾥德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。 
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