探析宋代绘画中“以诗入画”现象作者：徐莉来源：《青年文学家》2013年第07期美国影院击案
摘要：宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容在古代绘画史上是极为突出的。宋代绘画在技巧上有许多重要的创造。除了在技巧上的着重挖掘外，对“诗意”的表达，也是其绘画高度繁荣发展的特征之一。本文试图通过对宋代绘画中诗意表现的探讨来反思当今中国画的发展，从中到可资借鉴的裨益之道。 棕黑锦蛇 关键词：绘画；诗意
作者简介：徐莉（1987-），女，籍貫：上海，工作單位：华东师范大学，研究生，学位：硕士，研究方向：中国画。
[中图分类号]：J22 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01
陈火军 诗与画有千丝万缕的联系，这种深层次联系作用于诗画的构思， 最初由苏东坡明确提出了“诗中有画，画中有诗”的论点。由此产生了“诗意画”和“题画诗”两种形式。 中国诗画最高审美范畴“意境说”的建立，使我们不得不对中国诗与中国画的艺术形态做符合民族文化特质的审视与界定。大凡好诗总是情景交融，而且能做到“象外有象”，越品越感其精妙。
例如马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马免疫组化定量分析”[1]，分明是以视觉的位移牵引着一个个静止化的空间画面，意象之间似断实连，愈加品味愈有身临其境之感。由此看中国诗实际上是时空化了的视觉艺术。郑绩曾说过：“布景欲深，不在乎委曲茂密，层层多叠也。其要在于由前面望到后，从高处想落低处，能会其意。则山虽一阜，其间环绕无穷；树虽一林，此中掩映不尽。令人玩赏，游目聘怀。必是方得深景真意”[2]。可见，中国画实际上时间化了的空间艺术。
二、宋代诗画结合的外部环境
灭滴灵 中国绘画史上最早的画院制度始于五代，到宋代的“翰林图画院”达到鼎盛。翰林图画
盘索里
院隶属翰林院，有主管官吏，画家有定额。其主要的职能是掌握绘画、捏塑（雕塑）以供奉御前及宫中装饰使用。画院的考试正式纳入科举考试之列，以揽天下画家。考试按题材分六科，用唐人诗句命题考试。看谁的构思巧妙，出奇制胜，并更具创造性。
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