Rem Koolhaas∣库哈斯
机械运动复习这堂课来谈谈瑞姆·库哈斯，我们将从他的生平开始，因为他的生平经历攸关他的建筑至深。无庸置疑的，他的童年及青少年时期对他的事业影响极大。库哈斯于1944年于於鹿特丹，他在十岁以前，一直住在亚洲的荷兰殖民地，直到青少年时回到荷兰，开始研读新闻采访，并对电影产生兴趣。他写过几部剧本，发现若要叙述整个二十世纪后半的世界，在表达和呈现上，新的技术是必要的。那种向来在静态架构下展现建筑的方式不再是合理的，建筑师有责任去探索新的管道，而电影可能是最符合当下时代及文化氛围的媒材。库哈斯对电影的兴趣不只是随性任意的，他将电影及其手法，视为可以直接运用于建筑专业的工具。 在他从事建筑工作前曾受过文学和电影的训练，并进而激发他对都市的热忱，或许，是由于城市带给他的惊奇，促使他在60年代未来到伦敦的[建筑联盟] (Architectural Association）念书。[建筑联盟]在当时完全受[建筑电讯] (Archigram)影响，[建筑电讯]对建筑抱持着行动与技术两者至先的观点，并且刻意忽略形式。库哈斯随后从伦敦去美国，在康乃尔大学教书，这所学校当时以奥斯维德·马西亚斯·安格斯(Oswald Mathias Ungers)及柯林·罗(Colin Rowe)， 两位个性极端相反的学者为首。安格斯与罗两人的竞争，亦使得康乃尔建筑学院成为70年代最具活力且吸引人的建筑交流中心之一。
库哈斯很快成为安格斯的信徒，并投入于解析都市形式(urban form)中。恐怕也是罗始终强调历史的重要性，这一观点才使库哈斯靠向了安格斯。当年在康乃尔大学的人，或许可以告诉我们确切发生的情形。安格斯在当时被视为沿袭了现代主义，他完成了几个对60年代来说十分重要的作品。1968年学潮爆发，促使库哈斯移居美国。他到康乃尔教授都市设计 理论课程，与趋势派(Tendenza)建筑的原则相距不远，他运用类型的概念，但没有抛弃他最早期作品中出现的现代主义的训练。
库哈斯从他在康乃尔的教学中学习到，在任何建筑的介入中，都市会是一个必要的参照，更察觉现代主义文化对近来建筑的重要性。安格斯很快地注意到库哈斯的才华，也正是他将库哈斯介绍给纽约的建筑圈。库哈斯因此在70年代中和这位良师合作了几个案子，之后他离开康乃尔来到纽约安顿，并在彼得·艾森曼创立领导的[建筑与都市研究学会](Institute of Architecture and Urban Studies)工作。接下来好几年，库哈斯将[建筑与都市研究学会]当作基地，著手进行一本书，该书不但是研究他作品的最重要著作，也成为了解20世纪 后四分之一的建筑的关键性著作，我指的当然就是《狂谵纽约》 (Delirious New York)这本书。
对库哈斯而言，纽约是现代都市的最佳表征。他热衷於探索这座城市，同时归纳着当代都市生活背后的真实原则。为了热切地将想法散播出去，他整合妻子玛德伦·维森朵(Madelon Vriesendorp)的水彩画技术，和他的早期合作伙伴伊里亚·詹格里斯(Elia Zenghelis)的工作能力，三人共同创立了[都会建筑事务所] (the Office for Metropolitan Architecture，OMA)，很快的就有一些一心求变的美国学生加入，其中包括罗琳坦·史比尔(Laurinda Spear)。史比尔后来在[建筑构成] (Architectonica)扮演极重要角，亦是最早受到库哈斯理念所吸引的建筑师之一。OMA，这个构词非常重要，库哈斯一直以来希望以集体努力的成果，即一种有别于单独行动的[艺术家——建筑师]的方式，来呈现他的作品。他认为，美国与纽约可说是表达出真实的现代，但现代建筑本身，却从未能忠诚地体现出当代文化。艾森曼曾说，现代化从未曾到达全然的境界，我们看过盖瑞试图将现代从任何带有刻板的正统语言中解脱出来。而库哈斯在书里，则告诉我们他从纽约看到的观察：正是在纽约——一个现代都市的最佳表征，纯粹受于经济发展之需要所建，同时又受制于资本王义的放纵力量，真正进步的形式出现了，并且展现在其所散发的所有光彩中。库哈斯把展现这
有袋目
些形式于世人面前视为己任，认为当那些制式的语汇与规范都不再有用时，当人们唯一追求的是塑造现代化世界的力量，亦即所谓的技术与经济时，就是这些形式出现的时侯。
在发现美国为现代主义摇篮的过程中，无疑会产生某种反智主义(antiintellectualism) ，不过当然，这种反智主义是只在那些受过高等教育、敢与自己所属社保持一定距离的人之间才会有的。库哈斯认为，这类新一代英雄，写下新一页现代主义的要角，就是像哈利森与阿布拉莫威兹(Harrison&Abramowitz)组合，或者是像亚特兰大的波特曼 (Portman)等等，会被他们那些自诩知识分子的同僚看轻为商业建筑师的人。库哈斯所感兴趣的是大众文化，它在纽约比世界上其他地方都更为彰显。库哈斯表示，若要寻创造建筑所有必要的条件及基础，大众文化就必须要被探讨。不应该直接耽溺于模型与材料的操作，如同盖瑞那样，也不应该创造出充满参照指涉的含蓄建筑，像西萨可能会做的。重要的是去到大众文化对于都市和建筑的影响。很矛盾的，这一点却是在二十世纪初，美国及苏联这两个两极化的社会体制中达成的。库冶斯曾仔细研究过苏俄的前卫主义，了解俄国追求的是一种乌托邦，因为他们的目标(社会的，也因此是美学的)很清楚地被定义出来。是俄国人写下了宣言并带领完成了那些极致作品，然而这些作品后来在30年代中期，被激进史达林主义者埋没在苏维埃纪念建物宫殿(Palace of the Soviets)和莫斯科地铁之下了。美国人也
接受大众文化，但查觉它可能带来的问题，因此在学习建造曼哈顿的过程中，试图将缺点转换成优点。在《狂谵纽约》 书中，透过对曼哈顿的研究，库哈斯收起他作为一名建筑师的训练。他学习著如何不受乌托邦的诱惑，几年后说：
我的作品是刻意的不要乌托邦：它有意识地设法在普遍性的状态下进行，在其中没有痛苦、不去争论、也没有任何可能会有的自我中心，所有那些可能都只是一连串的复杂托词而已，以辩驳那些必然的内在缺失。因此，它绝对是所谓的具批判性的[乌托邦式现代主义]。但是，它仍然与现代化力量，以及受这三百年来影响而产生的不可避免的转变属于同一个阵线。换句话说，对我而言，重要的是去参与并出一种可以清晰表达这些影响力的作法，却不具乌托邦式的纯粹性。这么看来，我的作品确实是现代主义，是作为一种艺术运动，并具批判性的现代主义。
他的文字透露出一位知识分子，发现自己所属的精英阶层失去了与大众的联系。同时告诉我们这位学者所面临的矛盾状态，因为他发现智慧并不是促发真正进步的唯一引擎，重要的是行动，而且在新技术以强势方式展现自身的这种方式下出现的行动。最后他还分析说到，大众在面对具有历史意义的新情境时，会比建筑师或知识分子还更为敏感且表现反应
更为自由。历史的新课题在众的欲望表达中变得显而易见，不是存在于思想家的宣言中。当库哈斯述说马恩河谷镇(Marne-la-vallee)这个新城的建造时，脑海中想的即是：
建筑师这个角，在这样的现象下几乎是微不足道的。建筑师唯一可做的，往往就是在现有的条件下创造出杰出的建筑物。大家都过分高估了建筑可以带来好处的能力，更甚者是建筑已造成的或可能带来的坏处。建筑师在指控现代主义的建筑时助长了这样的评断。在1960、70年代他们做出各种抱怨及批评时， 以及对现代主义臆造出来的罪行大声咆哮时，我认为建筑师在很重要的层面上，削弱了他们自己的专业。
我们不会不去庄意到库哈斯这种大众论，和这种与大众文化连结的欲望，与范裘利所倡导的相差甚远。范裘利的大众论更是一种符号图像，愉悦享受其中，并颂扬美国商业区带所有相关的丰富事物。依我看来，这是一种知识分子屈尊俯就的态度。库哈斯的大众论则全然不同，依其之见，借由利润的追求而绝非形式的主导介入，大众文化具备一种能量，可以创造出一个不论看起来多么没有特，但却是合乎逻辑且赋有自身存在理由的城市。纽约比起任何一个都市论述都更适合用来谈论现代都市，如果企图下任何价值判断，或用一些先决条件及原则来诠释都市学，纽约会将一切全盘推翻。因此，记住《抂谵纽约》书中
十二烷基硫酸钠
的某些段落绝对是有益处的。传统的都市论述讨论的是一种平衡的城市，密度均衡地分布著。然而，对库哈斯而言：
曼哈顿代表著理想的完美典型，包括了人口及基础建设二方面；它的建筑促成了一种在各个层面上拥塞的状态，利用拥塞激发并支持一种特定的社会交流，总括形成一种独特的[拥塞文化](culture of congestion)。
库哈斯对这种拥塞文化感到惊叹，就如同他在康尼岛的游乐场中、在街道上、大马路上、在公家机关大楼里、百货公司、戏院，地铁等地所看到的。他坚信拥塞与密度自身的价值，将使建筑得以且必定会产生作用： [超高层大楼作为一种类型的潜在可能性，皆被展现在一个称为[拥塞文化]。的杰作上，即一个在曼哈顿具体化了的构成主义式的社会凝浆器(Social Condenser)] 。苏联的构成主义谈论了很多有关 [ 社会凝聚器] ，即具备可以激发人们强烈及正面反应的建筑物，但是，却是在纽约出现了下意识的和非刻意性的喧嚣。真正的[社会凝聚器]并不是那些前卫的苏俄建筑师的图，而是纽约的超高层大楼。
大战略2009
达伦多夫它是20世纪少数真正具革命性的建筑物——它提供了根本性的变革的完整内容，同时在技术面及心理层面的，这些是因都市生活所致，同时将本世纪与之前所有年代划分开来。
他接着表示：[超高层大楼的不确定性暗示了身在大都市之中，没有任何单一功能相称于单一场所。]
库哈斯认为区分机能与场所非常重要，他相信这样的区分是建筑中最基本的，然而我也必须说，在他完成的建筑物中，库哈斯并没有完全遵照这个原则。这个原则即是建筑物本身就有一种开放性，它会抛掉特，而对定性的不在意使得它在使用上会比我们想像的更自由。想想我们这些身为建筑师的。有多少次就为了机能而想要去限制建筑物的形式。然而，检视像纽约这样的都市，我们发现建筑物的形式抽离出机能的必要性，或者说，这个都市令我们看见，[机能]比我们想象的更容易去适应建筑物的形式。库哈斯说：
这类结构的内部与外部属于两种不同的建筑。首先是它的外部，仅只考虑到建筑物的外观，而把它多少视为是个凝止不动的雕塑；另一方面，它的内部却在主题、内容和符号图像，各方面都处于一种持续流变的状态，
湖南卫视呼啦而大都会里神经系统受到过度刺激的多变市民，便是靠著这些来对抗倦怠
感这种永无止境的威胁。文字虽冗长·但终究呈现出了库哈斯的建筑所针对的就是都市市民，
他运用范型(model)的方式亦是如此。有趣的是，西萨的作品充满了对于现代建筑的参照指涉，但没有任何范型；罗西对于类型与范型的慨念，比较像是柏拉图式的理想世界；艾森曼的范型是将充满基本句法结构的幻象赋予形式；相较于范型，史德林贯注于更多的风格——最终即是历史；而盖瑞则企图将—切都排除。因此，可以确定的是库哈斯是本书探讨的建筑师中，唯一知道他的建筑实现时应有的样子。意思是说，他了解他的范型，同时就像写实画家一样，试图尽量将他的建筑物做到与范型接近。他坚守现实并将它视为范型，这也就是为什么某些时候我会将他的建筑形容为 [现实王义]的。库哈斯的范型就是在下受抑制的发展下形塑出来的自发性都市(spontaneous city)，这是一种从未在其他地方可以如在美国城市一般，如此强烈有力的呈现出来的原型。
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议