青岛耀中1 口琴--童年
4 口琴--我的中国心
7 口琴--哭砂
10 口琴--囚鸟
13口琴--兰花草
16口琴--《千与千寻》Alwayswithme
19卡农 布鲁斯口琴
22口琴--地球人都知道我爱你
25口琴--大约在冬季
28口琴：我和草原有个约定
商鞅变法的性质
31口琴--为你等待
34口琴：《看透爱情看透你》
37口琴：《美人吟》
40口琴：《红尘情歌》
43口琴：《偏偏喜欢你》
46口琴：《车站》
49口琴:《相逢是首歌》
921大地震
2 口琴--云河
5 外国名曲联奏-口琴版
8 祝你一路顺风-口琴版
11口琴--上海滩
14海滩 布鲁斯口琴 by-jimmy
17你在何地 布鲁斯口琴
20天空之城 布鲁斯口琴
23口琴--春天里
26口琴--情人
29口琴：王菲 《红豆》
32口琴：《说再见不应该在秋天》
兰陵笑笑生
35口琴：《倾国倾城》
38口琴：《黄玫瑰》
41口琴：《小小新娘花》
44口琴：《飘雪》
47口琴：《假如爱有天意》
50口琴：《月光下的凤尾竹》
3 犯错口琴版
6 得到你的人却得不到你的心 口琴版
9 你怎么舍得我难过 口琴版
12 口琴--我怎能离开你
15布鲁斯口琴 更替的四季
18爱尔兰画眉 布鲁斯口琴
21星之所在 布鲁斯口琴
24口琴--丁香花
27口琴--离家的孩子
30口琴--邓丽君《一帘幽梦》
33口琴：《美丽心情》
36口琴:《秋缘》
39口琴：《女儿情》
42口琴：《我和春天有个约会》
现代经济信息45口琴：《星月神话》
48口琴：《Scarborough Fair》跪族男孩
1821年早春的一个上午，德国乡村一农家女孩拿着妈妈的木梳在门口玩耍，玩着玩着，玩出来一个新花样：她来了两片纸 ，一张上一张下地贴在木梳上，然后把它放到嘴上吹了起来，想不到木梳发出了悦耳动听的声音。就在此时，一名叫布希曼的音乐家从这儿经过，被奇妙的声音吸引。他走上前去，让女孩把木梳给他看。布殊曼仔细地端详了这一“杰作”后，萌发了研制一种新乐器的想法。回到家中，他参照小女孩的木梳、中国古代的笙和罗马笛的发音吹奏原理，用象牙制作出了世界上第一把口琴。十八世纪初期乐器的演奏尚未受人重视，而口琴之能被广大人们所接受，可见其优点是其他乐器所无法比拟的布殊曼被后人称为“口琴之父”。 口琴，（Harmonica），是用嘴吹或吸气，使金属振动发声的多乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的而非空气柱（如长笛），独奏用口琴体积多在20cm×6cm×4cm（长；宽；高）内，其音域依种类、调性不同而略有差异。由于演奏中途无法调整同一把口琴上的相对位置，单一把口琴演奏合声的能力是受限制的。所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动从而发音，并来
回移动，吹不同的孔发出不同的音。布鲁斯口琴每孔装有一对，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。伴奏吹奏方法详见教程。每对一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。
西元1825年，一位十八世纪末出生于波西米亚（Bohemia）的乐器工匠Richter（瑞希特尔），他注意到只能吹气演奏的aura口琴不易演奏当时民谣音乐的这个缺点，于是他加入吸气的，此音阶排列的方式称为Richter System，这是一个相当重要的发明，对后世有启蒙的功用。这种瑞希特尔音阶的排列方式，吹气是主音（Tonic）和弦排列，而吸气是属七（Dominant 7th）和弦排列；以C调为例，吹气为C和弦，吸气就变成G7和弦。Richter System的两个和弦适合演奏当时的民谣音乐，也是当时制造口琴的范本。Hohner使用Richter system制造的口琴，很类似今日的Blues Harp口琴，在西元1865年，Hohner的口琴出现在美国贩售，并于西元1888年大量生产。但不知道什么原因，全音阶Richter口
琴（Diatonic Richter Harmonica）传入美国后，会被称为「French Harp」或「Harp」（Harp原意为竖琴），所以Harp也成为十孔口琴(10 Holes Harmonica)的代名词。美国的欧洲音乐文化及非裔美国黑人音乐不但蕴育了口琴的新生命，更慢慢的将口琴音乐发扬光大。加有一根可以变换半音按键的口琴(我们称之为半音阶口琴 Chromatic Harmonica)﹐据考大概是在西元1885年后才被研发出来。这根看似简单但却神奇的按键﹐使半音阶口琴在演奏更为复杂的旋律与调性上的性能大为提升﹐也正因如此﹐要用口琴来演奏古典名曲就不再是一件遥不可及的事50年代后发现半音阶口琴丰富音乐性的作曲家们便开始为他作了不少重要作品﹐而不再停留在吹奏轻音乐或是一些民谣、通俗歌曲的地步。
口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪，那时比较感兴趣的是一种具有双的复音口琴(Tremolo Harmonica)，经过约30年的流传后，人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)， 改革的大功
臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。随著音乐水平提高与要求越来越严谨，复音口琴再经过多位口琴大师的改良，研发出小调口琴，终于能够完整演奏出日本地方民谣，佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。公元1924年到1933年间，再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家，喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体，汇聚众人的力量，不断地为口琴的流传写下不朽的一页。
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