没有标准⾊值，应⽤范围不同颜⾊也不同。
⽐如奥运的中国红RGB值是R230， G0， B0，⽽黄叫琉璃黄。
传统的中国红是⼤红R255，G0，B0，也就是国旗红；国旗上的红也叫中国红，黄叫五星黄。 甚⾄国画⾥的丹⾊（朱砂）、绛⾊（正红）都是中国红。
朱砂，⼤红⾊，古时称作“丹”。⼏千年前，中国⼈就把朱砂磨成红⾊粉末，涂嵌在甲⾻⽂的刻痕中以⽰醒⽬。皇帝们
集合的定义
的“朱批”，即是⽤朱砂调成红⾊写批⽂，点批状元⽤的也是这种颜料。
朱砂、胭脂、雌黄、⽯绿、霜青、泥⾦……这些读起来极其动听的颜⾊，难以想象在脸上晕开后会是多么的美丽！
⾊彩是⼀门很重要的艺术语⾔，当⾊彩遇上⼀些名词，便被赋予了另外⼀层意义。
在古代，红⾊是⽤来驱邪的；红⾊禁⽌贴⾝穿着，婚礼上的红⾊是为了压邪。当然，维密设计师不会知
道这个源由。
汉代时，最早的祭祀服饰便为红⾊，当时太阳象征永恒、光明、⽣机、繁盛、温暖和希望。⾃然地，红⾊也就拥有了太阳的象征意义；⽽明朝由于皇家为朱姓，国家政治与⽂化都提倡绛⾊，渐渐地，红⾊⽂化渗透到各⽅⾯成了民族代表流传⾄今。 上世纪，各国颜⾊科学家⼀直从事颜⾊排序的研究，他们在各⾃研究的基础上，形成了各种颜⾊体系。我国科学家也经过多年研究，在此基础上形成了GB/T15608-1995《中国颜⾊体系》国家标准，并在2006年完成修订，主要⽤于建筑凃料⾊版。
⼆⼗世纪60年代早期，劳伦斯·赫伯特((Lawrence Herbert)开着有桜桃紅⾊车座的蓝⾊卡迪拉克去上班时，思考了这样⼀个问题：怎样创造⼀种关于颜⾊的通⽤语⾔，赫伯特是潘通Pantone Colors 彩通印刷公司的⽼板，该公司当时刚刚⽣产了⼀种零售颜⾊展⽰卡，帮助顾客挑选连裤袜。他不得不按照每个样本亲⼿调制各种略微不同的⽶⿈⾊，因为很难从油墨⼚买到他想要的⼀模⼀样的颜⾊。每个公司对颜⾊的定义⼜不尽相同，你订购「⼩麦⾊」、「灰褐⾊」或「奶油⾊」⼜的时候，⽆法预测你买到的到底是什么颜⾊。
他意识到，唯⼀的解決⽅案就是建⽴統⼀的⾊彩系統，每⼀种颜⾊都⽤数字來表⽰。如果纽约⼈想在东京印点什么，他们只要打开⾊彩标准书說：“我要潘通123。”就可以了。世界各地的123（⽔仙⿈）
看起来都是⼀模⼀样的。赫伯特制作了⼀张样页来展⽰如何使⽤这个系統，之后他寄给了油墨⼚。50年後，他还留着那张样页的复印件，“它就在我棕榈滩的办公室⾥”。
到20世紀70年代，潘通每年仅靠授权费就能获得100多万美元。“那时候我们有⼀个顾问，他会召集⼀个委员会寻新颜⾊，⽐如⽶兰或巴黎新出现的颜⾊，”他回忆说：“似乎很多设计在同⼀年都认为咖啡⾊很好看。” Pantone国际标准⾊卡可谓是世界公认的精确的⾊彩交流语⾔。设计师以Pantone⾊卡（潘通⾊卡）为标准校对印刷⾊彩，选择、配⽐、管理⾊彩的使⽤。⾃1963年成⽴以来，Pantone的各类⾊彩管理系统被⼴泛运⽤在各个⾏业领域中。
在今⽇的时装界，每⼀季⽶兰、巴黎、伦敦及纽约都会⾃创⼀套影响当代的流⾏⾊，如2017春夏季就流⾏青⾦、⽯蓝，樱草黄、⽕焰红、岛屿天堂蓝，等等。当今世界纺织与美妆参考的只有这三套⾊卡是被国际认可，美国的Pantone Colors, 德国的Ral Colors与⽇本的和⾊传统⾊卡。
说到这⾥，不仅望梅⽌渴⼜爱⼜恨！中国本来有⼀套⾃⼰的传统⾊卡，但在民国时代遭遇了重创。⾃从英国⼈
W.H.Perkin发明了合成染料后，⼲脆放弃⽼祖宗的⽂化遗产。举个例⼦，在介绍刺绣的书籍《雪宦绣
谱》中，可以使⽤的⾊彩已经达到了九⼗多种，中国⼈⼲脆放弃了原有的矿物及植物染料，⼤量使⽤西⽅的化学染料。以⾄于在今天的东亚，我们是保持传统⾊⽅⾯最差的⼀个国家，正如过去南韩抢着注册端午、孔明灯等⽂遗的道理是⼀样的。
⼈家⽇本在20年代就开始注重美育，把北宋传统⾊注册了国际标准和⾊，把明清古⾊编列为中国传统⾊卡（DIC-China)。很多⼴告⽂案制图师只能拿着⽇本的和⾊⾊卡，酸溜溜地说，它，来⾃北宋！
其实，在中国古代早就对⾊彩有全⾯的认识。华夏⽂化⾃古对⾊彩的认知和使⽤有着独到之处，更具有独特的风格与浓郁的民族特⾊。中国⼈认为⾊彩是从天地阴阳⽽化⽣五⾊，即由⿊⽩⼆基⾊⽽衍⽣出青、⾚、黄、⽩，⿊五彩，循道从⽞，扑朔迷离。在儒家、道家和佛家思想的影响融会中，形成了独具中国特⾊的五⾊审美体系。醇基液体燃料
⽽颜⾊之于古⼈的意义，更是诗意⽽⼜多情
如相思灰
这可能是世间
最悲凉的颜⾊
蓝灰、胭脂、黎⾊、⽉⽩、⽵青、酡颜、鸦青、黛蓝、黄栌、紫檀……
每⼀个字都旖旎多情，似妙龄少⼥，
朱唇轻启，满⾯酡红，⾝姿袅袅，古诗词中
⽂⼈墨客们以⽂字为画笔，描绘出多少幅绚丽的景致？
如
《⼭中》
王维
荆溪⽩⽯出，
天寒红叶稀。
⼭路元⽆⾬，
空翠湿⼈⾐。
再如
国家形象宣传片人物篇
《⾟夷坞》
《⾟夷坞》
王维
⽊末芙蓉花，
⼭中发红萼。
涧户寂⽆⼈，
纷纷开且落。
如⽩⾊系的北宋后期到南宋
天圣三年即宋仁宗时曾下过禁令，禁⽌社会上的⼥性穿着⽩⾊和褐⾊的⾐服。但在中国的服装史上，有⼀点很诡异，上⾯禁⽌什么，到了民间到反⽽时兴什么。所以在北宋后期到南宋，不仅⾐服流⾏⽩⾊，⽩⾊的珍珠头饰、⽩⾓梳⽩⾓冠等也流⾏了起来。即使皇帝认为殊不吉利，也没办法挡住⼥性爱美的⼼。
如⼤地⾊系的南宋⾄明初
这跟地域有极⼤的关系，江浙⼀带，⿊⽩的原⾊⼤多压倒了黄、绿、青、红等装饰⾊。这显然是因为当地茂密的植被园林和天⽔的湛蓝，对⿊⽩的单调起了弥补作⽤。南宋⾄明初，⼤地⾊也是当时的代表⾊之⼀。⽐如在元代的《碎⾦》和明初的《辍耕录》中都出现了⼤量的褐⾊系，⽐如⾦茶褐、秋茶褐、鹰背褐、檀褐、枯⽵褐、驼褐、迎霜褐、油裹褐、露褐等近⼆⼗种。
但问题是，当时⼈们概念中的褐跟今天认为的褐有⼀定的差别。在这些褐⾊系中，⽐较符合我们印象中的褐⾊的，主要是⼭⾕褐、秋茶褐、鹰背褐、藕丝褐或者已经更偏于黄⾊系的驼褐等。褐在当时可能更多是中间⾊系⼤地⾊的指代。
如浓艳⾊彩系的⼤明
到了明中期，⼈们更偏好⼀些浓艳的⾊彩。以《⾦瓶梅》为例，其中提到44种⾊名，写的最多的颜⾊是⼤红，其次是翠蓝，接着是青与绿⾊。这种⾊彩的流⾏趋势在当时的⼀些绘画作品中也能得到体现。在这些浓度很⾼的⾊彩上使⽤⾦⾊的装饰，是这个时期的特点。 如素⾊系的晚明⾄康熙
步⼊晚明后，⾊彩的流⾏变得柔和，从天启和崇祯时代，⽞⾊，皂⾊与⽩⾊等素⾊系开始⼤⾏其道，
崇祯的皇后在后宫带头穿⽩⾐，还被崇祯赞为⽩⾐⼤⼠，意思说她穿着⽩⾐的样⼦像观世⾳⼀样圣洁美丽。这种风⽓⼀直延续到清代康熙前期。
如青紫红浓⾊系的乾隆
清早期流⾏青⾊，在这⼀时期的画作或⼩说写作中，可以见到⼤量的青⾊或蓝⾊的描写，与北⽅的⽓候条件反射不同的⾊彩美学。在古代北⽅植被稀疏⽽且空⽓因风沙弥漫⽽稍显浑浊的⾃然环境中，就必须增加黄、绿、青、红等⾊彩元素，以使其与周边环境形成视觉张⼒。典型的如《红楼梦》⾊彩。到了乾隆时期，玫瑰紫和暗红⾊也很流⾏，所以像《红楼梦》中薛宝钗穿着玫瑰紫的⾐服，也许当时的读者和今天的读者在感觉上会有很⼤的不同，当时的读者可能更像看⼀本时尚⼩说，包括⾔必称“守拙”的薛姑娘，⾝上穿的其实都是当时流⾏的东西。
难道？乾隆的审美炸裂釉彩⼤瓶？
因为乾隆审美被⿊的太惨，故宫都看不下去了，于是官⽅发了⼀条微博来为乾隆正名，说他对红⾊的审美还是很⾼级的。
其实，中国风的红⾊还是有很多种的嘛
朱红
⾃元⼤都于北京开始千年来，⼀直是中国最传统的⾊彩，她既热烈⼜温暖，是⽣命⾥浅浅的美好。在重要的⽇⼦
⾥，“鸳鸯相对浴红⾐”是中国⼈对幸福⽣活最真挚的期待。中国朱红，穿越千年的岁⽉保留下来，⽐如，朱红的宫门，⼤红的对联、福字、中国结……⼀直以特别的⽅式护佑著这⽚⼟地。
随着经济改⾰开放政策以来这30年，我们⼜再次见证了错彩镂⾦、雕缋满眼的新中国。全世界设计师再次向国⼈进⼝时尚与⾊彩，也就是说，在蜕变成⾊彩杂货铺的国度中，是否应该借鉴历史⾥的传统⾊彩与哲学？中国的⾊彩理念融和了⾃然、宇宙、伦理、哲学等观念，中国独特的历史⽂化孕育了独特的⾊彩观，因为，具有独特魅⼒的传统⾊彩可以给中国乃⾄世界的设计师带来了独特的创意与美感。
阿嫂传奇“谁⾔⼀点红，解寄⽆边春”
“好⾊”，是天理也是⼈性。
2018年初祈愿中国⾊卡在不久的未来会成为世界⾊卡，不管在巴黎、在伦敦、在⽶兰、在纽约打开中国红，全世界都是⼀样的标配朱砂绛红！
王钻（Ryan Wang）
（沙宣亲传弟⼦，好莱坞明星造型师，名⼈视线造型艺术学校国际运营总监）
返校节皇后青山热电厂2018/1/6 书于美国夏威夷
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