其实大学之前根本不接触西方戏剧，因为看不懂，所以根本也谈不上喜欢。何况我生长在一个故事的国度，所以早早地习惯了做一个故事听众，我们的神话传说讲故事，笔记小说讲故事，话本传奇章回体更是。 第一次和西方戏剧见面是在为本专业的高考统考做准备，在死记硬背的考章里看到荒诞派戏剧《等待戈多》，一下子被这个名字吸引，什么是《等待戈多》，这么奇怪的名字，忍不住问了老师。老师当时有点不耐烦因为很忙，他说就是一戏剧，俩人站在台上不知道在干嘛，一小孩告诉他们戈多先生今天不来但是明天一定会来，然后一直重复重复，这出戏就是这样。当时真的很诧异，原来荒诞派戏剧就是很荒诞就是了。
后来又看到个更诡异的名字《秃头歌女》，又问老师，老师这次很耐心的回答我，就是一男的和一女的相对进行奇异的对话，随着对话的“递进”，出现了他们之间一次次不可思议的巧合：他们竟住在同一条街道，住在同一幢房子里，住在同一个房间，直至发展到双方明白了对方是谁，原来他们是一对感情淡漠到如同陌生人一样的夫妇。这次我心里的诧异，变成了好奇，对荒诞派戏剧也有了一个大概的认识，我纳闷，荒诞派戏剧，到底是怎么个荒诞法呢，
为什么我会被莫名其妙的吸引住呢。
打到了高中毕业的暑假，得知自己考上了戏剧影视文学专业，我想到，作为一个戏剧专业的学生，我应该有点基础才行啊，就到网上查相关资料起来，当然包括我好奇的荒诞派戏剧。就是些理论，我实在也是不十分理解，各个网站的介绍大致都是一样的：“荒诞 （ absurd ）一词由拉丁文（sardus贯彻落实会议精神汇报）（ 耳聋 ）演变而来 ，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁·社会调剂是什么意思艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。②常用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。代表作家有S.贝克特、E.尤内斯库、J.热内等。代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。”
我的好奇心越来越严重了，大致的去观摩了一些贴吧和戏剧小组工作室的讲解和分析，才发现原来荒诞派戏剧是现代戏剧流派之一，而西方现代派就从没打算好好讲故事，连小说
也不，《喧哗与骚动》运用多重叙事视角，普鲁斯特、伍尔夫玩意识流，《尤利西斯》弄出大量隐喻，谁都没打算让读者不费脑子就津津乐道地读下去。荒诞派戏剧也不像传统戏剧那样讲究严格的三一律，有明确的情节、戏剧冲突和人物性格，有时候看上去就是乱糟糟的，好像疯狂的闹剧。荒诞派戏剧真的是要荒诞，但是作者的用意和观赏者的体验价值，就死要在荒诞中体会不荒诞，在荒诞中体会一种本真的生存状态。人在这个世界清华同方真爱 就是活得那么困顿迷惑，要不随便抓个人问问“人为什么活着”，都得茫然半天。我知道了自己开始喜欢荒诞派戏剧，其实是从一开始的第一次“见面”就喜欢上了，因为小丑往往是最严肃的人。
最近距离的和西方戏剧接触大概就是这学期萧萍老师的课了，我们自己演了俄狄浦斯、罗密欧与朱丽叶、茶花女，感受西方戏剧的魅力。这感觉真的很好，因为否则我们根本不会自己机会去和充满难以理解的对白的西方戏剧打交道。最后布置作业风格时，其实我很想被分到荒诞派戏剧，但是分到了批判现实主义和残酷戏剧，不过我也很享受，在研究和演好自己的戏剧之外，当然我也会分外的关注荒诞派小组的进程了，我时常会机会问问他们的成员戏剧进行的怎么样了，也尤其期待他们的演出。
他们在创作过程中，遇到了很多的困难，团队成员们也有过争执和矛盾，毕竟荒诞派戏剧
对我们这些戏剧初学者来说并不是一个简单的开始。主要的问题就是情节的设计，而情节的设计主要又是对白和独白。不知道是不是西方现代派特别喜欢用独白。《等待戈多》里幸运儿一直不开口，一开口就是一段毫无逻辑的长篇独白。弗拉季米尔和爱斯特拉冈开始还聚精会神的听，后来就忍不住不断抗议，最后几个人打成了一团，就这样幸运儿还要完成他最后的狂喊。到了《动物园的故事》里，hrv
jerry给peter没完没了的讲狗的故事，作者特地在舞台说明里要求导演和演员为这一大段独白配上手势。开始，我觉得作者可能是怕这种独白让观众太闷吧，也怕演员在舞台上自言自语太过尴尬，才有意这样安排。就像那些说评书和单口相声的，总是时不时挽挽袖子，摆弄一下扇子或者醒木，反正让手不能闲着。但剧作家却说，这样是“以便在彼得和观众身上到达催眠效果”。 我很喜欢《动物园故事》这个故事，是很别扭的喜欢，看着我很不舒服但却深被吸引，被触动。我觉得这是个关于人与人之间触动和交流的故事，Jerry就是以生命为代价换取和他人的“亲密接触”。在无力去爱的情况下选择去恨，我们做爱吧或者我们残杀吧。他要的就是一个激烈的情感碰撞。Jerry是个赤身裸体者，Peter则是个衣冠楚楚者。Jerry全部所做的，就是挑逗他，激怒他，用尽手段地剥掉Peter的外套，而Peter当然是严防死守。“What is gained is loss. And what has been the result: the dog and I have attained a compromis
e; more of a bargain, really. We neither love nor hurt because we do not try to reach each other.”，不再试图“reach each other” 是Jerry最心痛的地方。
但是对于我们而言，这样的高难度理解起来都很困难，何况是去创造呢。所以他们荒诞派小组就把更多对荒诞的表现放在了舞台表现上面，服装啊，道具啊，演员的表演啊，努力的设计以便弥补创作剧本本身的不足。
在搬上舞台方面，荒诞派戏剧因为荒诞，所以我觉得实现起来真的很困难，而让我最好奇的就是1954.4.14巴黎首次公演，1961年法国再度上演的《阿麦迪或脱身术》。虽然尤奈斯库为戏剧舞台布景和人物动作做了最详尽的描述，甚至还考虑到演出效果给出了演出建议方案，我依然想象不出，当时的演出是怎样的盛况。《荒诞派戏剧集》里附的插图有一张演出时的剧照，看不出背景是，只能看到一个男人穿得像个魔术师，另一个女人，穿得类似日本和服。2012北京高考作文
那些茂盛生长的蘑菇和不断长大的死尸怎么在舞台上表现呢？蘑菇可以用道具布景，不知道那具死尸是真人扮演的还是用什么橡胶道具？如果是真人，恐怕就将是戏里最清闲的角了，还有最后阿麦迪将死尸无限拉长这一点又怎么做到呢？还有，剧中特别强调了钟表指针的移动，可这完全需要一个特写镜头啊，这部戏应该拍成DV而不是搬上舞台。
说个题外话，以前我上高中时给学校艺术节演小品，常常不服那个作为导演的同学，在这学期担任了几次导演的工作之后，现在终于明白，导演是个苦差事，是真正的创造者和艺术家。向导演致敬，我们要像导演学习：一不怕苦，二不怕死的勇气和精神。
下面具体说说我们班级荒诞派戏剧小组的戏剧，名字叫做《假面》，我看到了剧本创作的用心，因为对于初涉荒诞派戏剧的导演来说，剧本创作的确是最大的难题。这算是一部典型的荒诞派话剧，它没有讲述一个完整的故事，而是用支离破碎的剧情、光怪陆离的角，表达了一个非现实的情景。整出剧并不在乎故事情节逻辑上的完整性，而是通过一种荒诞的不合常理的表现方式来反思现实社会。整个演出过程中做到了戏剧结构上的反传统，十分重视舞台效果，充分调动一切舞台手段。表现形式结合现代多媒体技术，的确足够新颖。从故事情节和到结构方式到灯光音响，所有的一切都不同于传统话剧。在人物设计方面，尽量避免了日常化的对白设计和人物职业身份。运用“杀手”、“”等边缘人物把观众的思维带出了常规轨道，他们之间似乎没有必然的联系，荒诞的情绪溢于言表，可是看似荒诞的背后，有着一股反思与理性的影子。加以天马行空的故事发展历程和场景转换更见其组的良苦用心。但是整出剧的稚嫩之处则在于在多个片段的表现背后，缺乏一个既有的中心主题，或者说有着一个为了荒诞而荒诞，落入于形式主义的味道，变成了故作其
事的情怀。另外，在反应现实荒诞和反思力度上，本剧也欠缺一些真正打动人内心的东西。这是值得斟酌的。
但是我觉得已经很棒了，真的，看到每一个戏剧小组的努力创作和表演，我感觉到了我们班级第一次有了这样一起创作一起竞争的气氛，第一次觉得我们戏剧影视文学班有了浓浓的戏剧班级的感觉，真的很好，有的同学整个大三之前都没说过几句话，但是通过这学期的相处，大家变成了很好的朋友，有的同学平时默不作声没有给人什么深刻的映像，但其实确实一个演技派的演员，这学期的学习实在是收获了太多，大家都很享受这个过程，可惜这感觉对我们来说好像来的太晚了些，如果从大一开始的话，相信我们对大学生活会有更多的回忆。
说了这么多，回来我对荒诞派戏剧的关键词总结：荒诞派戏剧其实不荒诞，虽然他的情节、戏剧冲突、人物个性、对白、舞台效果等等让人觉得乱糟糟的很荒诞，但是如果你和作者一样看懂了这荒诞，你就会发现他其实是本真的，明了的，他是最合理的，最确凿的，最现实的，最不荒诞的。
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