在过去的20年里，圣皮埃尔美术馆是巴黎唯一的一家展出重要原生艺术（界外艺术）和自学艺术家的作品的美术馆、公共机构，在这里展出的还有很多与现今的当代艺术理念不相符，尚未得到认可，因此在艺术市场和艺术体系中一些专业艺术家的作品只能占据边缘地位。从这方面来看，可以说这两种艺术家都是界外艺术家，只是具体情况不同，而圣皮埃尔美术馆对这两类艺术家都同样关注和尊重，并积极推出他们的作品。比如，1995—1996年在这里举办的Art Brut & Cie（当代艺术不为人知的另一面）是一场具有里程碑意义的展览，极大地推动了原生艺术以及其艺术分支（如怪诞艺术、边缘艺术、新创造等）的发展，我也是这次展览的联合策展人之一。这次展览名列巴黎最重要的三大原生艺术展之列，前两次分别为石大科技1967年在装饰艺术美术馆举办的杜布菲画展和1978年在现代艺术美术馆举办的“怪诞艺术”展。而其他一些画展如路易·彭斯、阿尔芒·艾弗希尔、弗莱德·盐城市第一小学教育集团杜和其他后、超现实主义艺术家，或者比较近期的舒莫（原名Roger Chomeaux，1907—1999，一位在树林中离索居的当代雕塑家、多媒体艺术家）展，尽管都不属于原生艺术领域，却也都引起了广泛关注。 在将近20年的时间内，圣皮埃尔美术馆推出了上百位惊世骇俗的原生艺术家或相关领域的艺术家、专业或非专业艺术家的作品，而对于新一代公众来说，这座美术馆是几十年来法国艺术界最具创新活力的机构。正是多亏了圣皮埃尔美术馆这类机构，昨日的界外艺术得以在今天进入了艺术王国。
从“朴素艺术”到“原生艺术无锡”
然而，“原生艺术”食品安全在行动这一概念在亚洲出现得比较晚，比如在中国，艺术评论家不得不用“朴素艺术”来归类非专业艺术家或艺术爱好者的作品。我想我可能是第一个将“原生艺术”概念介绍到中国的人，1997年我的一篇文章《台湾的朴素艺术：生长在西方范畴边界处》被翻译成中文收在当年圣皮埃尔美术馆举办的“台湾朴素艺术展”的展览目录中。策展人、艺术史专家、作家洪米贞在2000年出版了首部介绍欧洲原生艺术的中文书：《异艺分子——原生艺术的故事》（台北：艺术家出版社）。2003年4月，米贞女士又出版了另一本优美的作品，介绍通灵艺术家洪通（1920—1987）。我在当年的文章里介绍了西方语境下“朴素艺术二苯并萘”与“同济图书馆原生艺术”或“界外艺术”的差别，以及它们与另一分支——当代民俗艺术或自学艺术的根本区别，而这对于中国读者来说是全新的概念，因此在台北艺术史与艺术批
评年鉴中被再次发表。但有意思的是，我后来才知道，同样是在1997年，在香港艺术中心也举办了一次名为“发现原生艺术”的艺术展，策展人是来自巴西的罗赛特·马泽拉与来自瑞士的丹尼尔·鲍曼。所以可以说“原生艺术”这个概念大概是17年前被介绍到中国的。
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