打开《赛博朋克2077》前，先解锁这些奇怪的建筑知识…… 《赛博朋克2077》跳票了多次终于正式发布了，不过在进⼊这个全民狂欢的游戏冒险前，我们不妨先到体验赛博朋克⽂化的正确姿势。 要了解⼀种复杂的⽂化，最合适的⽅式当然是从你最熟悉的⽅式掀开这个⽂化的帷幕。特别是，当你从建筑⾓度进⼊这个⼤门时，会发现，赛博朋克不是⼀个荒诞不经的假想，⽽是近在咫尺的预⾔。
在讲述建筑前，我们有必要简要解释下赛博朋克的定义。赛博朋克（Cyberpunk）是由Cybernetics（神经机械学）与Punk（朋克⽂化）两个词结合⽽来，前者是科技下的控制论，后者是象征反抗和地下⽂化的朋克精神。
我们⽤三个事件寻它的本质。
•○事件⼀：⼩说《神经漫游者》发布
•○事件⼆：电影《银翼杀⼿》和《攻壳机动队》的上映
•○事件三：游戏《赛博朋克2077》的流⾏
1984.《神经漫游者》
⼀本由美国裔加拿⼤作家威廉·吉布森所写的1984年科幻⼩说，早期赛博朋克⼩说中最有名的⼀本。
第⼀个事件代表的是赛博朋克被明确定义成⼀种风格。当然所有“新主义”的诞⽣都不是⽆中⽣有，这就和“现代主义”的产⽣需要有前⾯⼯艺美术运动、维也纳分离派、结构和材料发展作为铺垫⼀样。在“赛博朋克”的名词诞⽣前其实就已经有像《⼤都会》这样的反乌托邦电影和《仿⽣⼈会梦见电⼦⽺吗》的科幻⼩说带动着公众对资本主义的思考。
1995.《攻壳机动队》
押井守导演的动画电影，改编⾃⼠郎正宗漫画。
第⼆个事件把赛博朋克的核⼼思想具象化，并奠定了赛博朋克世界的艺术风格，从那之后赛博朋克电影和艺术创造都会呈现出巨构建筑、贫民住宅、霓虹街道以及各种各样东⽅⽂化元素混杂的景象，它们也成功把赛博朋克探讨的“我是谁？”这个核⼼的哲学问题具象化，使得⼤众对于这个风格有⼀个符号性的理解。在这个基础上，⼜有了《⿊客帝国》、《源代码》等对它的内涵做更深⼊的探讨。 2020.《赛博朋克2077》
⼀个本该在2077年发布的游戏，结果提前57年发售了，恭喜！
第三个事件，《赛博朋克2077》的预热到发布，成功把赛博朋克从⼀种亚⽂化变成了主流⽂化。2019年，尽管《赛博朋克2077》没有按时发布，但是以它的字体风格、配⾊为模仿对象的短视频在抖⾳和B站上风靡，伴随着”影流之主“的盛⾏，赛博朋克的⾼科技属性和画⾯上落伍的元素形成强烈戏剧效果。很难说这种变化是否对赛博⽂化的深刻内涵产⽣冲击，但可以肯定的是，在这个过程中，赛博朋克从⼩众⽂化变成了流⾏⽂化。
这三个事件刻画了赛博朋克到底是⼀种什么风格的⽂化题材，也描述了赛博朋克⽂化正在逐渐⼤众化的过程。但当我们认真玩游戏时，并不只是享受它带给我们的娱乐消遣，也该认真回忆赛博朋克最开始带给世界的反思。
所以，讨论游戏和电影⾥的建筑，其实不仅仅只是为了追溯它的风格，⽽是从那些粗糙的细节和简要的符号⾥能够看到当下城市⾯对的问题。 阎霄汉1982年，《银翼杀⼿》阴暗的城市⾥充斥着⼀栋栋毫⽆装饰、但⼯业味道⼗⾜的建筑，它们把当时建筑界盛⾏的解构主义、⾼技派的⼿法都融合在⼀体，整体形态扭曲，外墙暴露着⾻架、风管等各种机械构件，材质上铺设了各种光滑反光的新型材料。
@银翼杀⼿
《攻壳机动队》机动队的开头便是⼥主从冰冷的⾼楼坠落，落⼊宛若蝼蚁的都市下层中。
井冈山师范学院@攻壳机动队
赛博朋克世界必定有巨⼤的建筑，这和它的主旨密切相关。因为这种科幻⽂化最开始源于作家们对资本主义的反思，他们想象着资本主义进⼊到最终状态会变成什么样？他们给出的答案是，未来世界将是⼀个⽆政府、⽆宗教、假民主的极权社会。
跨国公司垄断了城市的⼀切资源和经济活动，他们享受这个世界⾄⾼⽆上的奢侈⽣活，盘削着这个星球最后⼀⼝氧⽓。沈钧儒
诺顿2013>中毒
© 赛博朋克2077
所以，在⼀个没有了宗教信仰，同时⼜泛滥着假民主意识的世界⾥，什么样的建筑才是它的载体？答案是，摩天楼。
江西大宇学院如果说19世纪末摩天楼建造的初衷是为了解决城市⾼密度问题，那现代城市的摩天楼早已背离了初衷。这些体量庞⼤的混凝⼟怪物不像过去⾦字塔和故宫这类巨构建筑，具有宗教和政治上的象征意义，⽽只是为了更清晰地强调城市的魄⼒和⼀些公司的形象。
表⾯上摩天楼没有任何等级分明的装饰，但是每个城市的地标摩天楼⼜都像⼀道可远观却不可企及的天堑，那⾥的顶端依然是⼀种神秘⽽明确的等级符号。
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