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设计流派或组织 | 主要活动地区 | 主要活动时间 | 代表人物 |
肾精子新古典主义 | 欧美各国 | 1760-1880 | |
折衷主义 | 欧美各国 | 1820-1900 | |
工艺美术运动 | 英国 | 1880-1910 | 莫里斯,阿什比 |
新艺术运动 | 欧洲各国 | 1890-1910 | 吉马德,戈地 |
维也纳分离派 | 奥地利 | 1897-1933 | 霍夫曼 |
德意志制造联盟 | 德国 | 1907-1934 | 穆特休斯,贝伦斯 |
风格派 | 荷兰 | 1917-1931 | 爱的对象里特维尔德 |
构成派 | 前苏联 | 1917-1928 | 马来维奇,塔特林 |
包豪斯学校 | 德国 | 1919-1933 | 格罗披乌斯 |
艺术装饰风格 | 法国 | 1925-1935 | |
伊通进修 流线型风格 | 美国 | 1935-1945 | 罗维,盖茨 |
斯堪的纳维亚风格 | 斯堪的纳维亚 | 1930-1950 | 阿尔托 |
现代主义 | 欧美各国 | 1920-1950 | 米斯,柯布西埃 |
商业性设计 | 美国 | 1945-1960 | 厄尔 |
有机现代主义 | 美国,意大利,斯堪的纳维亚 | 1945-1960 | 沙里宁,尼佐里 |
理性主义 | 欧洲,美国,日本 | 1960 | |
高技术风格 | 欧洲,日本 | 1960-1980 | |
波普风格 | 英国 | 1960-1970 疲劳强度 | |
巴尔扎克和他的老师 | | | |
后现代主义 | 欧美各国 | 1965 | 文丘里,索特萨斯 |
解构主义 | 欧美各国 | 1980 | 盖里,屈米 |
绿设计 | 欧美各国 | 1970 | |
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人种志 生存设计:人类最早的设计工作是在受威胁的情况下为保护生命安全了开始的,人类的设计就是在买足生存最基本需求的工具的基础上发展起来的 手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位,生产者和设计者往往就是一个,生产者可以有自由发挥的余地,因而生产出的产品具有丰富的个性和特征,装饰成了体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解,这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感,使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心,努力满足不同消费者的不同需要,因而产生了众多优秀的设计作品。
鬲(音力)是陶器中最常见的煮食器皿,其形象并非模拟或写实,因为自然界并无三脚兽,而是源于生活实用。它的三条肥大而中空的款足是由早期陶鼎的三足演化而来的,这样便在火上使用时扩大了受热面积,缩短了烧煮时间。同时三条款足也起着灶的作用,形成稳定的支撑,使用方便。在造型上也颇有特。甗(音演)是为了使器物下部能煮,上部能蒸,蒸煮结合的器皿,其形态真实地反映了这一使用特点。豆是盘子加上一个高足,既便于取食,又便于挪动。簋(音贵)是陶碗加上一个方形的座,圆和方的造型产生形式上的对比,而在使用上则更加稳定。
明代家具大致有以下几大类:①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;②几案类;③床榻类;④台架类;⑤屏座类。其中主要的特是:①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似 明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起 我国园林自五代两宋发展到明代已极为兴盛。家具作为园林建筑室内陈设的重要组成部分,自然也需要相应发展,园林荟萃的苏州成了家具制作的中心。明代家具的
类型和式样除了满足了生活起居的需要外,也与建筑有了更紧密的联系。一般厅堂、卧室、书斋等都相应地有几种常见的家具配置,并出现了成套的家具。在园林建筑中,往往把家具作为室内设计的重要组成部分,在建造房屋时就根据建筑物的开间、进深和使用要求,考虑家具的种类、式样、尺度等进行成套的配制。
(2)木材丰富 明代自郑和下南洋后,与东南亚各国交往更加密切,而这个地区是出产优质木材的地方。因此,热带成长的花梨木、红木、紫檀等材料,得到了较充裕的供应。这些木材具有质地坚硬、泽和纹理优美的特点,因而在制作家具时,可采用较小的构件断面,制作精密的榫卯,并进行细致的雕饰与线脚加工,这就为家具生产提供了良好的物质条件。
(3)木工具的发展 明代手工艺进步,锤锻技术已大为提高,木工工具种类增多,质量较高,使精细的家具加工制作成为可能。
明代家具的艺术特,可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
(1)注意意匠美 “巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特。明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适(图2-9)。扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美 即充分利用木材的本和纹理而不加遮饰、深沉的调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美 不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映了木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
(4)注意工艺美 面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
图2-12 吐坦哈蒙的法老王座
图2-13 加有斜撑的埃及靠椅
图2-14 希腊克里斯姆斯靠椅
帕提农神庙建于公元前447-公元前438年,是雅典守护神雅典娜的庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件的处理基本上决定了庙宇的面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上,由此形成了相当稳定的程式化作法,并称为“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克(Doric)柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,具有男性的阳刚之美。
哥特式又称高直式,是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式
圆拱,宽大的窗子上饰有彩玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。
“巴洛克”(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整
洛可可(Rococo)原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金。
巴洛克式和洛可可式,的比较
从发展根源上说,洛可可式是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国装饰。在洛可可式家具中,17世纪那种粗大扭曲的腿部不见了,代之以纤细弯曲的尖腿,洛可可式家具多用平面的贝壳镶嵌和沥粉镀金,这时期家具的油漆成为重要的工艺手法,一种是中国式的黑漆上面有镀金纹样,另一种是纯白或浅底上有镀金纹样,两者同样都显得华贵和高雅。
水晶宫国际工业博览会 时间:1851 地点:伦敦德海公园 设计者:帕克斯顿
目的:是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就。意义:它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各个问题,从反面刺激了设计的改革。
拉斯金的设计思想 准则主要是:
⑴师承自然,从大自然中汲取营养
⑵使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料
⑶忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。
莫里斯的理论与实践
他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而会造成了不负责任的装饰。
矛盾:社会主义理想进一步发展,设计变得复杂和昂贵
工艺美术运动
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。代表人物:莫里斯、马克穆、沃赛、阿么比
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的,它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张
美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。