歌剧 音乐剧区别

歌剧opera是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆,其中,音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐,舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年,隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来,其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓,流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧,再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧,音乐剧的概念本身也在不断发展变化,成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术,如果把它作为一个整体来看,它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑,到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术,甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来,它向观众所提供的,是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点
一、综合性
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演(特别是话剧表演)等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐,常常综合了多种形式、多种风格,特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性
音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面,不再坚持美声唱法,而是用最符合当代观众需求的唱法。因此,早期有爵士乐为主的音乐剧,后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之,风格是非常现代的。在舞蹈方面,不只是过去美式的踢踏舞,不单有了芭蕾舞的动作,还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。
同时,舞台技术也很现代化,一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
三、多元性
音乐剧不再坚持单一的艺术形式,从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代,从轻喜剧到重喜剧,从科幻到神话,无所不有。音乐也是不拘一格,不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐,也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的,也有偏向轻歌剧的,还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派,异彩纷呈的。
四、灵活性
音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西,比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上,都是创新的并以市场需求为根据,不受传统的约束。在形式上,百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多,欢快的喜剧题材数量较大。当然,也有一些重量级的悲剧作品,如:《歌剧院幽灵》、《西贡小》和《悲惨世界》等五、高度的商业性
音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式,她已经发展到了今天如此之大的规模,都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的,演到一定程度才会被搬上银幕,在版权处理方面是精细分割且商业化的,在制作过程和雇佣演员时,都把经济效益摆在相当突出的地位。我想,这也是反映了观众的需要吧。
音乐剧和歌剧有哪些不同?

    音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧,也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧,以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》(根据伏尔泰的著名同名小说改编)作为音乐剧在1957年搬上舞台,当时仅仅上演了三个月;而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候,却获得了前所未有的成功。
    那么,音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢?事实上,我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准,但是对那些常去剧院的观众来说,二者各自的特点还是很明显的。例如,音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲;音乐剧中的歌曲更短,更简单,易于传唱,人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说,咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来,也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱,但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要,这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛,带动剧情进入高潮。

    音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱,在音乐剧中,它的曲调可以是感伤的,但在歌剧中,它一定是热情洋溢的;在歌词方面,音乐剧趋于表现饱经忧患的经历,例如“爱——无论你鞭打我,还是伤害我;欺骗我,还是遗弃我,我都将永远是你的!”,歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。与音乐剧不同,在歌剧里,主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时,他们会祈祷,“主啊,我上路了!”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行,更是精神上的旅程。但在音乐剧中,主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市,甚至是
垃圾场,他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。
 
    亚细亚生产方式起源于巴洛克时期(约17世纪至18世纪中叶)的歌剧,即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期,也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性,提取情感的精华,蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人,英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化,他们也会犯错误,也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归,但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。
 
    音乐剧并不追求卓越与出众,也没有野心,因此,它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避,也不抗争;宁愿犯一些小小的过错,也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主,它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人,而对那些自命不凡的富人,尤其是贵族们,则充满了鄙视和嘲弄。观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候(在伦敦和纽约,两种门票的价格几乎一样),他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。
如果一场歌剧听起来太像音乐剧,那么它会被批评为太轻浮;反之,太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然,它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧:《乞丐歌剧》
 
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原址2: du.tw/sfs3/data/school/magazine/20060512/25/3.htm   
 
音乐剧和歌剧差别在哪?

  以往人们泛称结合音乐、戏剧、诗歌为一身的艺术形式为「歌剧」(Opera),广义歌剧包括十六世纪文艺复兴以降的西欧歌剧家族。如果把民族歌剧也算进去,种类将多到不可胜数,唯一共通点就是「诗歌、音乐与剧」。

  音乐剧是「诗歌、音乐与剧」,从身世来论,也无疑是歌剧大川分出来的支流。它的体质相当模糊,更糟的是,连名字都还不统一。现在很多人叫它「Musical」,这个字眼儿很奇怪,它是形容词(音乐的),完全没有「剧」的意味。原来它是「Musical Comedy」(音乐喜剧)的简称,这是学术上的正式名称。然而如果你到唱片行指名「音乐喜剧」唱片,恐怕没人理你。如果说「百老汇剧」(Broadway)可能有人知道,但这个名词对音乐剧身世是个误会,因为在英国,人们称音乐剧为Musical TheatreMusical Play保利民爆济南科技有限公司,显然大家对「喜剧」(Comedy)不表认同。妾身未明的音乐剧到底是啥?大家众说纷云,只有「音乐的」(电子产品设计与制作Musical)是大家共识。可知道,当你说「Musical」一词时,其实是说「音乐的…」然后大家张口结舌,谁都接不下去啦!

    是的,没有任一种定义可以规范「音乐剧」。也可以说,本质上它就是「当代歌剧」,或更进一步说,它就是「歌剧」。绕了一圈,音乐剧就是歌剧?不要怀疑,如果你现在去欣赏一出音乐剧,那就和多年前观众买票进剧院听莫扎特《费加洛婚礼》、浦契尼《蝴蝶夫人》…是一模一样的。
 
  音乐剧的发展历经多位作曲家承先启后,很难断言身世。一般相信音乐剧前身来自英国喜歌剧(努西达Comic Opera)或歌谣歌剧(Ballad Opera),这种歌剧以大众为对象,免不了插科打诨,胡闹耍宝,因此被称为「音乐喜剧」。创作喜歌剧的人相当多,遍及西欧和美国,例如横扫英伦的苏利文、欧陆的欧芬巴赫、雷哈尔、龙伯格…等。往后,音乐剧的命运如同伦敦和纽约的「双城记」:世纪上半,美国国势强盛,音乐剧逐渐以纽约百老汇剧院区为中心,形成一个名家荟萃的圣地,《真善美》、《歌舞在线》、《窈窕淑女》、《西城故事》…数不尽佳作问世。透过电影和媒体推波助澜,「百老汇」喧宾夺主成为音乐剧代名词。然而风水轮流转,六○年代盛极后走入浮夸和一成不变的死胡同,许多人提到「百老汇」三个字,都不经意浮出「靡靡流俗」的轻鄙表情。

  于是,聚光灯又悄悄回到伦敦。洛伊─韦伯(Andrew Lloyd-Webber)七一年发表《万世巨星》后,着实成为音乐剧的万世巨星,每部作品都有高原创性,在歌舞喧天的《猫》之后,推出重回古典的《歌剧魅影》,可谓瞻之在前、忽焉在后,吊足世人胃口。英国帮的超级制作人卡麦隆.麦肯塔许(Cameron Mackintosh)制作的《悲惨世界》、《西贡小》
…亦每战皆捷。这些英系音乐剧题材深刻,制作严谨,毋需电影撑腰就名扬四海。这些剧在音乐方面要求更高,大海回澜的把音乐剧从羽毛帽和大腿舞的印象推回艺术的境界

  从型式来看,「大部份」音乐剧还是有共通性,以下作一简介:

  一、音乐剧歌舞并重:传统歌剧里,舞蹈是有必要才附加的,但在音乐剧里,舞蹈与歌一样是不可或缺的部份。因此即使严肃如《歌剧魅影》也要安排一段「假面舞会」、《悲惨世界》要安排「Master of the House」。原因部份与音乐剧源流有关,另一部份据说是音乐剧在美国发展之初,制作者因缘巧合发现这种表演型式最能带动「人气」之故。

  二、音乐剧容许电子辅助发音:也许这是最能区分传统歌剧与音乐剧的具体差别。如果一部剧完全不用麦克风和电子乐器,只用传统管弦乐和美声唱法,我们会称它是歌剧;反之则是音乐剧。劳教警察


  三、音乐剧声光、布景效果很重要:许多歌剧都可以一张桌子、两张椅子演完,但音乐剧如果没有设计一些特效的话,在市场竞争那么剧烈的现代,想要出头冒芽简直是连门都没有。看过《歌剧魅影》的观众一定对那种魔幻效果大为折服,事实上,舞台设计确是音乐剧票房较劲的主战场之一。

  四、音乐剧有一定通俗成份:「Musical Comedy」的「Comedy」被拿掉不是没有原因,因为「喜剧」往往让人联想到肤浅。近年严肃题材的音乐剧已把「喜闹」形象冲淡了,但绝大部份音乐剧仍保留若干让听众发笑的轻松段落,而且不避讳使用反映现实生活的口语、双关语。
劳动价值论
  看过以上分析,也许您对何谓歌剧、何谓音乐剧?已有初步了解。现在华人也有不少自制音乐剧问世,如张学友主演的《雪狼湖》、果陀剧场推出的《西哈诺》、《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》等等,愈来愈接近国际音乐剧的规模。下次买张票,也进剧院去体验一下音乐剧的魅力吧。

本文发布于:2024-09-21 15:40:15,感谢您对本站的认可!

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