北京人里的舞台说明分析
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这部话剧中国化的元素很浓，体现出了中国话剧“化戏曲”的特点，演员创造人物时的心理外化体现得非常好。中国传统戏曲艺术对人物心理外化的表现在世界诸多演剧方法中都是别具一格的，是难以企及的高峰。 斯坦尼说：“每一个演员都应该在舞台上创造形象，而不单是向观众表现自己，所以再体现和性格化对于我们大家都是必要的。换句话说，一些演员——形象创造者，毫无例外地应该再体现和性格化”。现实主义表演艺术最根本的一点上来就是“演人”，即创造出真实的、内在的、思想感情和行动连续不断地、鲜明的活生生的人物形象。人物形象都是有性格的，都需要演员在剧作家笔下文学形象的基础上进行二度创作。
体验和体现是表演艺术领域的中心问题，演员在具有实在内容和认真体验的同时追求鲜明的表现力和形象感。我国表演艺术家金山说：“没有体验，无从体现。没有体现，何必体验？体验要真，体现要精。体现在外，体验在内，内外结合，相互依存。”中国戏曲艺术有一套极严格的规范和一系列程式，从这个角度说它具备着表现艺术的特点，但它又十分注重体验。话剧虽然不能直接用程式化的动作，但戏曲的民族特性为演员表演的心理外化和剧场艺术的表
现形式提供了借鉴。
一，通过“化戏曲”进行人物的心理外化
焦菊隐在谈到戏曲人物形象塑造的时说：“一种是外貌形象，一种是思想情感形象。”“思想情感也要有形象，用各种各样的办法反映出来。…中国戏曲不但是外在形象鲜明，内心的思想感情，也叫它通过形象，印在观众脑子里。”在中国戏曲中，运用锣鼓、唱腔、水袖、脸谱、身段等程式化外部形式，准确、鲜明地表达了人物的思想感情。
西方普世价值观>选址问题盖叫天先生说：“戏中一个‘吊场’，包括：出场亮相，抖袖，理须，整冠，迈步，念完引子，转身入座，念定场诗和话白。这一个‘吊场’要表现出人物的气度、思想、特点。”“这分别要在出场的亮相和迈步中就让人感觉出来，这是说在人物性格上应有区别。无论是迈步、转身、落座，都处处保持着人物的身份和品局。”
1，扮演文清的演员在体现人物时，在开场用戏曲念白体现文弱书生气质。
他戏曲念白的声音先出来，观众未见其人、先闻其声：
2，他的出场体现文清这个人物时而懒散气，时而又有点灵气。
他手托沙壶、打着呵气、站定仰视天空、看了一会，看到自己喜欢的鸽子眼前一亮、入座前先用左手摸了下椅子，坐下后又回到了他的内心世界：
3，用戏曲身段和念白表现对字画的喜爱。
他先看到挂着的字画，然后右手提着鸟笼递给思懿，左手撩起袍子，先抬左腿走到画前，双手背后看着画，与思懿的对话是有节奏感的戏曲念白：吴栓牢
4，剧中每一个人物的亮相都很有特点，每一个人物站在台上，肢体构成的动作造型就是一种典型人物的外在状态。
尤其是开场思懿的亮相，体现出她的人物性格。她走上台一出场右侧面面对观众，然后右转用嫌弃厌恶的表情正对观众，双手抱在胸前，转头琢磨的眼神看向她来时的方向，思索皱眉叹气，转过头走到台前：
体现出她的人物性格：曾家的当家大奶奶，面上迎合，背地算计，她的眼神和形体的尺度把握得很好，不是那种邪恶的阴，那种算计是大气、敞亮的、为曾家着想的。
二，“化戏曲”丰富了剧场艺术表现形式
1，处理好外化形式中的动与静的关系
在动与静的对比中，由动出静，以此刻画人物内在的、本质的真实，使舞台的节奏气氛出现意想不到的艺术效果。处理好舞台上动与静的关系，人物外化更准确，矛盾冲突更强烈，剧本的主题揭示深刻，就会更打动观众，有诗的意境和观赏性。兴文世界地质公园
剧中有场戏是杜家的人又来要钱了，对方的几个人闯进来在曾家庭院里要账，此时的袁任敢刚好也在曾家的庭院中，他看着这副场景，他说他给他们钱，他走过去把那些人打发出去，要钱的人出去之后被袁圆和小柱子打了，然后袁任敢又走回曾家人旁边。曾家的人们在台前如雕塑般定住，一声不吭，一片静默，袁圆、小柱子的动与曾家人的静形成了鲜明的对比。动之后静的出现，强烈冲击观众的情感，将人物和曾家的形象直接印在观众脑海里，舞台上出现了诗的意境。
这是杜家进庭院来要钱：
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