戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分。所谓戏曲，清人阮元说过：“戏曲，歌者，舞者与乐器全动也。”随着时代的发展，戏曲舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐、舞美的综合，才成为戏曲。戏曲舞台灯光，不仅具有照明功能，而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中，戏曲舞台灯光如同抒情浪漫的诗篇，婉如动人的肢体曲线，像是美妙的旋律，又恰如编剧的文曲字里行间的寓意。在戏曲艺术的创作中，灯光是戏曲艺术的灵魂。 山东国际商会出国留学服务中心
一戏曲舞合灯光的历史背景及发展
中国古代戏曲就其主导方面而言是以审美的方式体现了儒家伦理道德的实践理性精神。它失去了个性，甚至“天理存，人欲亡”。李贽发扬不被礼义所掩盖的“童心说”，“人欲恰好处，即天理也，好货好，欲也，与百姓同之即理也“。这些观点说明儒家之理，已由不识人间之烟火，天理，礼制，秩序等，转化到普通百姓中的自然，情感，欲求了。这些天理的崩溃，人性论的崛起，对戏曲艺术的审美意识起到重大的影响。只有这样才出现了像王实甫的《西厢记》，汤显祖的“四梦”等，这样有血有肉的戏曲作品。在舞美方面人们已对于戏曲始终在门
帘台帐前面演出感到不满足了。这样在明传奇中刘晖吉第一次尝试运用特制的灯光。有这样一段文字记载，若刘晖吉奇情幻想，欲补从来梨园之缺陷。如《唐明皇游月宫》一戏，叶法善作，场上一时黑魃地暗，手起剑落，霹雳一声，黑幔忽收，露出了一月，其圆如规，四下羊角染五之气，中坐常议，桂树，吴刚，白兔捣药，轻纱幔云。内燃“赛月明‘’数珠，光焰青藜，如初曙。撒布成梁，遂蹑月窟。境界神奇，忘其为戏。从这段描述中可以看出已用了特制的灯光—“云灯“也叫羊角灯，这也是我国戏曲舞台早期的灯光运用。《唐明皇游月宫》这部神话戏中，可以看出人们对于美的追求。从太一的戏曲舞台里，运用光的效果造就天仙般的田园景观。薄的纱幕在五光的营造下，构成伦理以外的、富有生机、富有情感并充满浪漫彩的月宫。这是戏曲舞台光开天辟地的尝试。 青岛信报
20世纪初期，电光源已用于戏曲舞台。早在1908年，上海就引进了新光源，北京的舞台随后也用了电光器材。一位观众在第一舞台观剧日记中写道：“电灯辉煌，行头新鲜，舞台宽大，随时布景，颇足悦目。“但此时的舞台灯光一是用来照明，二是用来突出名角。前面提到明传奇舞台灯光做过开天辟地的尝试，无独有偶，享誉盛名的京剧艺术大师梅兰芳先生同样是以被劳动人民所赞誉的美的形象嫦娥为题材的《嫦娥奔月》这出戏，对灯光的处理做了创新，改变以往灯光只用来突出名角的观念，而是用来创造一个符合剧情发展的艺术
空间，用来塑造人物的鲜明形象。随着历史的发展和时代的需求，把灯光的作用推动了一步。梅大师还创造和运用了迫光这一史无前例的先河。这是戏曲艺术的进步，更是人类社会的进步。
随着社会的进步，科技水平的发展，灯光的设备也随之更新。灯光艺术的功能得到扩展，在戏曲艺术中的表现力得到提高。如从原来的油灯到白炽灯，到后来的高压水银灯和现代电脑灯，天空玫瑰灯的合理运用；从老幻灯投影到现在国内舞台上的高科技大屏幕投影仪及先进的调光台等，使我们舞台事业开阔了前景。对我们从事舞台灯光设计来说，要求越来越高了。舞台灯光的运用从完成舞台白光的基本照明到运用灯光语言来揭示戏曲的主题，突出人物的鲜明个性，经过一个漫长的过程。20世纪20年代到50年代，基本上是完成舞台照明；50年代至今，从写实的布景用光到抽象写意手法的用光，中国戏曲舞台灯光设计者做了大量的尝试，并取得了卓越的成效，创造出不少的精品，如《杨门女将》、《沙家浜》、《红灯记》、《曹操与杨修》、《西厢记》、《金龙与蜉蝣》等。戏曲舞台灯光作为戏曲的组成部分，展现出了独特的魅力。对科技水平的快速发展而进入电脑时代的今天，现代化的灯光器材的出现，推动了戏曲事业的发展，同时又被广泛地运用到话剧、歌舞、大型电视晚会中。电脑灯及大量新光源的出现，开辟了灯光设计者的艺术天地。使得
熊文修中脑边缘系统设计者的创作效率高，效果明显。但是如果不合理地运用新光源、用光层次不清、主次不分，就会导致舞台整体美的破坏。所以要根据冷光源的温高、亮度高的特点，符合剧情及人物的个性需要，去合理地运用，这样才能更好地发挥灯光艺术的作用。
二戏曲舞台光的创作
艺术家焦菊隐说过：“戏曲倒是可以充分利用灯光的。既然戏曲是强调表现人物对客观事物的感觉和态度，那么灯光比写实布景更能帮助戏曲表演完成这个任务。与其布出江水，不如造成江水的气氛；与其布出森林，不如造成阴森潮湿的森林感觉。“戏曲舞台光通过与导演、编剧、表演、音乐、舞美等部门进行二度创作，将剧本立体、形象的、流动的、甚至具体地展现给观众，从而形成戏曲所特有的氛围，创造完整的戏曲形式美，使观众在欣赏戏曲表演的同时，进一步同剧中人物的情感相交流，从而达到深化戏曲主题的目的。
①压铸铝运用强烈的彩光更能渲染主题
淮剧《金龙与蜉蝣》这出戏从主题思想中揭示了作为宗法伦理，以孝悌为本，维护亲亲尊尊的法制，造成了妻离子散，家破人亡的凄惨悲剧的结局。而灯光设计者，大胆用光用，
打破以往戏曲用光的常规，大量地运用红光和强烈的白光作铺垫，来创造一个震撼人心的史诗般的战争场面。天幕运用深蓝的光来表现宗法伦理，帝王统制的神秘威严。运用定点光和定点景来突出皇权的至高无上，不可动摇。运用流动的浅蓝和橙黄光来描绘富有生机，充满爱的情调的小家庭生活。舞台灯光的合理运用，使剧情的发展，矛盾的转化，环环人扣，丝丝相联。
序幕“逃亡”老王的惨死，公子金龙的出逃，四面杀声如潮，这时整个舞台被红光铺垫，表现了一个气势磅礴的古战场。红光照在厮杀的士兵们的脸上，一束很强的白光柱穿透红光，照在半圆形的平台椅子里老王的尸体上，引出了全剧的线索，让观众感受到血与火的战争残酷性。经过一场厮杀后，灯光渐渐由血红变为浅蓝，后面的天幕也由灰白到灰暗，后逐渐暗下去。金龙的出逃在浅蓝中慢慢消失，给观众一种神秘感，给剧情发展埋下伏笔。在蓝光里一张网凌空落下，灯光由暗转亮，女主人公渔家女玉凤的出现，金龙被救，这时舞台运用剪影和追光的手法，创造出运用动作语言和人物的内心独白同观众进行交流，同时反衬了爱的亮光在宗法伦理面前显得那么的微弱。
“出海”的一场戏中，展现在观众面前是一个依山傍水的渔产，渔妇摇晃着网里的婴儿正盼
着丈夫归来的情景。此时光的处理完全是泽明快的橙黄光，体现了一个安稳而又平静的幸福的小家庭生活。但就在这种祥和平静之中，金龙内心开始产生了矛盾，是去继承父业，夺回至高无上的封建皇权还是与妻儿共享天伦之乐，最终理战胜了情。随着矛盾的尖锐，灯光由浅蓝、橙黄，逐渐变暗。在幻觉的一场戏中，追光为主体，突出金龙与老王的对话，此时天幕出现深蓝的光显得神秘威严，使金龙下了抛妻离子的决心。
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