浅谈编剧与导演、导演与演员的关系作者：徐连奇来源：《神州计委大院
·下旬刊》2018年第08期 联想et880摘要：编剧是戏剧创作的头，导演和演员是身，谁也离不开谁。一部戏首先要有好的剧本，剧本是一剧之本，一部好的剧目能流传于世。其次是导演和演员的二度创作。导演是二度创作的领军人物，对布景、服装、舞美灯光、音响等等的处理；导演和演员是相互扶持、帮衬的关系，导演是引导演员寻人物核心，演员是完成导演所需的关健，演员的任务是创造人物形象。
四月的声音
2012年广东高考语文 关键词：编剧；导演；演员
编剧是戏剧创作的头，导演和演员是身，谁也离不开谁。一部戏首先要有好的剧本，其次是导演和演员的二度创作。剧本是一剧之本，一部好的剧目能流传于世，主要是好剧本内容好，结构好，矛盾冲突合情合理，有时也会在意料之外，编剧会突发奇想不按常规揭秘，以“包公”戏为例，大家所熟悉的《包青天》就如此，先讲故事“秦香莲投店”，给大家一个好期盼，后边“变情、投宫、拦道、杀庙、捆美、结案”在一步步一级级升华，铡美解
民愤，合情合理，这是常规。另一出包公戏《狸猫换太子》就非“常理”，矛盾升到了最高点，还不能破案，大家有了想法，那是皇家案破不了，最后剧作者用“权治权”的方法破案，也就是“遇皇后”用皇后的身份证明刘妃用手段抢后位的故事，这就是非“常规”。
导演是二度创作的领军人物，对布景、服装、舞美灯光、音响等等的处理，首先要尊重戏曲的美学原则，决不能像话剧那样，用太写实的布景和舞台美术手段，必须都要符合剧种的要求，对剧种不适合的手段，千万不要采用。中国戏曲的美学原则是虚拟、象征、写意、是以歌舞演故事，是唱、念、做、打的程式性和综合表演，这些戏曲共有的特，也是地方戏必须遵循的原则，不可轻易违反。导演还有完善内容和掌控舞台实效，加观众情绪高和低的权力和需要，有时导演会和编剧因意见不统一而激烈争论，目地都是为了一台好戏更加完善、完美，但是，有时也不完全都是如此，（因为文学剧本有的作者讲究用词文雅，不讲舞台实效），导演工作是在创作，使剧本更完美直观地面对观众，这样就剔除一些糟粕，使一部好戏在艺术舞台上大放光彩，留下好桥段结构。因为导演熟悉舞台，知道怎样去寻舞台支点，知道怎样迎合观众，就做出一些删减手法，这样就会和编剧意见不统一，他们认为，每一句每一字都是是用情用心写出来的，删去哪方面都可惜，坚持己见，殊不知词语再优美，不符合舞台实用，不符合舞台逻辑，不符合舞台行动，不符合 观众需求，剧情英国工艺美术运动“淡如水”杨震宁、“平如镜”，再美也没用，没有故事冲突和矛盾，没有剧中支点也就是（踏梯效应），那就成了文学小说了。这样的事剧本很不好办，在加上剧作家的固守己见就更不好办了，我就遇见过这样编剧，是在某剧团今年“黄河杯"戏剧大赛剧目，从剧本到剧目立在舞台上，前后共修改六稿，而且是在一个月内边排边改，每次都是先争论再改动，有时会争执快到反脸的地步，但是作为导演，我必须坚持我想要的结果（舞台效应），最后呈现到舞台效果很好。省内专家，市各级领导和观众给予了一致好评，编剧无语了，这方面导演必须坚持，因为此刻导演是一部好戏能否成功的关健。当然我所讲的只是个例。大多数编剧还是能理解和支持的，因为导演和演员是二度创作者。例如，2017年河南省第十四届戏剧大赛中，我创作的《青陵台》，我和编剧的想法非常契合，编剧了解舞台、了解观众，少加改动就完美呈现给了观众，并喜获大奖。有时编剧和导演争论并非坏事，都是为了一部好戏的出世，最终结果锦上添花。
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