专业：油画专业
硕士生(签名)：王艺书
指导教师（签名）：
摘要：
对象触觉性的认知是西方绘画传统方法之一。特别是在古代绘画中尤其重要。在西方绘画的演进过程中，西方画家越来越注重联系的视觉性的认识对象，以期能够更加真实的再现对象。到了印象派，这一内在诉求达到了一个顶峰。画面中具体的形状被彩的织体所代替。塞尚重拾古典绘画中触觉性这一传统并且有自己新突破。本文从对塞尚绘画的触觉性入手，通过对塞尚画面形式的分析，探讨塞尚对于塞尚对于绘画本体的认识。绘画之所以仍然是区别于用机械获取的图像的绘画，最重要是画面不仅仅是对视觉印象的记录，而且是画家对于世界结构性认知的表现。 对于塞尚而言，他更强调形体的作用。他通过观察自然的结果进行归纳和提炼，形成了自己的造型观。这种造型观更注重对个体而非视觉的认识。表现在画面上即为对对象触觉性特征的表现。为了达到他的绘画追求塞尚付出了巨大的努力。他对于绘画的认知与方法，甚至是态度都是值得当今画家学习和借鉴
的。
性伦理关键词：
触觉性写生绘画塞尚结构造型绘画本体
Subject: Dissertation about the Tactility in Cezanne’ Sketchy painting Specialty: Oil Painting
Name：（Signature）
生态地质调查Instructor: (Signature)
Abstract
That’s the tradition of western world painting is to emphasize the tactile recognizing of the object, especially for the ancient painting work. While in the process of art development of western world, artists paid more attention to the visual factor when they were drawing, so as to reappears the real nature scene. As to the Impressionism, this desire climb to the peak-----the exact form of the objects
in the picture were replaced by the fabric of colors brushworks. Cezanne regained the tactility which emphasized by classical painting, furthermore had the new characters of his own. We here concern the tactility of Cezanne’s painting which by analyzing the form expression of picture, as result to realize Cezanne’s ontology of art. The reason why painting still different from mechanically image is it not only never be the purely record of visual impression, but also is the expression of artists’realization about the fabric real world. For Cezanne character, he puts more emphasis on the role of form. Through his observations of natural results by summing up and refining, has formed own ontology of art. This method pays more attention to individual and not visual cognition. In another word, it emphasizes the expression of tactile characters realization. In order to achieve his paintings pursue, Cezanne devote his heart and soul. His cognitive and methods for painting, and even attitude are worthy of today's painter and learn from it.
Key word: Sketch Drawing, Cezanne, Structure, Modeling, The Nature of Painting
Thesis:Theory Research
目录
盐酸金刚烷胺1 绪论 (1)
1.1论文研究的目的和意义 (1)
1.2 课题内容 (2)
1.3 研究方法 (2)
1.4 研究现状 (2)
2 塞尚写生绘画的艺术理想 (2)
3 触觉性概念内涵 (5)
3.1 触觉性概念的来源 (5)
3.2 触觉性在绘画中的作用 (6)
4 塞尚画面中触觉性表现分析 (8)
4.1 塞尚绘画中触觉表现手法性体现个体性问题 (8)
4.1.1 单个形体的明晰性和识别性 (8)
4.1.2 空间的明晰和可识别性 (11)
4.2 塞尚绘画中通过触觉性对于形体本质的表现 (12)
生态地质调查4.2.1 空间表现 (12)
4.2.2个体形状的表现 (14)
5 结论 (18)
参考文献 (19)
1绪论
1.1论文研究的目的和意义
从文艺复兴以来，绘画的演进伴随着画面视觉成分的扩大，直至今日图像中的视觉性由于各种摄像机器的发明而不断的走向极端。画面变得越来越容易获得，像文字一般具有了记述的功能。人们重视的与其说是图像本身不如说是图像所表达的意义。然而我们不能忽略绘画不仅仅是一种图像，他有着和印刷品以及照片不同的特质——它是由敏锐的眼睛，常年磨练的手艺和矿物质颜料所集成的作品。所
以它必然比速成的机器制品要复杂而且感性的多。这些哲学上的现象具体对应于画面中的各个要素：母体，构图，用。当然还有对物象描绘的手法。这些手法中重要的当属认知的手法，这种手法主要分为触觉性和视觉性。即凭借触觉知觉和视觉知觉感知对象表现在画面上的两种方式。在古代绘画中，人们凭借综合的感觉经验来表现对象，触觉经验站上风，之后随着巴洛克时代的到来，视觉经验成为绘画中主要关注的问题，一直到印象派把视觉印象在绘画中的表现推向了极致。形体也附丽于光的表现。塞尚在印象派之后将触觉性的重要性重新提出，具有跨时代的意义。
标志着绘画中形体又重新回归主体地位。画面更重视画家的个体感受而非客观世界在眼前展现的转瞬即逝的幻境。那些更恒久和坚固的形体帮助艺术家重新发现艺术的本质，从而解放了艺术表现的手法，从而不再拘于视觉经验传递的信息。塞尚不仅仅启迪了同时代的后辈，如后来的立体派，并被尊为“现代艺术之父”。同样，他对于绘画本体的思考对于今天的画家也是具有非凡的指导意义。特在本文取其一角讨论之。
1.2课题内容
绘画中的触觉性指绘画中的触觉性指的是在绘画中能够唤起观众触觉体验的绘画方式或者是表现手法。不仅仅是画面中的物体，甚至空间都是凝固成固体在画面上得以表现的。对触觉性的表现无疑是西方绘画中的一个重要的传统。每一位画家都对这个问题有不同的认知方式。文艺复兴时期的画家将
空间处理为一个平面与一个平面之间的叠加。如同舞台布景一般。在漫长的西方绘画演进中，视觉因素不断的进入画面，直到印象派。然而他们确实在表现光的巨大成就下又忽略了画面中物象的确实性，即触觉性。塞尚在此再次赢得了后印象派画家的目光。也许是处于对于传
统的尊重。更多的是由于塞尚内在固执的性格所致。触觉性再次成为他要关注的重点。他发扬了西方绘画重要的两个传统：写生和触觉性的表现。在塞尚的努力下，通过对于画面知性与感性的双重控制。扩大了触觉性这一绘画基本语汇的表达能力与范围。它不但是绘画对象的物理属性，而且也是能过通过绘画表面以及物质性的媒材所表达的绘画语言。塞尚通过对绘画本体的研究改变了绘画发展的方向。并且他工作的方法和态度上，都堪称垂范后世。新语文活页
1.3研究方法：
稀土作为战略资源的特殊价值
本文提出触觉性这一课题，并且从美术史的发展中去考证这一课题的提出与发展。并且根据塞尚的艺术理想与艺术实践去讨论这一课题在塞尚画面中的独特之处。即一方面探讨塞尚在触觉性问题上对于传统的继承，一方面着眼于他在绘画触觉性上实践的新成就。并最终立足于通过对塞尚画面触觉性的研究来探讨塞尚对于绘画本体的认识和表现并寻其对于当代绘画的指导意义。本文主要使用形式主义的研究方法，着重从画面入手，研究画家对于形体和空间，彩的处理方法。意在指导当下画家的创作实践活动。
1.4研究现状：
塞尚研究从塞尚晚年就开始。在西方美术史界形成了一个巨大的文献资料库。期间不乏著名的著作，英国人罗杰·弗莱的《塞尚及其画风的发展》为形式主义的塞尚研究做了精彩的亮相。其后英国在这个方面不断有重要的研究成果问世。知名的有赫伯特·里德，肯尼斯·克拉克，劳伦斯·高文爵士等等。他们从不同方面讨论了塞尚绘画中形式的意义，知觉与结构的融合问题。
在法国，塞尚的故乡，他的研究起步稍晚于英国。从二十世纪三十年代开始，塞尚的生平和作品文献大量问世。取代了左拉，德尼等熟识塞尚的人所做的回忆录式的文献的权威性。19世界70年代的乔治·里维艾以及现象主义哲学家梅洛·庞蒂另辟蹊径，从哲学上探讨了塞尚的绘画的知觉问题。
在德国，20世纪30年代弗里茨·诺伏耐著有《塞尚与透视科学的终结》。
在意大利，著名艺术史学家奥奈罗·文杜里对塞尚作品的系年，成为了至今仍然在沿用
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