本雅明的艺术批评思想评述作者：唐苏来源：《美与时代·城市版》2014年第09期 摘要：
本雅明一生的著作中涉及的问题很多，而且处处充满着悖论，其思想的深度和广度无不令后人望而生畏，对他思想的解读更是存在着极大的争议，这与其思想的复杂性是息息相关的。他对现代艺术的发展更有着自己的清醒认识，既不同于同时期的格林伯格对形式批评的追求，也异于普通的社会学叙事，通过以他的《机械复制时代的艺术作品》为例，分析他独特的艺术批评观，提供研究他博大思想的一条线索。 教育督导论文关键词：机械复制时代的艺术品；本雅明；技术复制；灵光；电影；摄影；政治 在沈语冰的《国家社科基金2015公示20世纪艺术批评》中，他将本雅明的批评思想划分为三个阶段，第一阶段是犹太教神秘主义时期，这是本雅明先天的宗教情结的表露，他将艺术品的审美价值与宗教仪式联系起来，将艺术品的功能等同于中世纪圣像画——使之成为“加以膜拜的圣灵或精神的
在场稻壳粉”。第二阶段本雅明往往被看做是马克思主义理论的实践者，《摄影小史》《机械复制时代的艺术品》运用了社会生产原理，将艺术归类为政治的目的，本雅明设法让他的批评力量为社会革命服务，并放弃了艺术自主的观念。第三阶段为本雅明重新回归宗教情结和艺术自身的阶段，《单行道》以及始终未完成的《拱廊街计划》，都表现了对街道的关注。
本雅明对于现代性的这种判断恰恰是基于他对“机器”、“技术义经记”在当时的发展的认识。在他看来，技术不仅仅只是为人所役的工具，技术的革新带来的是人的感觉机制和经验机制的彻底改变。在本雅明之前，技术作为“身外之物”与“艺术”作为“精神之物”的对立牢不可破。本雅明是第一个将“技术”作为能影响“艺术”本质的东西提出来的批评家，也是用“技术”知觉现象学来破除“艺术”的自律神话，将“艺术作品”本身纳入社会生产结构的马克思主义者，而这篇文章即是他以马克思主义的思路对美学领域所做的最核心的论述。在本雅明看来，摄影与作为艺术的电影，具有划时代的意义。这一切都源于它们的可复制性，是一种完全不同于传统复制的手段，它们不仅可在短时间大批量生产，而且只是视觉上的复制，最大程度地降低了艺术的“本真性”和“物性”。而当艺术的原件失去了其独一无二的特性后，艺术的永恒性也就收到了挑战。复制技术指向的是短暂性，重复性和“现时性”。由此，艺术的普遍
特性发生了改变。“为艺术而艺术”提倡的是艺术的自律性，力图重申艺术的神学，机械复制技术的发明戳破了这种艺术的神话。历史上艺术所处的精英地位，使得艺术品成为常人顶礼膜拜的对象，不管是中世纪的教徒们对圣像画的膜拜，还是现代人站在博物馆中的古希腊雕刻和文艺复兴时期绘画作品前沉思艺术品的审美性，都是传统艺术的“膜拜价值”的体现。这里本雅明引入了他关于传统艺术最著名的一个概念“灵光”。“灵光”究竟所指什么呢？在传统艺术中，艺术品的“灵光”mdi文件包括“它自问世那一刻其可继承的所有东西，包括它实际存在时间的长短以及曾经存在过的历史证据，这些就证明了该艺术品的权威性，即它在传统方面的分量”。
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