（三）艺术价值及市场
关于艺术的⼏个问题的解答
（四）有关当代艺术
当代艺术，是⼀个很难啃的话题，也是已经被说烂了的话题。之所以还是要说，是因为⽆法绕得过去；就好⽐写字的⼈，总得先削铅笔，然后才能涂划出接下来的内容。写作，也好⽐艺术家创作，总得给⾃⼰⼀个⽬标，尽可能地回复⼤家的问题，让更多的⼈发现当代⼈⽂思想和艺术的价值；⽽我的最⼤愿望是向读到的⼈传达我的热情和耐⼼，我的⽬的和姿态。所以，⼤家的评论，反馈，和建议同样重要，因为它们⼀样可以丰富我的知识和思路。我知道，对于每⼀个⼈来说，在有限的时间内达到认知和了解⼀切是不太可能的事，但打开和解放习以为常的思考⽅式或许可以帮助我们解锁很多意想不到的东西！ ⽐如说，许多⼈认为，当代艺术有其深不可测，遥不可及的门槛，因⽽畏惧，不敢轻易触碰。确实，当代艺术的发⽣绝⾮偶然，是⼀种有充分依据的表达⽅法，具有其特殊的代码和思想线索；它是艺术和当代社会历史的⼀部分。但同时，也有很⼤⼀部分⼈对当代艺术有⾮常⼤的误读和曲解。相信⼤家平时⼀定碰到过此种情形，当⼈们⼀谈到当代艺术时，有⼈会直接说“ 当代艺术就是瞎搞，胡说，或者什么都没
说！”。有法国⼈甚⾄以⽂字游戏的⽅式调侃道：“当代艺术（Art Contemporain）就是什么也不为的艺术（Art-Compte-Pour-a-Rien）”，两个词语听起来有点谐⾳。很值得注意的是，这些⼈当中⾮常可能不乏受过⾼等教育和⽂化程度很⾼的⼈。
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所以，归根结底还是⼀个认知的问题；再说的具体⼀点，是认知⽅式的问题。这不仅涉及到对艺术和对当代艺术的认知⽅式，更是认知世界的⽅式。当代艺术既有与以往的艺术流派⾯对世界⽽产⽣的不同认知⽅式和表达⽅式，更是从⼈⽂层⾯出发的更具⼴泛意义和价值的认知⽅式。
当代艺术的认知⽅法⾸先是基于反思的，我们⾸先别给⾃⼰的“观看”装上⼀道道先⼊为主的“防盗门”，请尽量给予⼀些弹性和迂回之地吧；或许，您会有意想不到的收获！
⼀，什么是当代艺术？
当代艺术是指1945年⾄今的所有艺术品，基本都是视觉造型艺术领域的作品，⽆论其风格，还是所使⽤的媒介包括雕塑，绘画，摄影，素描或版画等等。当代艺术是现代艺术的继任者（从1850年代到1945年），但在另⼀些⼈看来甚⾄被强调为1960年代以后的艺术，特别是在波普艺术的涌现之后；它是⼀种与现代艺术⼤相径庭的艺术运动，这种突破⾄今仍被⼴泛关注。但当代艺术⼀词真正开始⾮常流⾏起来并得到使⽤是在1980年之后。今天的当代艺术到处可见，我们可以在博物馆，私⼈收藏，美术馆，博览会和其他众多的艺术展览中看到它。 更笼统和习惯的说法，是⼈们将“当代”称为“当前的，和当下即刻发⽣的艺术创作⾏为”。它涵盖了所有进⼊造型艺术领域，经常会引起争议的作品，它们⼤多数时候不被公众欣赏和接受，⽽且⼀般来说在所谓的“艺术市场”上以⾼昂的价格出售。
当代艺术还有的另⼀种定义，是它们仅仅与传达思想或概念的新美学实践和成果有关，这些思想或概念超越和打破了艺术与传统艺术之间的界限，例如观念艺术，以及超越“对现代和古典艺术理解界限”的不被当作“艺术”的作品，例如表演艺术和⾏为艺术等等。当代艺术似乎从来就没有⼀个被所有⼈接受的精确的定义，⽽是伴随着不断出现的⼀些新的对当代艺术的补充定义。正因如此，这或许才是艺术应该有的状态，因为它规避了所有的盖棺定论。
⼆，当代艺术的出现
当代艺术家跟当年的现代艺术⼀样有⼀个共同的⽬标，就是打破。现代艺术突破了古典艺术和具象艺
术，⽽今天的当代艺术⾛的更远，从某种过程上来说它以同样程度的颠覆⽅式结束了现代艺术。
⼏个不同的重⼤的动荡时期促成了当代艺术的发⽣和涌现。从社会政治和经济的⾓度来看，这是消费者社会的发展所导致的；⽐如说，⼈类⽣产⼒和制造成品产量的飞速增长，产品过剩，西⽅⼯业化国家中的中产阶级的崛起和所占⼈⼝⽐例的增加等等。所有的这些都启发和给艺术家的创作带来了极⼤的冲击，波普艺术运动和（半）现成品艺术作品的出现都是其中最典型和显著的例⼦。
从视觉艺术的⾓度来看，摄影技术的空前发展也促使当代艺术家们重新思考艺术的功能，⽬标不再是忠实地去表现现实的状态，⽽是质疑，批评和揭⽰；⽭盾和危机，才是他们的指向。为此，艺术形式开始呈现多样化，随之⽽出现的是街头艺术，⾏为艺术和观念艺术等等从未有过的艺术构成。稍后，视频艺术，计算机艺术，⽣物艺术或电⼦合成艺术等新技术的出现，则初步⽽完整地宣告了当代艺术的产⽣。现如今，还有正在进⾏中的短暂发⽣的作品的出现，使得“媒介”逐渐成为“概念”的简单载体，⽽像绘画，雕塑或素描等表现形式已失去了其原始意义上的重要性。
三，当代艺术的起源
从19世纪开始，摄影的出现是艺术史的⼀个重要转折点。由于摄影可以忠实地表现现实（的外形），
因此艺术家则开始尝试其他的技术；这就是现代艺术诞⽣的外在原因。其中⾸当其冲的，尤其应该感谢的是德加（Degas）。艺术的主⾓和主要描述对象不再是表现已经存在的现实事物，⽽是各种各样可以⽤其他艺术形式来表现的东西，这是艺术史上最重要的解绑。导致的结果先是现代艺术的成功，接着就是当代艺术的异军突起。在当代艺术⾥，我们看到了其对当下社会和危机的关注所作出的尝试和努⼒，尽管并不⼀帆风顺，但最终它们⼀点⼀点地被美术馆和博物馆认可，并登堂⼊室；接着也越来越被更多的观众⼴泛接受。今天的当代艺术家通过当代艺术表达⾃⼰的情感，⽆论是以绘画，摄影，雕塑还是装置的⽅式……再也没有某种约定俗成的规则存在，只有每⼀个艺术家始终如⼀地致⼒于以他擅长的表达⽅式来传达他的思想和观念。有些艺术家⽐较谨慎地作为，⽽另⼀些则想通过展⽰令⼈震惊的作品来弄出动静。通过不断出现的新型技术，当代艺术家们可以轻松地调解⾃⼰与艺术之间的关系，艺术表现形式从来没有像今天⼀样的活跃和丰富，因为它可以始终处于更新状态。⽽艺术家⼜都是本性中喜欢搜索，挖掘和尝试新事物新作品的⼈。就⽬前来说，当代艺术似乎处于艺术史上的最理想的状态，并且貌似是不可逆转的。
四，当代艺术的特征
正如前⾯所提到的，继现代艺术之后的当代艺术不再仅仅是描述现实状态。公众与当代艺术的关系在今天有着前所未有的重要性，因为这是⼀门每个⼈都可以谈论⾃⼰感受的艺术，尤其是当当代艺术家创作出令⼈震惊的作品时。随着新技术的发展，这种艺术得到了⼴泛的宣传，从⽽更容易被更多的⼈
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接触和接受。在当代艺术中，艺术家创作各种风格的原创作品并试图⾃由地表达⾃⼰的情感，⽽⽆所顾忌使⽤的是哪种媒介。
但是当代艺术不再符合传统意义上所提交的学术范式，⽽仅处于艺术家本⼈的内在表达。当代艺术家被允许“假设”是可以超越⼀定的法律和道德界限的，从⽽亦可能形成内部和外部之间的误解，放弃社会学家们特别强调的真实性。当代艺术家被培育出了“各种距离”，造成“不在其位”的印象，他们在⼈们的眼中甚⾄变得“不诚实，或者玩世不恭，缺少严肃性”起来。⽐如说，杰夫·昆斯的作品整个⼉地颠覆了观众的的期待，没有预期中的感动，兴奋或者痛哭淋漓，以及所谓触摸灵魂的“深刻意义”。从表⾯上看，当代艺术家的创作脱离了整个既定的审美系统和评判系统，以近乎荒谬的⼿法⽰⼈；但忌讳传统审美中的戏剧化和煽情，以及重复和附和。像达明安·赫斯特和杰夫·昆斯之类的艺术家以其不按常理出牌，⽽演绎了当代艺术的神话；最⼤程度地嘲弄了美学泡沫和资本泡沫的当代社会现象。当代艺术家所扮演的⾓⾊，更⼤程度上与社会学，⼈类学甚⾄天⽂地理⽣物，政治和⼼理学有着更加⼴泛和有趣的联系。
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他们所提供的是各种新型的观看⽅式和思维可能性。
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五，当代艺术：
⼀种新的思维⽅式和参考价值
但是，有⼀种说法是，当代艺术不应纯粹按时间顺序排列来跟其他艺术流派分门别类。实际上，这种新艺术形式的特征在于任何⼀种新的创作⾏为的产⽣，它包括风格的创新，但更多的是⼀种新的表达⽅式。尽管定义具有含糊性，但在当代艺术中，应该具有⼀种新的参考⽂献来定义；其中最重要的⼀条必须是对上⼀个时代的背叛。最著名的理论是像美国
艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）这样的学者所提出的有关当代艺术的定义，他特别强调当代艺术的技术性，即对技术专业的追求。
这种思路让⼈⽿⽬⼀新。但在我们了解了他的关于艺术媚俗批评论，媒介的特定性以及抽象表现主义的理论之后，则会更加让⼈惊喜；因为我们所收获的是他对当代艺术的解析所提供的强⼤理论后盾。这种批评性⾮常震撼，也很罕见；特别是对于象中国当前的艺术创作状态⼀直还纠缠和停留在某些泛泛的”前卫“概念上，不愿挪窝的现象有着很重要的启发性价值。
在格林伯格看来，真正的前卫艺术应该是具有启蒙运动时期的那种批判性思维，⽽不是为了媚俗，迎合那些“渴望叛逆，为痛快⽽痛快”的（没有受过太多⽂化教育的平民）观众，或等待“马上可以兑现利润”的买家的。这种前卫是公式化和机械化的经验，是降价的买春和⽬的不明确的“假⾼潮”。它的恶果是最后总会被主流统治阶级所利⽤，收编招安，成为煽动错误阶级情绪的旗⼿。格林伯格关于前卫艺术的“清⽩论”，⾜实给艺术界打了⼀剂强⼼针；他认为，艺术应该以它⾼度的纯碎性来管理它的⽂化进程和运动。它应该是安全的，⾃由地跨越各种边界，从中获取营养并⾃给⾃⾜；并隔断所有依赖外界⽽⽣存的脐带。所以，他对抽象表现主义极其推崇，他认为唯⼀值得信赖的是艺术家对于技术的掌控和更新，远离“”似的所谓⽬的性过强和内容⾄上的主题创作。克莱门特·格林伯格当年所特别推崇的艺术家象杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和德·库宁（Willem de Kooning）等⼈，在某些艺术史学家来看，尽管他们的作品在美术年史上属于现代艺术，但它们具有当代艺术的所有含义和价值。物理学报
六，与当代艺术有关的机构
当代艺术的作品⼀般展于商业画廊，私⼈收藏家馆，艺术品拍卖⾏，⼀些⼤公司，以及国家资助的艺术机构，或者当代艺术博物馆⾥；有些也通过艺术家⾃⼰本⼈的⼯作室开放来展出。当代艺术家的⽣存得益于他们所得到的赠款，奖品和奖项，以及他们作品直接销售的回报。
也有⼀些公共资助下的当代艺术组织与商业部门之间有着密切的关系。例如，在英国和法国等欧洲国家，有少数幸运的艺术经纪⼈能够在国家性质的主要公共当代艺术博物馆中推出他们的艺术家。
⼀些藏家也能够产⽣很⼤的影响，⽐如说在80年代和90年代统治了英国当代艺术市场的著名慈善家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）。当时甚⾄有年轻的英国艺术家将他们作品图录集的副标题以这位私⼈收藏家的名字来命名。还有就是法国⾸富，著名藏家⽪诺则拥有以⾃⼰名字命名的博物馆，定期举办当代艺术家的⼤型个展并⼤量收藏现当代艺术作品。
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