场域这个概念在布尔迪厄的研究中是核心概念，借此以学理念重新阐释当代艺术在新时代的意义。他研究的主要是文化生产场域（具体可分为艺术场域、文学场域、科学场域等）.我们在此着重从艺术场域角度来分析。其中:场域、资本、生存心态是布尔迪厄研究中贯穿始终的基本概念。场域是提供各类资本相互转换斗争比较的抽象场所，其中最重要的是权力场域;生存心态是艺术家个人从生活经历关系等构成因素下的心理的稳定趋势，它必定是存在于于制度中的意识;资本主要指符号资本,是最具象征性的,当今时代无不借用文化符号的资本效应达到最大利益价值［1]。布尔迪厄用这三个基本要素了空间（场域)的概念,这样的空间场域必然会内部关系和外部环境的空间性质［2］.艺术场域中内部关系，就是以艺术家个人所的生存心态的心理趋势，以此反映出来的艺术形式；外部环境,是由艺术场域内除艺术家个人的艺术世界所的多元资本的区域。艺术场域的这场内外力量抗衡中，取决于谁在该场域中占主导地位;而内外区域在艺术作品中，可以对应为艺术创作和艺术欣赏背后的角度的解读。以此启发当代艺术家除了绘画本体论的现代主义那一套外,还可以有新的思考方式并到当代艺术的意义所在。我们用生存心态、场域、资本这三个思维工具,分三个层次进行系统的分析:第一，艺术场域中什么人占有主导权利；第二，外部区域的艺术世界中不同机构所占有的不同地位 的权衡；第三,分析内部区域艺术家的生存心态.用这三个层次来剖析艺术创作背后的符号意义以及艺术欣赏者所提倡的符号的价值,这两者符号所呈现的关系:冲突、消解、更新的内在意义，是我们当代艺术中所需要吸取的反思精神［３］.
ﻭ 二、马奈重新定义了艺术符号ﻭ
现代主义时期，马奈用戈雅、提香等经典图式的符号性,打破了当时的艺术场域。他使艺术开始从“学院的目光”过渡到“纯粹的绘画”（如图所示）。马奈之前的绘画一直被学院风格所；而在大后，中产阶级体迅速必然会带来文化场域上的冲突［4].马奈敏锐地发现这种文化上的冲突，挑战了传统绘画所建立的符号并重新定义新的文化符号.马奈用斜椅的维纳斯图式打破了传统真善美的精英文化中的趣味;借用大众文化的平民视角画出了《奥林匹亚》人间的爱的庸俗。这次的符号，被看作是为新的艺术场域做的一种新定位。马奈这种转向使得艺术场域会存在两种等级准则:他律准则（传统艺术为神权君权等而服务的他律性)和自律准则(马奈倡导的现代主义为艺术而艺术的自律性）。在此基础上理解艺术场域的新旧场域斗争中的这两个准则,可以抽象表现主义来认识：行动绘画波洛克将泼洒动作作为无意识的身体机能传达，其本质是具有内在自律性不依托其他因素。贝尔“有意味的形式
”、格林伯格“艺术本质是媒介”都将艺术自律性推向一个；其艺术作品和理论最大的特征就是以自律性消解他律性。在出现艺术自律性之前,艺术始终是以体系之外的因素所决定；为了消解他律性绘画呈现出平面性抽象性以他律体系下的立体性具象性[5］,产生这样的符号资本的斗争与当时的艺术场域相关联，需要重新建立一种适合于艺术场域的新符号资本。
三、探寻艺术美学的新定位ﻭ
家政女皇2012
痄腮散>惠州学院西湖论坛 20世纪下半叶，艺术美学再消解打破了传统上的美和艺术的定义。出现了达达主义、偶发、行为艺术、观念等艺术，是后现代主义对现代主义艺术的批判，打破了精英文化的标准转向了大众文化,第一,随着科技的变化各个阶层都受到了新科技的文化传播,资本的运作方向越来越普罗大众，向消费市场倾向，艺术场域也随之生活平民化；第二，艺术自律性准则的精英艺术场域已经没有办法去解释艺术，艺术机构处于传播推广的生活化趋势;第三，艺术家生存心态从关注个人转向了关注,与传统艺术的他律性不同，而是新的大众视野下的艺术场域，“人人都是艺术家”这种艺术思潮必然导致每个人都会关注个人身份、民族等现象［6］。每一次不同的艺术场域的背后都是因为场域的主导者改变了,从而所对应的艺术家生存心态的改变导致了艺术形态的转变，主导者拥有的资本性质的不同导致了符号
的进程.我们从这几种不同艺术场域中看待艺术创作和艺术欣赏的深层意义上的解读，从而启发当代艺术家能重新建构新的艺术场域的艺术定位，从而探寻一种可行的艺术道路。数字助听器
分片阈值中国梦想秀2012ﻭ
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