【作者按】十年前的中央戏剧学院法国电影周，是我策划组织的第一个大型电影活动。经过半年的筹备，该电影周在1999年11月15日至23日举行。这是中央戏剧学院师生一次难忘的电影之旅：入选的15部影片（最后公映13部，内部研讨放映两部），上自让·雷诺阿的经典《大幻觉》（1937），下至影坛新锐布鲁诺·杜蒙的力作《耶酥的生活》（1997），勾勒出法国电影从30年代诗意现实主义、战后电影、新浪潮电影运动直至90年代“新新浪潮”的变迁轨迹。
十年来，我在国内和法国主持和参与组织了15个以上的电影回顾展。但这第一次仍然给很多朋友和我自己留下了最深刻的印记。因此，十年之后，我将当年写的说明书分五部分整理刊出，并对学院和剧场多年的支持表示感谢。温故知新，自古亦然。我平日所作，多为长文；这个说明书，言简意赅，也许能给电影爱好者一个不错的观片导引。
微型昆虫世界(Microcosmos)
片长：77分钟 片种：彩
导演：克洛德·纽里萨尼 / 玛丽·佩雷努
制片：雅克·贝汉
1996年出品
本片获1997获第22届法国凯撒奖最佳音乐、摄影、录音、剪辑、制片人5项奖的新作
整个电影周都以法国电影史的先后脉落为依据，但开幕式影片却是克洛德·纽里萨尼与玛丽·佩雷努1996年完成的《微型昆虫世界》，这是一部引人入胜的关于昆虫世界的纪录片。影片借助于特制的透镜，将几十种昆虫千姿百态的运动、生活与神情构成了一部关于自然与生命的“视觉交响乐”。在此意义上，这部影片是以90年代的工艺完成了20年代的先锋派影片（Avant-garde film）“纯电影”(pure film)的理想，亦即排除情节与人物，而将生命、运
动、节奏视为电影的本质。正如杰尔曼·杜拉克(Germaine Dulac)所说，运动与节奏的展开是电影一切感觉与感情的基础，而“由于看到了运动的各种节奏，各种直线和曲线，我们亲眼看到了复杂的生命”。
大幻觉(La Grande illusion)
片长：115分钟 片种：黑白
编导：让·雷诺阿 摄影：克洛德·雷诺阿/克里斯蒂昂·马特拉
主演：让·迦本/冯·斯特劳亨/皮埃尔·弗莱内
法国RAC电影公司1937年出品
本片获1937年威尼斯电影节最佳艺术集体奖、1938年纽约影评协会最佳外语片奖
第一次世界大战中的一个严冬，法国空军马雷夏尔中尉（原为机械工人）和博瓦尔迪上
尉（贵族后裔）成了德军的战俘。虽同为法国军人，他们却因阶级差异格格不入，反而各自与德军中相应阶级的军人相处融洽。在21号战俘营，他们本计划与犹太资本家罗森塔尔及其他难友一起越狱，却在最后一刻被全部转移。新战俘营的主管在是他们曾在前线总部结识的德军贵族军官冯·劳芬斯坦。与以往一样，劳芬斯坦对博瓦尔迪关爱有加。战俘们再次策划出逃。博瓦尔迪决定牺牲自己，在马雷夏尔和罗森塔尔潜逃的夜晚，他独自在围墙顶部吹笛吸引德军，被劳芬斯坦开击中。在这两位最后的贵族依依死别之时，马雷夏尔与罗森塔尔已经逃远……让·雷诺阿（Jean Renoir）是印象主义大师奥古斯特·雷诺阿之子，法国诗意现实主义电影杰出代表。30年代，他着力发展了以实景拍摄、同期录音、场面调度为特征的纪实主义电影语言，犹其是将场面调度的语汇发展到了前所未有的高度。他极其重视演员在影片中的作用，试图在最大限度内保持演员在真实环境中表演的连贯与自然，这在很大程度决定了其长镜头风格的形成。所有这一切都是想藉由外部真实而深入挖掘人的内在真实。在本片中，雷诺阿揭示了人在阶级、民族、国家、种族等一系列社会范畴下的复杂性，指出那种所谓国家主义的战争不过是一种“大幻觉”。此时雷诺阿已预见到第二次世界大战的到来，他的这一警世之作不可能改变历史，却将预警的目光深深烙印在电影史上。
衣冠禽兽(La Bête humaine)
编导：让·雷诺阿（根据爱弥尔·左拉同名小说改编）
摄影：克洛德·雷诺阿/居尔特·库朗
主演：让·迦本/西蒙娜·西蒙
法国巴黎电影制片公司1938年出品
火车司机雅克·朗蒂埃目击了一次命案。死者是铁路公司董事长，他的养女塞弗丽娜幼年时曾遭其，她丈夫卢博探知此事后，迫使妻子与其一起谋杀了董事长。在调查中，雅克与塞弗丽娜陷入情网；在他们决定杀死卢博、远走高飞时，雅克突然在不可克制的欲望下手韧了塞弗丽娜，最后跳车身亡。雷诺阿对左拉原著卓越的改编得利于对原作的忠实和纪实主义方法（实景拍摄、同期录音等）、对演员的诱导、成功的场面调度与声画关系。主演让·迦本是雷诺阿最钟爱的演员之一，也是整个法国电影史上最杰出的表演艺术家之一。
十五部法国影片的推荐(二）
——中央戏剧学院1999法国电影周十年回顾
我的舅舅(Mon oncle)
片长：116分钟 片种：彩
编导：雅克·塔蒂 摄影：让-谢尔盖·波隆那
主演：雅克·塔蒂/让-皮埃尔·左拉
SGA电影公司1958年出品
本片获1958年戛纳电影节评委会特别奖、法国批评家梅里爱奖，1959年奥斯卡最佳外语片奖，纽约影评人奖
于勒先生一直在一种老式邻里关系中生活，而他的中产阶级新型家庭却想帮助他走出这
种生活。他富有的夫帮他工作，而他的则想让他与一位淑女结婚。而他们所做的一切只给于勒带来了尴尬和窘困。雅克·塔蒂（Jacques Tati）是法国最杰出的喜剧电影大师，他最著名的影片是其自导自演的“于勒先生”系列。本片是该系列的第二部影片，也是塔蒂第一部彩片，一些批评家认为它是塔蒂最优秀的作品。塔蒂的喜剧片的内涵与风格极为独持。以对中产阶级规范的嘲讽为起始，其影片逐渐发展为对工业文明、对人的异化状况的讽刺。而他的主人公既被现代文明的庞大空间所消蚀，又以迟钝的行动对这一文明的规范进行着无意识破坏。与此同时，塔蒂的影片也极其细微地捕捉了时间的节奏与时间流逝的痕迹，在冷峻的目光中保留了对温情的发现。这样，除嘲讽、自嘲与破坏所具有的喜剧性之外，塔蒂影片也包含了一种欣喜的诗情。
地洞(Le trou)
片长： 103分钟 片种：黑白
导演：雅克·贝盖尔
编剧：雅克·贝盖尔/可塞·乔瓦尼/让·奥莱尔（跟据乔瓦尼同名小说改编）
主演：米歇尔·南斯坦当/让·克罗迪
1959年出品
帕斯卡尔被控预谋杀妻入狱，在多肿瘤蛋白芯片6号牢房，他逐渐了解到狱友们正在挖掘地洞，准备越狱。他参预了这一潜逃计划，但就在计划实行在即之时，他被通知：妻子已撤诉，他将被释放……雅克·贝盖尔（Jacques Becker）多年任让·雷诺阿的助理导演，40、50年代他成为法国最重要的导演之一。他的影片叙事严密、影像精致，擅长在行动中表现复杂的心理过程。本片是贝克尔的绝唱，他在完成影片几个月后去世。但与此同时，一个在主题及电影语言上都与他不无关联的新的电影革新浪潮来临了。
通向断头台的电梯扬中市第一中学(Ascenseur pour I’echafaud )框剪结构
片长：90分钟 片种：黑白
导演：路易·马勒 编剧：路易·马勒/罗杰·尼弥
摄影：亨利·德卡 主演：莫里斯·热内/让娜·莫罗
法国NE电影公司1957年出品
本片获1957年法国路易·德吕克奖
退役军人朱里安·塔维尼埃（Julien Tavernier）与的军火商卡瑞拉（Carala）的妻子弗洛伦斯（Florence）相恋，他精心策划、谋杀卡瑞拉并伪造好自杀现场后，因发现遗漏了作案工具而返回，不料却被困在出现故障的电梯中。于是，一系列不可预知的事件接踵而来……导演路易·马勒（Louis Maller）以短片起家，1956年的纪录片《沉寂的世界》获戛纳电影节金棕榈奖。本片是他的剧情片处女作，被认为是一部完美的黑电影。影片显现了一个充满偶然性与荒谬的世界，带有强烈的存在主义特征；而女主角让娜·莫罗在黑夜里茫然来去的形象则直接启发了意大利电影大师安东尼奥尼（M·Antonioni），从而成为影片《夜》（La Notte）的促发因素。由此本片成为法国新浪潮的发韧之作之一。
无法无天，无家可归(Sans toit ni loi)
片长：120分钟四种形态和教育惩处相结合的认识 片种：彩遮幅式宽银幕
编导：阿涅丝·瓦尔达 摄影：帕特里克·布洛西耶
音响：让-保罗·穆日尔 主演：桑德琳娜·博奈尔
法国塔马利电影公司、法国电视二台1985年联合出品
此片获1985年威尼斯电影节金狮奖，1986年法国电影凯撒奖最佳女演员奖。
西蒙娜·贝热龙又名莫娜，在从事了一段秘书工作后，忽然对周围的一切感到厌恶，由此开始了四处游荡的生活。一个冬天的早晨，人们发现她冻死在一条沟渠中。通过一个小伙子、一个植物学家、一个牧羊人（也是一位68激进分子）、一个无业游民……莫娜的生活有了一些线索，但却始终破碎不全……编导阿涅丝·瓦尔达（Agnès Varda）是法国最杰出的女性导演，也是新浪潮左岸派的代表人物。她原为法兰西人民剧院摄影师，1955年执导《短岬村》（阿伦·雷内为该片剪辑），被认为是新浪潮的先声，她因此被称为“新浪潮的
祖母”。1961年她的《五点到七点的克莱奥》，以一种纪录片的风格展现了一位妇女两小时生活与情感经验，成为新浪潮力作之一。其后，她在极其艰难的条件下，运用纪录片与剧情片的不同形式，坚持政治参预、作者电影与女性表达的实践。《无法无天，无家可归》是她一系列探索中的巨大成功，这部强有力地表达了“自由与孤独，反抗与绝望”的女性电影也使桑德琳娜·博奈尔成为法国最优秀的青年演员之一。
人们都唱这支歌(On connait la chanson)
山东网通
片长：115分钟 片种：彩遮幅式宽银幕
导演：阿仑·雷内雷锋精神的特性有哪些 编剧：阿涅丝·雅乌依/让-皮埃尔·巴克利
主演：萨比娜·阿泽玛/安德烈·迪奈里耶
此片获1997年第23届法国电影凯撒奖12项提名，并获最佳影片、男演员、女配角、男配角、编剧、录音、剪辑等7项奖
地产经济人杜维维尔追求历史系女生卡米耶，卡米耶却与他的助手西门相互恋慕；卡米耶之姊奥狄与尼古拉是见不得离不得的老夫老妻，奥狄的旧情人高乐却突然进入了他们的生活……导演阿仑·雷内(Alain Resnais)是法国新浪潮左岸派的代表，他以短片起家，1959年以《广岛之恋》震撼世界影坛，此后他以《去年在马里安巴德》、《战争结束了》、《天命》、《我的美国叔叔》等一系列影片，真正使电影变成了一支“自来水笔”，成为一种可以在纪录与想象、情节剧与哲学论述之间自由跳跃的媒介。本片是雷内第一部音乐片，并获是了巨大的成功，这给我们提出了许多疑问：阿伦·雷内在向商业让步吗？或者他也在后现代主义裹携下走向了一种从拼贴中求快感的风格？歌唱对影片是一种间离手段吗？他为什么给每个人物配以不同的几种声音，他是否藉此告诉我们，每个人不过是不同角的混合物？
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