藏传佛教唐卡的艺术特征探析——以曼唐派绘画唐卡为例 作者：毛宜
来源：《美术界》 2017年第8期
文/ 毛宜[肇庆学院]
【摘要】唐卡在藏传佛教中是一种非常具有特的绘画表现形式。在四大流派中，曼唐派绘画唐卡是最具有本土民族特的绘画样式。文章通过空间与时间关系、构图形式、彩关系来归纳出曼唐派绘画唐卡的艺术特征，从中感受到曼唐派绘画唐卡的艺术魅力和艺术家精微深奥的技艺。 中东问题论文 【关键词】唐卡；曼唐派；艺术特征
一、曼唐派绘画唐卡的概述
唐卡，是根据藏语音译过来的，原意有二，一为“平坦”“宽阔”等之意，二为政府诏令之意。唐卡在藏传佛教中是一种非常具有特的绘画表现形式。从风格上而言，唐卡早期是受邻国艺术的影响，包括：尼泊尔、印度等。后来，汉唐至宋元时期，受中原汉地艺术的影响，直到明代以后，开始逐渐形成西藏本土的艺术风格。曼唐派绘画唐卡是唐卡的艺术风格流派之一，也称勉唐画派，是近代影响最大的艺术流
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派，以西藏的拉萨为主要活动中心，由勉拉·顿珠嘉措所创立。曼唐派绘画唐卡产生于“赞普时期”，帕竹时代中期至甘丹颇章时期是最兴盛期，是15 世纪以后藏族地区影响最大、规模最大的一个重要画派，标志着藏传佛教艺术本土民族特的绘画样式的形成。
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二、曼唐派绘画唐卡的艺术特征
（一） 空间和时间的复合
藏传佛教通过绘画唐卡的表现方式来表达佛教的哲学观和宇宙的时空观。藏传佛教非常注重时间的观念和空间的观念，但是对于这么宏大的概念，藏传佛教是怎么通过绘画唐卡艺术来表现的呢？藏传佛教认为宇宙是由地、水、火、风和空五大元素组成的，相对应的方位是：南、中、西、东和北，这是一个空间的观念。这五大元素在藏传佛教里象征着无限广大，遍及一切。同时所对应的五个方位的意义就是，世界万物存在于一个虚无宽广的空间里。在彩中，依次对应五大元素的颜：黄、白、红、蓝、绿。这五种颜同时恰好又是太阳随着不同的时间段变化所呈现的颜，五象征着太阳一天的彩，这是一个时间的观念。可见，藏传佛教巧妙将时间彩的变化和空间方位的变化结合起来。唐卡将一个融合了技术性和艺术性的活动渗透在藏民的文化哲学和日常生活中。曼唐派认为世界万物都是瞬间的、不稳定的、无常的，他们希望通过修行的方式去摆脱现实世界、摆脱束缚。所以会制定一套标准化、严谨化的造型、结构、线、彩等，以求获取稳定的状态。这是一种悲
观哲学。曼唐派绘画唐卡引用构图和彩作为时间和空间的概念出现，“井”字的构图突出中间的佛，方位居中，象征“法界体智性”，通过方向的空间感表达了他们所追求的归宿，彩亦如此，五基本又吻合了极乐世界的五种颜，五在极乐世界代表着超越现实世界的时间和空间的五大智慧。所以曼唐派绘画唐卡是通过构图、彩、造型等表现手法来表达这种超越一切的时间观和空间观。
（二）严格的构图、如法的造型、多变的线条
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构图、造型和线这三个方面都是唐卡绘画的最关键因素，有序整合了画面的其他因素。唐卡的构图主要有：中心、几何形和散点透视三大构图，其他还有风俗画构图等。中心构图是主体人物设计在作品画面的中心，背景是根据主体人物所联系的故事情节，这种构图的特点是主次鲜明、构图饱满，突显出在变化中所具有的整体性。几何形构图的代表是坛城唐卡，一般用于修禅，基本是方形与圆形配合而成，外圆内方。散点透视构图即叙事构图，多以连环画的形式呈现完整的故事情节。曼唐派绘画唐卡，一般是中心构图法。具体的讲，就是把所供奉的对象（即佛像）安排在画面的中间，画中佛像的上方被称为“空界”，绘制诸神和菩萨为多；下方被称为“凡界”，绘制护法和僧侣为多数。作品整个画面就形成了一个大的“井”字，这布局突出了在“井”字中间的佛像，如作品《释迦牟尼像》，“井”字中心是佛像，背景上方“空界”画有三尊神，下方“凡界”画有班尼拉姆和妹护法神。再如作品《妙音天女像》，主尊居“井”字中心，三尊佛像在主尊的上方，下方是护法神，背景有植物环绕着。作品画面按照“井”字构图，塑造了一种端庄严肃的氛围。舌推是什么意思
造型是唐卡绘画里最基础的表现手段。“藏文百科理论大全的‘三经一疏’，是绘制唐卡造像的理论基础和依据。”不同的画派对造型的处理也是不尽相同的，曼唐派绘画唐卡对佛像和菩萨的造型主要是：佛像的脸偏圆而稍稍凸起，菩萨的脸呈鹅蛋脸，眼睛细而长，口和鼻的比例相对小，佛像呈现了庄严，菩萨呈现了慈善。手脚丰润，体态优美而轻盈。
线是最基本的造型语言。唐卡最初的线条特点是偏写实风格，后随内容和技法的固定性及物象的图案化而演变成不同的内容都有它所规定的一种线条技法，如山有山的勾法，云有云的勾法。但曼唐派绘画唐卡的勾线技法不全是严格按照最初物象种类的固定勾法，而主要是依据作品中不同物象的组合关系来合理安排所需的线条种类，不再局限于固定的勾法，更多讲求线条之间的组合关系，从而形成新的秩序和美感。在线条分类上曼唐派绘画唐卡和曼唐派之前唐卡形成了清晰的分野。曼唐派绘画唐卡的线条有长短、动静之别，变化不一。常用的勾线技法有平勾、衣勾、云勾、叶勾和浊勾等五种。此外，曼唐派绘画唐卡对金线的处理也有别于其他派别，相对比于热贡派绘画唐卡，热贡派在画面多处运用金线，包括背光、建筑、头光和衣纹等都被金线所覆盖，这种对金线的滥用让画面的美感减弱，而曼唐派绘画唐卡运用金线适度，不仅让作品整体彩既保持了美感的丰富性，同时又具有金线的装饰性。
（三）调和的彩
彩是唐卡绘画的重要因素之一，不仅用来表现各类物象的审美功能，还具有象征、标识、情感等含义。在藏族绘画的理论里，红、黄、青、绿、白五种主为基本。同时，它们又充满了宗教的象征精神。如：红象征着“妙观察智”，黄象征“平等性智”，青象征“大圆镜智”，绿象征“成所作智”，白象征“法界体智性”。五种基本代表着超越现实世界空间与时间的五种大智慧。此外，唐卡画是非常善于运用真金来绘制作品的，金碧辉煌以及颜艳丽丰富是唐卡绘画的一大特点。
曼唐派绘画唐卡的彩通常以单平涂和配晕染相结合，再配合国画里的工笔形式勾画轮廓线，使得画面从视觉上有多种彩交汇和彩的丰富变化，但又不让画面过于充满跳动感。从整体而言，曼唐派绘画唐卡的彩既稳重又富丽。曼唐派的彩有别于其他画派的彩，如：比较热贡扎西唐卡绘画的彩，整体画面颜会很艳丽，视觉感很强，炫彩夺目，打破了稳重感，追求跳动感。另外，曼唐派绘画唐卡的设很注重对比的运用，通常作品的底多以冷为主，绘制的物象则以暖为多，让画面产生强烈的彩反差，使画面更具感染力。突破了以往的齐乌岗画派的一味红基调，让曼唐派绘画唐卡为本土绘画艺术开辟了一个新的局面。
曼唐派绘画唐卡的彩有着它别具一格的艺术特征，且又有着自身独特的一套彩体系，同时又呈现了纯粹的本土特，使得曼唐派绘画唐卡有着生生不息的强大生命力。
结语
曼唐派绘画唐卡的彩渗透着佛教的哲学观、美学观，曼唐派绘画唐卡艺人在接受和领悟这些佛教哲学观和美学观后，在发展中逐渐吸收有利于绘画表达的因素。唐卡的表现风格是多种地域文化影响下形成的，并受尼泊尔、印度、克什米尔等邻国的影响，而最具有西藏本土的艺术风格莫过于曼唐派绘画唐卡。通过了解曼唐派绘画唐卡的艺术特征，可以解读对曼唐派绘画唐卡的认知和对曼唐派绘画唐卡艺术表现形式的了解。
参考文献:
[1]王学典. 唐卡艺术［Ｍ］. 沈阳：万卷出版公司，2012.
[2]叶星生. 唐卡［Ｍ］. 北京：中国文联出版社，2012.
[3]王家鹏. 故宫博物院藏文物珍品大系——藏传佛教唐卡［Ｍ］. 上海：上海科学技术出版社，2003.
李雯
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