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来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第02期
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摘 要：20世纪西方现代音乐打破了传统音乐思想和理论的束缚，标新立异的想象层出不穷，有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。文章主要从20世纪西方音乐的各个流派来说明20世纪西方音乐的发展。单板层积材
李富春
关键词：20世纪西方音乐；新古典主义音乐；音乐的艺术家 中图分类号：J609.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）05-0088-01
无锡 一、20世纪西方音乐概述
西方音乐大致分为这几个时期：古希腊和罗马时期音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐和20世纪音乐其中“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，在这个时期里也涌现的大量的艺术家作曲家，以 宜黄高速
莫扎特、海顿、贝多芬各自的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格而言。我个人最喜欢的是20世纪这个时期的音乐，因为这个时期的音乐相对于前几个时期的音乐更为成熟，他有着各种各样的语言风格，有的还形成了不同的流派。有表现主义音乐、新古典主义音乐和民主主义音乐等。 二、表现主义音乐
表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它是进入现代音乐最早的流派。它最先出现在绘画、文学等领域，然后扩展到音乐领域。表现主义音乐的最大特点就是使用了创新的音乐组织方法，逐步放弃了研究的调性到无调性之间过渡的过程。它常常与印象主义相对而立。印象主义描绘的对象主要是大自然、日常生活中的情景。表现主义抓住的确是人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪，他强调的不是客观物体的外貌而是艺术家自我的感受和体验。，以奥地利作曲家勋伯格和他的两个学生贝尔格和韦伯恩为代表人物，勋伯格是20世纪最有影响的作曲家之一，也是一位教师和理论家。他最杰出的贡献是创作了十二音体系。他认为’作曲家主要的任务就是要感动听众，艺术家并不创作其他人认为是美得那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的音乐”。
表现主义艺术否认传统的有关美的观念，也是这种反对观念产生了对旋律、和声与调性、节奏、音和曲式的新的观念。
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