艺术社会学（sociology of art）是社会学分析的一个领域，是由社会学和艺术研究（包括文学理论和批评）共同探讨的研究领域，关注艺术的社会功能和社会对艺术的影响。它包含了对视觉艺术的探索，有时还包括音乐、戏剧、电影和文学。因此，有多种概念和理论出现，有影响的理论方法包括马克思主义（Marxist）和新马克思主义（neo-Marxist），以及结构主义（Structuralism）和那些更传统的社会学理论。 从广义上讲，艺术社会学是研究作为整体的社会（或社会制度）与作为一种局部社会活动的艺术之间相互依存关系的研究。在狭义上它是社会学的一个分支，使用社会学研究方法来研究艺术作品的社会性一对观众的影响，这意味着艺术的分布或流通，以及公众艺术口味的差别和这种口味对艺术生产的影响。作为学术的一个分支，艺术社会学应该在上述两种意义上进行研究。
艺术社会学有着悠久的传统。最早出现在柏拉图提出的“艺术的社会批判”（social criticism of art）中，并由圣·奥古斯丁（St.Augustine）、萨瓦纳罗拉（Savonarola）、卢梭和托尔斯泰进一步发展。艺术与国家、艺术与政治的相互依存关系是众多社会和哲学思想的原则。法国
启蒙运动的重要思想家孟德斯鸠和狄德罗，德国启蒙运动的温克尔曼和莱辛，提出了艺术与政治自由之间的联系。席勒认为艺术的发展依赖于个人的自我实现（self-realization），进一步推动了德国启蒙思想的发展。黑格尔和后来的德国“真正的社会主义者”的解释，使这一概念被赋予了更具体的社会学意义，把艺术的未来与革命的前景联系起来。年轻的马克思强调，艺术的繁荣依赖于克服“劳动异化”（1844年的经济和哲学手稿）。
19世纪，法国和英国学者从社会学角度研究艺术，并对这一问题作了更具体的介绍。在悲剧和喜剧中，社会的各种类型的演变与社会的变化相关，而泰纳（Taine）则将艺术作品的内容与各种社会因素联系起来，例如社会的普遍情绪和环境情况。居伊昂（J.M.Guyon）认为艺术反映了社会整合（social integration）的程度。
在20世纪，西方艺术社会学的概念是在功能主义（functionalism）和其他理论和研究方法的基础上发展起来的，即社会行为理论（social action）、文化历史类型理论（theory of cultural-historical types）和互动论（interactionism）。然而，这种社会学的方法无法解释过去的艺术作品的普遍意义，换句话说，它无法解释艺术之所以为艺术的理由，即如马克思所说，“继续为我们提供艺术的乐趣”（continue to provide us withartistic pleasure）。认
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识到这一弱点，艺术社会学试图更准确地定义其研究对象。拉洛（C.Lalo）和豪泽尔（A.Hauser）提出在艺术的发展中包括审美和非审美因素，包括社会环境（social milieu）、多学科训练和其他分支知识等。
19世纪末20世纪初艺术社会学发展的另一个趋势是，研究了许多学科，具体分析了艺术和社会生活之间的联系。文学中的这个理论已经发展起来，它研究了作家的作品与公众之间的关系。由于作家和评论家的品味不断变化，以及读者的价值观、刻板印象和偏见（B.Berelson and L.Loewenthal），埃斯卡皮和戈德曼（R.Escarpit and L.Goldman）进行了文学反思，也研究了解释（interpretation）的变化。在20世纪中期，音乐社会学（sociology of music，T.Adorno）作为一门独立学科出现，包括戏剧社会学（dramaturgy），电影制作社会学（sociology of film-making），以及电视社会学（sociology of television）。
艺术社会学的详细证据是对艺术的分析，它反映了特定的社会过程，例如，文化整合（cultural integration）。对社会机构中的艺术家的功能、政府组织和艺术家协会的相互关系特别感兴趣，以及审查和出版企业在艺术过程中的作用。当代艺术社会学中最重要的话
题之一，是艺术与大众传媒之间的关系（在电视和广播节目选择上的品味表现、特定形式的艺术形式、以及在电台和录音中听音乐的特殊问题）。另一个主题是艺术作品的研究，作为一种社会学分析的文献，目的是确定新的标准和价值。e度作文网
重要的自我限制和特殊性使艺术社会学可以更精确地定义它的主题一艺术作为一个社会、财富、阶级或社会团体对个人影响的一种手段。艺术社会学的出发点是艺术对社会的影响，并把它的基本范围看作是通过对艺术的感知和运用，表达各种社会团体和阶级的态度。因此，艺术社会学就偏离了艺术的多功能性（如美学、认知、创造性和其他功能）。在这里，艺术与美学、艺术研究和创造性心理学之间的界线被区分出来。
当代西方艺术社会学的观念可以分为两种趋势，其共同的理论基础新马克思主义和结构功能主义（structural functionalism），代表了目前两种主要的社会学研究趋势。新马克思主义和结构功能主义中包括现象学和结构主义要素。
在19世纪后期，艺术社会学研究史掀开了新的一页。马克思和恩格斯分析了许多艺术过程的社会学问题：艺术对国家和市场的依赖，以及资本主义生产对艺术的敌意。他们将世界观和对具体社会问题的深度分析方法结合起来，马克思和恩格斯揭示出艺术的意识形态问
题，也就是说，艺术连接阶级利益和艺术作为政治斗争中的武器。继续沿着这条线索，列宁（V.I.Lenin）提出他的阶级性和党性，以及在国家文化中两种文化的存在。
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同时，马克思主义艺术社会学的创始人，继续德国古典美学的传统，认为艺术是自由创造精神（free spiritual creation）的产物，但不限于作为意识形态意义上的人类理想工具，包括个人全面发展的理想。从1880年到1905年，普列汉诺夫（G.V.Plekhanov）、梅林格（F.Mehring）和法拉格（P.Lafargue）使用马克思主义作为基础，提出了许多应用于艺术社会学研究的观点。由于他们的工作，历史唯物主义在19世纪末和20世纪初对欧洲艺术批评产生了重要影响（例如：E.Grosse的理论）。
然而，由于艺术的一个方面，即阶级意识功能被过度强调，马克思主义对艺术的理解导致了一定程度的庸俗化，马克思主义艺术社会学中的这种庸俗社会主义出现在弗里什（V.M.Friche）、佩列韦尔泽夫（V.F.Pereverzev）、波格丹诺夫（A.A.Bogdanov）的理论中，但同时也被另一种趋势所抵消，其代表人物是卢那卡尔斯基（A.V.Lunacharskii）。他在列宁主义的反思理论基础上，指出了“阶级遗传学”（class genetics）的观点是片面的，强调了马克思主义对艺术的解释的另一方面，即艺术作为一种感知真理和社会生活整
nrb体性的手段。此后，马克思主义艺术社会学的传统继续在大众文化（葛兰西，A.Gramsci）和各种文学流派的研究中延续，代表人物有福克斯（R.Fox）、卢卡奇（G.Lukács）、格里布（V.Grib）和考德威尔（C.Caudwell）。
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