1 极简主义
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极简主义（Minimalism）又称作极少主义、ABC 艺术，但都没有精确的定义，是20 世纪50-60 年代以美国为代表兴起的一个艺术派系（Minimalism Art）。1959年，弗兰克·斯特拉展出他的黑系列（Black Paintings），意味着20 世纪中期极简主义的诞生[1]。 1.1 极简主义艺术运动的兴起
关于极简主义艺术创作和理论探讨兴盛于20 世纪60 年代，彼时极简主义理论的运用多体现在雕塑作品的创作中，其表现形式倾向于单一或重复的几何规则形状，材料大多选用机械化生产的大批量工业制造品或是艺术家指导工人制作的现成品[2]。其间诞生了许多极简艺术家，以卡尔·安德鲁、丹·弗莱文、唐纳德·贾德等为代表。极简艺术将作品元素削减到最基本的抽象成分，作品在意象空间的概念不由艺术家定义，而是通过真实存在激发观者对作品的思考，以自主形成对作品的建构，最终观者的身份也在无意中转换成为创作者[3]，这与追求艺术家自我情感表达为主的抽象表现主义不同。
32章交换不带套奉献
极简主义艺术注重物理世界的存在，固守表面意义，材料就是材料，彩即使是上了亦无特殊含义，并且其展出方式是放弃基座与画布，正如“what you see is what you see”。这样的艺术与古典主义、印象派传统绘画艺术本身所传递的意图相违背，于是当时遭到许多人的反对，当时的艺术批评家迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》（Art and Objecthood）就对极简艺术进行了强烈的批评，认为极简主义是不自然的戏剧化风[4]。1968 年，批评家罗伯特·平卡斯-维滕新造了术语“后极简主义”，其设计理念是对极简主义的继承与发展。极简主义已成为20 世纪后期艺术的基本词汇，几十年来，极简主义在艺术家与艺术批评家不断创新、辩论中扮演了重要角，不可否认实践、批评在某种意义上都促进了极简主义的发展。
1.2 极简主义景观设计
极简主义景观的内涵深受中国的留白艺术、水墨画与道、儒、佛等在艺术、哲学、宗教上的影响，西方文化中几何规则、对称、透视美学及哲学等直接影响了极简主义景观的外显特征。其中，彼得·沃克是当代颇具影响力的景观设计大师，也是将极简艺术与景观设计相结合的代表人物。受到古典园林的精确度和几何感、极简艺术的“纯粹”和早期现代主义3 种
艺术思想的影响，在彼得·沃克的景观设计项目中都蕴含着古典的历史感、秩序简洁的布置形式等特征[5]。
极简主义景观设计特征表现在：空间上注重光线的布置、空间节奏的表达，多用几何的线条、单纯的块合理布局；在材料运用上，多选用现代材料，如大理石、玻璃、钢架等，辅以传统的石材、木材等；注重不规则的植物配置与工业感十足的建筑所对应的自然与秩序的对比；极简主义景观善于利用植物四季的变化，营造多变的自然；追求抽象与客观存在，强调作品的真实存在，建筑有纪念碑式意趣。
2 枯山水
枯山水字面意思为“干枯的山与水”，又叫“假山水”，所谓“见山不是山，见水不是水”，其源于缩微式园林景观，多见于朴素、小巧的禅寺，大部分所呈现的是一种静谧、亲近自然的状态。
暗浜2.1 日本枯山水艺术溯源
日本传统园林受到中国文化的影响，公元538 年，日本就曾派人到古代中国学习文化与技
术，其中禅宗主张顿悟、明心的思想也逐渐影响了园林艺术。又因日本是四面环海的岛屿国家，工业资源匮乏，台风、地震等自然灾害不断，让人们认为美好事物转瞬即逝，存在生存忧患意识，在美学范畴上产生了“物哀”与“侘寂”的感思[6]。日本人崇尚自然与简朴，发展了同样遵循自然、崇尚简朴的枯山水园林艺术，被西方设计界认可，其营造形式与思想也极大地推动了西方极简主义园林的发展。
关于枯山水的记录，早期出现于平安时代的造园专著《作庭记》：“于无水无池处立石之庭园”，这时的枯山水只是指代没有水的庭园。直至明治时代，《园艺考》《日本名园图谱》等书中才开始沿用“枯山水”一词，但也只是对《作庭记》中的枯山水作了重复阐述，并未明确指出枯山水的造园形式[7]，而作为“庭园样式”的枯山水在室町时代前期已开始萌芽[8]。枯山水造型特征形成因素复杂，其中禅宗思想、山水画景物留白以及岛国自身文化背景对其形成与发展的影响最为深远。
2.2 日本枯山水造园特
不同于传统的池泉庭园，枯山水景观以砂石代表江河湖海，砂石所形成的纹路代表水波纹，天然石块代表山岩、岛屿，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。通过置石表达“心
铝箔
性本净，见性成佛”，观者可在限定的视线内形成湖海、岛屿、山峦、石涧等多种山水景观的冥想。为避免变化的元素，在植物配置上通常多用常绿树而少用易逝的花卉，植物修剪严格。枯山水景观具有明显边界，除了打扫及维护的人员，其他人员不可进入，有“可远观而不可亵玩焉”的意味。如室町时代的龙安寺庭园，被称为历史上禅宗庭园的代表。龙安寺石庭中每一砂石草木都凝聚着禅宗思想，静坐于龙安寺观台，人们得以静下内心杂念，最终达到外部世界与内在心灵的相通，从而达到空灵含蓄、单纯平静的境界。
3 日本枯山水景观与西方极简主义景观的异同
3.1 日本枯山水景观与西方极简主义景观的区别FCI>调度指挥
在意境营造上，枯山水在意境上更追求景物的寓意，为僧人或观者提供思考，追求“悟”，而极简主义景观主要为大众创造适合休憩游乐的舒适之地。在材料的选择上，枯山水景观主要选择天然元素，体现自然意境；极简主义景观多用现代工业材料，体现现代工业感与艺术感。在景观空间界限上，枯山水景观划分了明显的边界，观者只可远观不可进入；极简主义景观没有设置边界，观者更有体验感，形式上多是规则的几何形态，充斥着工业化的现代感。
3.2 日本枯山水景观与西方极简主义景观的联系
联系是都具有客观普遍性与特殊性，两者都为满足人的需求而追求营造意境，枯山水所崇尚的禅宗与极简主义在追求“简”上有着极大的相似之处，枯山水中纯粹的空间布局和造型处理，正如观者能够通过极致的音乐、绘画、文学表象探究其精髓从而引发思考。
4 极简主义与枯山水在景观设计中的应用
随着时代发展，世界更像地球村，极简主义与枯山水的景观设计表达在各国的实践应用中不断碰撞并不断创新发展，在世界园林设计史上占有重要地位，促进了现代景观发展，如彼得·沃克设计的极简主义景观；哈佛大学的唐纳喷泉，枡野俊明设计的日本枯山水景观；麴町会馆、瀑松庭等。但极简主义与枯山水的艺术表达运用于当下现代景观设计中，仍面临着新的挑战，各国设计师发掘内在特，关注其精神内涵与造景意境，又融入传统文化与现代艺术的精髓，结合地方特与现代人的需求，使极简主义与枯山水艺术的运用朝向多样化发展。
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