中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：
京九铁路电气化改造
第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。 “第二代导演”主要活动时间是在二十世纪
三、"四十年代，部分导演一直到
五、"六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
布谷鸟2010
中国的第二代导演完成了中国电影从默片到有声片的转变，但更大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较
深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。
左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期，左翼电影运动又称为新兴电影运动，其中的代表作有吴永刚的《神女》，夏衍的《春蚕》，费穆《城市之夜》，孙瑜的《大路》，朱石麟的《慈母曲》，史东山的《女人》，蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等。当时不单有以上进步电影，万氏兄弟的动画《狗侦探》、《抵抗》不单在内容上针对时弊，形式上还影响了30年代日本动画。
在这个特殊历史时期下，不管是进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣，让上海变成了东方好莱坞。但国难当头，上海影史就此划分成"孤岛"时期和"沦陷"时期。直至抗战胜利，电影界才得以回魂。以昆仑公司为代表的电影创作推崇"社会批判派"，如史东山的《八千里路云和月》，以及由蔡楚生导演、有中国《乱世佳人》之称的
《一江春水向东流》等。“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：
1949年新中国成立到1965年前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。
第二阶段是1966年至1976年的十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。
第三阶段是结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，
如《芙蓉镇》、《战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。
“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。
第四代导演寻历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。国际笔友
第一，中国电影第四代导演是中国第一代影人电影导演。我们也许还可以更准确地说是新中国第一代影人电影导演。美国农业部
影人电影的概念是由香港大学中文系黄继持教授于1983年在一次会上提出来的。
黄教授同时提出了三个概念：
“戏人电影”、“文人电影”和“影人电影”。他把郑正秋等人的电影称之为“戏人电影”，原因是“受到文明戏与戏曲的巨大影响”。他把左翼文艺工作者编导的电影称之为“文人电影”，原因是“他们并非电影科班出身，以文人或话剧工作者进入电影，特别重视电影的文学性，强调主题思想，也发展出与此相应的一套‘现实主义手法’”。他把孙瑜的作品称之为“影人电影”，原因是他是“电影科班出身”。孙瑜1923年从清华大学毕业后到美国留学，先在威斯康星大学学习戏剧，后在哥伦比亚大学学习电影编剧和导演，在纽约电影研究院学习电影摄影、洗印、剪接等。1926年回国，成为最早出国学习电影专业者之
一。"但黄先生并不否认，孙瑜在30年代受到‘文人电影’的强烈影响及和文人电影的密切关系。[①]在这个意义上，我们说，第四代电影是中国真正的影人电影，第一代影人电影。第四代导演的主体是60年代（从1960年到1969年不等）北京电影学院的毕业生，其代表人物有吴贻弓（1960毕业）、王好为（1962毕业）、韦廉（1969毕业）、谢飞（1965毕业）、胡柄榴（1964毕业）、丁荫楠（1966毕业）、李前宽（1964毕业）、肖桂云（196
5毕业）、郑洞天、黄蜀芹（1964毕业）、张暖忻（1962毕业）、滕文骥（1969毕业）等，正如罗艺军先生所说：
“第四代体有别于前三代的突出特征之一，他们是中国首批系统地学习电影专业知识的一代。”[②]关于这一点，谢飞导演也指出：
“我们第四代导演都是在前受过完整、严格的知识、道德、专业教育。”[③]也就是说，第四代导演的主体是中国自己培养的系统地接受过电影高等专业教育的第一批人。当然，第四代导演作为一个体还包括在同一时期自学成材的一些人，如黄健中、吴天明等，但学院派是主体。第四代展示艺术才华在中国实行改革开放的70年代后期。第四代导演虽然至今已近或已过不惑之年，但仍以其扎实的艺术实力、独特的思想风貌和持续的创作后劲，为发展和塑造中国电影的面貌继续做出重要的贡献。
第四代导演的创作对中国电影的贡献颇似美国新好莱坞电影对美国电影的贡献。正如有人指出的那样，发端于60年代后半期的新好莱坞电影虽然提升了好莱坞电影的艺术品位，但并未使好莱坞走向真正的复兴。使好莱坞电影真正走向商业与艺术双重成功、再创辉煌盛世的，是70年代一批从电影学院毕业的青年导演。其成功的秘诀在于，在继承好莱坞类型
电影传统的基础上锐意创新，恰当地把握商业要求与个人艺术追求之间的微妙关系。[④]柯波拉大学毕业后进入加州电影学院(UCLA)专攻电影，毕业后先当编剧后当导演。一开始他的作品往往不受重视。1970年因《巴顿将军》（《PATTON》）一片获得奥斯卡最佳剧本奖，才开始得到社会承认。广西中医学院专家楼
>血翼
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