·85
·
毕 伟1 何紫东2 周家盛3
（1广东财经大学…艺术与设计学院，广东…广州…510320；2广东创意智造文化传播有限公司，广东…广州…510000；
3广东省轻工职业技术学校，广东…广州…510000）摘 要：佛山狮头于2008年被列入第二批国家级非
物质文化遗产名录，具有丰富的文化价值与艺术价值。本文以佛山彩扎狮头为研究对象，对佛山彩扎狮头的设计与制作工艺进行分析，使这项传统技艺广为流传，推动我国传统文化发展。
关键词：佛山；彩扎狮头；狮胚0…前言
舞狮是我国传统民间艺术，南派舞狮以广东最为有名。影片《黄飞鸿之狮王争霸》，使佛山舞狮名扬海内外，而广东佛山不仅以舞狮著称，其彩扎狮头工艺，也是行业佼佼者。佛山彩扎狮头起源于明代，在清代进入兴盛时期，狮头造型生动传神，配大胆鲜艳，整体精巧美观，可舞狮用，也可收藏观赏用。
1…佛山彩扎狮头的设计佛山彩扎狮头源于明代，兴起于清代乾隆年间，至今已有200多年的历史。其整体造型生动形象，配大胆鲜艳，兼备美观性与艺术性。佛山彩扎狮头以双腮、明牙、圆唇及震舌为主，造型精细，制作工艺巧妙。随着佛山彩扎狮头工艺的流传，手工艺者不断创新狮头的形状。例如，手工艺者在佛山彩扎狮头中添加一只狮角，可根据不同狮头造型，将狮角制作为拳（头）角、（竹）笋角、（麻）鹰角等形式，使佛山彩扎狮头的造型更为醒目。因此，佛山狮头又被称作“佛山醒狮”。鉴于
狮头的本质为民间狮子舞的道具，其整体造型更为注重装饰，手工艺者需在狮头的额、角、鼻与眼盖等部位，添加绒毛；选择马尾鬃毛作为狮头的睫毛、眉毛、胡须，使狮头造型更为灵动；在狮额的正中间部位，安装一块明镜，配以狮头各处的小金属片或绒球，佛山彩扎狮头形象更为饱满。
经过多年发展，佛山彩扎狮头形式更为多元，在设计时也融入了更多元素。黎家几代为佛山彩扎狮头的传承人，手工艺者们不断创新，使佛山狮头名扬海内外。1959年，佛山彩扎狮头的第四代传承人黎华在了解到佛山祖庙屋顶部位的鳌鱼装饰后，明确鳌鱼的美好寓意，将其设计为佛山彩扎狮头的“鳌鱼角”，寓意勇争第一，创作的“鳌鱼角”七彩狮头被评为广东省工艺美术展览金质奖章。第五代传承人黎伟将“创新和传承”作为手工艺者创作的理念，在设计彩扎狮头时，设计了多种狮头形象，如龙角狮头、二龙戏珠与红鹰展翅。其创作的“四鱼到顶”特级狮头，被评选为工艺美术大展金奖；在2017年，黎伟以鸡为基础，设计狮头的纹样，寓意吉祥和谐。佛山彩扎狮头第五代传承人黎婉珍（黎伟的妹妹），创作的镭射轻庄金狮，重量仅为四斤，约为传统狮头的一半，非常适合南派舞狮中的高桩表演与舞狮
比赛，推动了南派舞狮的创新与发展。
［1］
可见，佛山彩扎狮头与南派舞狮存在密切联系。佛
山彩扎狮头的手工艺者需注重设计创新，选择传统文化
或现代文化中寓意吉祥、喜庆或积极向上的内容，整合其符号元素，添加到佛山彩扎狮头的造型或纹样中，使佛山彩扎狮头不断创新，推动其可持续发展。
2…佛山彩扎狮头的工艺2.1…彩扎工艺分析
彩扎工艺具有显著的民俗性特征，是我国民间流传的手工艺术。目前仍旧流传的彩扎工艺包括凤凰纸扎、佛山狮头、秸秆扎刻与彩布拧台等，彩扎作品常用于祭祀、节日庆祝等场景。不同彩扎工艺使用的材料不同，但大都以竹子为主，利用竹条制作工艺品的基本框架，明确基本造型，再糊上纸面或布面，形成立体结构，然后进行上。彩扎工艺的彩纹样较为多元，以飞禽走兽和传统故事为主题，制作不同形象的彩扎工艺品。
2.2…佛山彩扎狮头工艺要点
佛山彩扎狮头遵循了传统彩扎工艺的流程，主要涵盖扎、朴、写、装4个工序，每道工序含多个步骤，约1400个。其中，“扎”是指应用竹篾和砂纸扎出狮头的基本形状，作为狮胚；“朴”是指在狮胚外侧铺设砂纸与纱绸，使狮胚呈现出基本轮廓，通常在狮胚的表面铺设三层砂纸，再铺设一层纱绸，最后再铺设三层砂纸。狮胚、砂纸与纱绸间用糨糊连接，为避免狮头被虫蛀，需在糨糊中添加明矾。“写”是指用油彩绘制狮头的特征与主条，通过花纹绘制，表现出狮头的不同性格与特征。“装”是指组装，通过连接装置将狮子的耳朵、下巴和睫毛等组件安装，确保狮头的灵活性，呈现出生动的狮子
形象。［2］
在上述4道工序中，每个工序的每个步骤，均需手工艺者具有丰富的彩扎经验和耐心细心的工匠精神，尤其是“扎”和“写”这两道工序。就此，本文主要对“扎”和“写”的工艺要点展开分析，为佛山彩扎狮头工艺的规范、标准传播提供帮助。
（1）扎的工艺要点。扎工序是佛山彩扎狮头的第一步，也是狮头制作的基础，该工序的质量关系到后续3道工序的效果。如果第一步稳扎稳打，奠定良好的基础，可为后续工序提供便利。扎工序的关键在于狮头的选材和造型设计，受手工艺者的眼力、彩扎经验与熟练性影响较大，在具体狮胚扎制过程中，需注意以下几点：
第一，选材。佛山彩扎狮头的原材料为广西毛竹。这类竹子的重量轻，可减轻狮头的重量，避免狮头出现沉重生硬等问题，提升狮头的灵动性与可塑性。
第二，明确规格。狮头的骨架没有固定的尺寸参照，且一旦狮头扎成，其基本结构已经定型，不能通过后续工序解决基础的问题。就此，在扎狮胚工序中，手工艺者需准确度量，合理设计狮头的规格，确保狮头的底框和狮嘴匹配，并准备相应尺寸的竹条，保障狮头造型的完整性与美观性。
第三，扎制要点。在竹条扎制前，（下转第96页）
·
96
·
艺术研究
（上接第85页）手工艺者需用火适当加热竹条，烤制出
合适的弯度，为狮头轮廓的扎制提供便利。火烤的时间和温度由手工艺者根据自身经验决定，在保障竹条不被折断的基础上，使其表现出所需的造型。一个佛山彩扎狮头的交叉扎点有1300多个，保障狮头的
稳固性，而这精细的扎狮头操作考验手工艺者的耐心和细心，需按照规范顺序和尺寸扎制狮胚，保障狮头的牢固性，避免狮头在使用中变形。
（2）写的工艺要点。写又被称作“写”，是指为狮头上，勾勒出狮头的结构和线条。手工艺者需要对彩有较高的敏感度，采用合理的配和特征线条搭配，呈现出生动、形象的狮头。佛山彩扎狮头的装饰线条和配以吉祥喜庆为核心，展示吉祥如意的文化内涵，配以多种纹样，丰富狮头的样式与寓意。在狮头颜方面，佛山彩扎狮头与京剧脸谱纹饰整合，以鲜亮明快的纯为主，如明黄、白、红和黑。以此表现狮头神采与性格，使狮头更加活灵活现，如佛山彩扎狮头中的黑白狮意指张飞、红黑狮意指关羽。在狮头纹样中，佛山彩扎狮头以唐草纹、火焰纹、如意纹及圆点纹为主，
唐草纹以蔓生植物为基础，具有顽强生命力的寓意。
［3］
基于上述彩扎工艺分析可知，佛山彩扎狮头之所以被评选为非物质文化遗产，与其精细的制作工艺分不开。佛山彩扎狮头的手工艺者需秉持传统的工匠精神，按照规范的流程，凭借丰富的经验与精湛的技艺，呈现出精巧的佛山彩扎狮头，将非物质文化遗产永久地流传。但正是由于佛山彩扎狮头精细的工艺，使其对手工
艺者的要求较高，需花费大量时间方可学成。就此，佛
山市政府部门需注重佛山彩扎狮头的传承与弘扬，引导佛山彩扎狮头进入学校，激发学生对佛山彩扎狮头的兴趣，为佛山彩扎狮头培养更多的传承人。同时，佛山彩扎狮头手工艺者可利用互联网优势，开设微博、或淘宝店铺，加强佛山彩扎狮头的宣传，吸引更多的学习者与收藏者，推动佛山彩扎狮头的可持续发展。例如，2017年，黎婉珍带领其工作室举办“手手相传扎狮头互动体验活动”，通过网络宣传吸引众多参与者，拓展佛山彩扎狮头的传播范围。
3…结语
佛山彩扎狮头为纯手工制作，手工艺者可根据用户的需求，设计不同样式与重量的狮头。通过本文的分析可知，佛山彩扎狮头的工序流程复杂，注意要点较多，尤其是扎与写两项工序，手工艺者需秉持“工匠精神”，注重每一道细节，耐心和细心制作每一个狮头，方可推动佛山彩扎狮头的长久传承，保护我国非物质文化遗产。参考文献：［1］…王子雯.浅谈非物质文化遗产“南派彩扎狮头工艺”
［J］.美与时代（上），2018（11）：41-43.［2］…吴悦芳.城市化背景下岭南传统民间工艺的发展
与社区影响——以佛山狮头彩扎为例［J］.文化学刊，2016（10）：131-135.［3］…楠楠，黎伟：彩扎狮头技艺需要一种“工匠精神”［J］.
老同志之友（下），2019（6）：4-6.
值，反之观众只是单纯地支付溢价。总体来看，中国舞蹈的溢价与复杂的内需时代有直接的联系，舞蹈的消费市场还需要规范和探讨，舞蹈溢价里表象的经济价值只有转化成舞蹈主体艺术追求的强大动力，树立健康的舞蹈价值观，舞蹈的道路才会越走越远。 3…中国舞蹈的命运思考随着社会经济体制的转变，舞蹈艺术在时代中呈现出了强大的社会适应性。为了舞蹈能在时代的发展中有更适宜的发展方向，关于消费时代舞蹈的抉择，有诸多值得我们思考的问题。
消费时代，舞蹈艺术的面貌发生了重大的变化，尼采曾经描绘道：“没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。”这就像是高速发展的市场经济消费时代给舞蹈带来的巨大冲击，进入消费市场的舞蹈已经放下了高贵的姿态，放弃了舞蹈艺术的灵魂。一方面，舞蹈作品为了让消费者买单，积极迎合社会大众的审美水平。文化艺术的作用是教育和培养民众的审美，这样迎合大众审美水平岂不是本末倒置，又如何谈创造美和引导美。化身商品的舞蹈艺术委身于商业市场之下，掺入消费观念而被经济同化。随之而来，雅俗参半甚至是媚俗的伪舞蹈艺术接踵而至，这还是国家倡导的精神文明建设吗？作品把观众想看到的东西明晃晃地包裹起来呈现在舞台上，以这样谄媚的做法去赢得掌声和票房，这是社会的悲哀。另一方面，舞蹈工作者同样受到经济消费市场的影响，产生了两条完全相悖的艺术道路：一种是一直专注于舞蹈艺术本身，日复一
日地积累和创作，在经济发展的契机中发展舞蹈事业
的人，我们称之为真正的舞蹈人；另一种紧跟消费时代的经济浪潮，开始计算经济风暴中的舞蹈成本和经济效益，更多地专注于“舞蹈经济”的人，舞蹈在他们这里也就只能附属于经济了。面对这样无可避免的社会现象，作为舞蹈工作者，应当从面对艺术文化质变的失落感中总结已经畸变的文化心态，重新调整心态去适应消费时代的舞蹈格局。商业舞蹈不是罪恶，滥用才是罪恶。舞蹈在消费时代面临的机遇和挑战，要在前进和自我救赎中好好把握，让艺术的生命根植于新时代的土壤里生根发芽。
参考文献：［1］…王辉.中国民族音乐文化产业与文化政策研究［M］.
北京：华语教学出版社，2010：62.［2］…解宏乾.走向小众艺术的国粹［J］.国家人文历史，
2016（6）：15.［3］…王辉.消费时代的音乐文化症候［M］.北京：中国
戏剧出版社，2005：1.［4］…苏桂宁.消费时代中国文艺的价值演变［M］.北京：
中国社会科学出版社，2006：3.［5］…刘建伟.谁在伤害艺术［M］.北京：东方出版社，
2004.
作者简介：
龙敏（1990—），女，湖南怀化人，博士在读，讲师，研究方向：传统舞蹈。
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议