奥斯卡·王尔德是英国著名的唯美主义小说家，他生活在一个唯美主义的全盛时代。母亲对诗歌的热爱，让王尔德从小就受到艺术的熏陶。而后，他在牛津大学就读时，与英国唯美主义早期代表人物佩特的密切接触，让他进一步接受唯美主义的洗礼。旅行途中，受到意大利和古希腊的非基督教和耽乐文化影响，他创作了他的第一篇文学诗歌《拉凡纳》。在此诗中，他的唯美主义观已初现端倪。与此同时，唯美主义画家惠斯勒提出“艺术家要高于自然”的观点也深刻地影响了王尔德的唯美主义观。王尔德一生著述颇丰，其中最能代表其唯美主义观的当属他撰写的唯一一部长篇小说《道林·格雷的画像》。 一、小说概述
《道林·格雷的画像》讲述了一位名叫道林·格雷的贵族少年，不仅相貌清奇俊美，而且心地善良，从不为物质所动，他脸上仿佛写着年轻人的一切坦诚和热情，会让人相信他远离了世间一切污浊。正因如此，画家巴兹尔·霍德华将他视作天外来物一般珍贵。巴兹尔对道林有很高的艺术崇拜，以至于他在进行普通的风景创作时，感受到了坐在一旁的道林传递给他的微妙影响，让他在朴实无华的树林里看到了奇迹。因而，对画家巴兹尔来说，道林·格雷是他艺术的全部。自从遇到道林·格雷，道林的人格魅力就为他指明了一种全新的艺术表达方式，他的作品都完成得很好，都是他自认为最好的作品。但是，巴兹尔无论是照着道林·格雷画油画、素描、速写，都不能画出让自己满意的道林·格雷画像。直到亨利勋爵与道林·格雷相识，亨利勋爵称赞道林的青春与俊美，却又告诉他这些美都会随着时间流逝，青春也会一去不返。沉浸在创作中的画家无暇聆听亨利与道林的对话，只发现道林脸上流离出了最奇妙的表情——嘴
巴微张，眼神明亮，而这些也都被捕捉到道林的画像中。
一方面，是坦诚真挚的道林·格雷听到亨利勋爵发表的“摆脱诱惑的唯一方法就是屈服于诱惑”的耸人言论，触动了道林内心深处的秘密心弦；一方面，又是本就对道林·格雷带有艺术崇拜，并总是在道林·格雷的画像中注入许多自我的画家巴兹尔，捕捉到了道林的心弦被触动后的微妙表情。这些种种，造就了一副奇妙的杰作——“道林·格雷的画像”。道林在看到这幅作品后像蒙赐天启似的，第一次意识到了自己的美貌。而才被亨利勋爵唤醒的他，联想到青春流逝后的变化，感受到前所未有的剧痛和悲哀。他喃喃自语道：“真悲哀啊！我会变老，变得可厌可怕，但这幅画将会永远年轻，永远停留在六月这特别的日子里，不会变老……如果能反过来就好了！如果永远年轻的是我，而变老的是画，那该多好啊！为了这个……为了这个，我愿献出一切！对，我愿献出这世上我拥有的一切！我愿以我的灵魂交换！”寥寥几句，哪怕发自肺腑，也没有人当真，
从《道林·格雷的画像》看王尔德的唯美主义观
□熊瑞仪
湖南大学
[摘 要]19世纪后半期，唯美主义理论顺应着对世俗的反抗和对现实的逃避而生，主张
“为艺术而艺术”。奥斯卡·王尔德作为英国著名的唯美主义小说家，提出了“艺术即形
式”的唯美主义观点。要探讨王尔德的唯美主义观，自然需要从他的著述入手，他一生著
述颇丰，其中，长篇小说《道林·格雷的画像》最能表现他的唯美主义观。本文将以《道
林·格雷的画像》为例，探讨王尔德对于艺术与道德、艺术与人生的唯美主义观。 [关键词]《道林·格雷的画像》 王尔德 唯美主义观
[中图分类号] I06 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3003（2021）03-0011-03
作者简介： 熊瑞仪，湖南大学中国语言文学学院学科教师（语文）。
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没有人认为这个交换协议能够达成。
内心已然产生变化的道林继续生活，结识了一个小剧场的女演员，并坦言自己爱上了“她”，但道林对她
的爱仅仅停留在舞台上的完美演绎。由于女演员从道林那里懂得了爱，她无法再对着丑陋年迈的剧场演员表现爱情，她的舞台也变得黯然失。在巴兹尔和亨利两位朋友那里感到丢脸的道林到剧院后台，对着女演员发泄自己的不满。随后，道林不顾女演员的苦苦哀求愤然离去。回到家中，道林发现画像中俊美的男子嘴角多了一丝残忍，才明白当初自己许下的那个疯狂的愿望：“希望自己永葆青春，而画像变老；自己的美永不褪，而画布上的脸庞会代他承担情欲和罪孽的重担，画上的形象会代他呈现痛苦和思考的痕迹，而他则能保持自己刚刚意识到的少年的娇嫩青春和可爱。”许愿已然灵验，想起这些，道林感到害怕，用一块大的屏风遮住了自己的画像。可是第二天一早，不敢相信的道林再次来到画像面前确认，他确认，画像变了，无心的愿望灵验了。随后，得知女演员在吵架当晚去世的道林，他不但没有克制自己，反而带着微妙而隐秘的欢愉去享乐，去放肆地生活，试图忘记刚刚发生的死亡，让画像替他承担羞耻的罪恶。画像成了他最神奇的镜子，不仅向他展示自己的身体，更向他揭示自己的灵魂。随着道林在享乐世界越陷越深，画像的变化也越来越大，变得丑陋不堪。道林决心隐藏这个秘密，他把画像锁在了自己曾经住过的小屋子里，就这样享受着他不会衰老、不会变化的容颜。
十八年后，画家巴兹尔在远赴巴黎前，特地来相劝道林做回当初那个坦诚真挚的他。而道林·格雷面对自己丑陋的灵魂，将一切都归咎于画家当初画了那副杰出的画像。最终，他基于对画家作品的憎恶以及对自己丑陋灵魂的厌恶，杀害了画家巴兹尔，并利用结识的精通化学试剂的朋友将巴兹尔的尸体消
解殆尽。道林·格雷像无事发生一样继续着他的生活。直到女演员的弟弟前来寻仇，却死于非命。道林才开始意识到自己的罪孽，决心做回一个好人。可是在他做完所谓的“善事”之后，画像还是一如既往的丑陋。恼怒的道林看到一旁反着烛光的刀，决心用这把刺死画家巴兹尔的刀，销毁这幅由画家创作的、代表他丑陋灵魂的画像。一刀刺去，画像貌美如初，旁边躺着的是丑恶苍老的道林·格雷。
二、王尔德论艺术与道德
显然，《道林·格雷的画像》中道林极致的享乐主义是不道德的，他不为女演员的死亡悲伤，也对自己谋杀画家巴兹尔感到麻木。但王尔德却在《道林·格雷的画像·序言》中写道：“艺术家是美的事物的创造者，只追求美”“书没有道德和不道德之分，只有写得好和写得差，仅此而已”因而，他认为能唤起人的美感的书就是好书。他认为艺术不为道德服务，也不依赖道德而存在，艺术只追求美。他曾在《艺术家即批评家》中发表名言：“一切艺术都是不道德的，除了那些下流的专以引人为善或为恶的的或教训的艺术。”他的意思则是说，“艺术是非道德的，艺术不是为道德服务的，不是专为道德效劳的”。因此，他提出“罪恶与美德，都是艺术的原料”，对于艺术家来说，什么都可以表现，什么都应该表现。所以，哪怕王尔德笔下的道林犯下多么深重的罪孽，仍然不会影响作品表露出可以唤醒观众的美感。
在《道林·格雷的画像》中，王尔德塑造了三个主要人物。按照巴兹尔所说，“画家巴兹尔的头脑和才能，
亨利勋爵的地位和财富，道林的姣好的容颜，皆为老天所赐”。随着情节的发展，画家巴兹尔代表理性和过分标榜的道德，亨利勋爵代表诱惑和无尽的欲望，道林代表堕落和深重的罪孽。这三人之间的相互关系及代表的事物在小说对话中碰撞，最终以丑陋苍老的道林倒在年轻貌美的画像旁边结束全文，让观众脱离了道德是非来感受作品中的纯粹美感。王尔德曾说：“巴兹尔·霍华德是我心中的我，亨利勋爵是世人眼中的我，道林是我想要成为的我”，因而也不乏学者脱离道德本身，用弗洛伊德的“自我，本我，超我”来分析这三个主要人物与王尔德的关联。
王尔德利用艺术的纯粹美感，来对抗当时资产阶级的道德法则，极力区分艺术与道德的领域，是王尔德的进步之处。但艺术的纯粹美感不能完全脱离道德，因为艺术的纯粹美感作为一种精神上的追求，是不可能与善的追求背道而驰的。就像《道林·格雷的画像》中，道林虽然犯下深重的罪孽，但他最终也意识到了自己的良知不安，
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而趋向做一个好人。但做过的恶事，流逝的青春，不会由于他的浪子回头而一笔勾销，恼怒的他才刺向了画像。最后，在恼羞成怒中，他以丑陋苍老的面貌死在画像旁边，多年的秘密终于展露在世人面前。世人都将明了他的罪恶，他不再是当初那位风度翩翩、坦诚真挚的少年。
三、王尔德论艺术与人生
在王尔德看来，现实人生大都是不完美的、丑陋的，是不值得进行艺术描写的。他甚至提出“人生是破坏艺术的毒剂，是毁灭艺术之宫的仇敌”。因而在《道林·格雷的画像》中，他让道林的寥寥几句话语成了道林与画像的交换协议，让画像承担道林的衰老和罪孽。原本应该过着真实人生的道林，却像没有灵魂的艺术品一样永不凋零；而原本冰冷的艺术品，却像活人一样体会人生，记录下现实中道林犯下的种种罪孽。艺术与人生在这里相织交融，在这种情况下，艺术虽然将现实人生做成一部分原料，但王尔德将它进行了重新创造，使它成为新的优美，全然看不出现实人生的影子。这也就是王尔德所提出的“艺术不应该模仿人生”的观点。
批评家们在批评《道林·格雷的画像》时，指出作品中的人物在现实生活中根本不会存在。不论是无比俊秀、无比坦诚真挚的道林，崇尚理性和道德的画家巴兹尔，还是揭露诱惑和欲望的亨利勋爵，都不像现实人生中活生生的人。对此，王尔德直接反击道：“如果那些人物在生活中是可以发现的，那也就不值得我来描写了。文学的奇妙之处就在于它能让不存在的人物存在。”确实，有了王尔德的描写，才真正让观众感受到这部艺术作品想要传达的力量。也正是有王尔德对于人物的各种细节、对话、外貌描写，才让观众在脑海中相信作品中人物的形象，并相信他们的真实性。在此基础上，王尔德提出“艺术就是创造，艺术就是谎言”。他强调想象力在创作中的重要性，并说如果艺术只是模仿现实人生，那就和照相写实没有什么区别了。
王尔德批判现实人生的丑陋，不愿意描写不完美的人生，这是他对抗世俗的表现。这种表现对当时的
社会现状而言，具有一定的革命彩，同时，他所强调的想象力在创作中的重要性也颇有道理并受到普遍的认同。但是，王尔德将艺术与生活完全放在对立面，又在创造和谎言上完全对等起来，无疑是片面的。他没有意识到艺术与生活之间必然的联系，哪怕道林、巴兹尔、亨利在现实生活中不会遇见，但他们也不过是放大了、夸张了生活中人人所表露出的人性的某一个方面而已。王尔德过分地将艺术与人生割裂开，逃避艺术始终与生活相关联的事实。
四、结语
总之，王尔德的唯美主义观就在于他认为艺术应当以追求“形式”为目标。正是因为艺术追求“美而不真”的形式，才能与人生、道德产生区别，才能实现“为艺术而艺术”的唯美主义目标。王尔德提出最高的形式在于没有任何具体内容的抽象的装饰，一切都是为了艺术的纯粹美感。就如《道林·格雷的画像》中无意灵验的交换誓言，不依靠现实人生中的具体内容，就实现了现实人生与艺术品的对调。这样的情节设置是虚构的，是富有想象力的，同时也是最能吸引观众眼球，最能传递艺术的纯粹美感的；其次就是由现实人生加工成的形式，这样的形式虽然借用了生活中的具体内容，但它们经过作者的二次创作已经完全脱离了生活的具体内容，全然不见现实的影子，化身为纯粹的美感了；最差的形式是现实生活将全部形式占据得满满当当，使得纯粹的美感没有容身之地，自然也就没有达到“为艺术而艺术”的目的。王尔德展露出他反抗社会、惊世骇俗的锋芒，将唯美主义理论推向极端。但随着他因同性恋被捕入狱，他在继承了佩特的基础上所引发的艺术与道德、艺术与人生的探讨也开始落下帷幕，
而这部唯一的长篇小说也成为导致他官司失利的罪证之一。出狱三年后，王尔德在巴黎一家小旅馆去世，年仅46岁。
参考文献
[1] 奥斯卡·王尔德，道林·格雷的画像[M].孙宜学，译.
杭州：浙江文艺出版社， 2017.
[2] 马新国.西方文论史[M].北京：高等教育出版社，
2002.
[3] 牛璟祎.《道林格雷的画像》中王尔德对唯美主义的
追求[J].文学教育(上)，2018，（09）.
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