文人山水画是中国传统绘画艺术之精华，它不仅以自然山水为描绘对象，体现自然的美，更在画者凝神静观、与对象交通相应和同构契合中创造了第二自然，创造了最高的美：人内在自由的实现。人不仅依附于自然，并且在理解与接受自然之美的基础上，进一步创造美，从而达到人与自然和谐统一。从生态美学角度看，文人山水画艺术对于我们认识自然、正确处理人与自然关系极富启发意义。
文人山水画是中国传统绘画艺术之精华。长期以来，对文人山水画(包括整个中国传统绘画)艺术的研究处于一种困境之中。研究者往往以西方为参照，用西方艺术理论进行审视、观照，以解剖学原理、焦点透视规律和光影彩明暗等标尺分析中国传统作品，其结论往往是“不科学”甚至是不可理喻的。而另一方面，肯定自己的传统艺术有独特价值者则认为不能以西方之是非为是非(这是正确的)，但他们又陷于以传统的观念、术语来解释古典绘画艺术，自说自话，在一个自我封闭的体系内打转。这样的结果无非是敝帚自珍。因此，中国传统绘画艺术的价值和意义，尚处在被遮蔽被漠视的状态。
文人山水画肯定有其价值和意义，问题是必须到一条进入文人山水画艺术世界的合理路径。
在我们看来，作为后现代文化思潮的生态美学，正适合作为这种路径。
一、“自然之美”：生态美学努力求证的理论命题
不妨先简略回顾一下生态美学的发展状况。生态美学(Eco-aesthetics)也称环境美学(The Aesthetics of En-vironment)，发端于20世纪80年代。1982年，加拿大学者艾伦·卡尔松(Allen Carlson)和巴里·萨德勒(Barry Sadler)主编的《环境美学：阐释性论文集》，由加拿大维多利亚大学出版社出版，是为生态美学的开山之作。1986年芬兰约恩苏大学教授约·瑟伯玛(YrjöSepänmaa)的《环境之美：环境美学的基本模式》，则是生态美学的第一部专著，生态美学的奠基之作。1992年，坦普尔大学出版社出版的美国长岛大学哲学教授、曾任国际美学学会主席、国际美学学会终身荣誉会员阿诺德·伯林特(Arnold Berleant)的《环境美学》，成为这个学科领域的经典之作。此后，在西方，以加拿大、美国和芬兰为重镇，西方生态美学迅猛发展。截至2007年，在芬兰已经召开了6次国际环境美学大会。包括上述国家在内许多西方国家的大学(以及亚洲的印度)，都开设了环境美学的相关课程。[1]
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