259 Study of art
孙晓霞
ʌ内容摘要ɔ 波普㊁观念㊁装置㊁行为等当代艺术常被标榜为颠覆精英意识形态㊁让审美回归日常生活的㊁全新的艺术生产方式㊂本论文应用语境理论，对当代艺术的各语境要素及语境结构特征进行剖析，指出：当代艺术并没有真正回到日常生活中去，相反，它是对现代主义精英艺术生产方式的极端化，也是现代主义艺术式微和衰败的表现㊂
ʌ关键词ɔ 当代艺术 语境理论 语境结构特征
通常来说, 当代艺术 概念有两种基本涵义：一是广义的㊁时间意义上的，指当代所产生的所有艺术；另一种是狭义的㊁艺术风格流派意义上的，指二战后以美国为中心兴起的波普艺术㊁观念艺术及装置㊁行为㊁影像等艺术类型，在艺术理论中也往往将其称为前卫艺术㊁实验艺术㊁先锋艺术㊁后现代艺术等㊂本文要讨论的是后一种意义上的 当代艺术 ㊂作为一种席卷全球的㊁ 先进 的艺术生产方式，当代艺术在理论中常被描述为从精英走向大众㊁消除艺术与日常生活之边界，颠覆现代主义的全新艺术方式，它在实践中被赋予正当性与合法性的同时，在理论中也收益了普适性的价值判断㊂现在，在国
际化㊁全球化的名义下，当代艺术甚至影响到整个人类的艺术实践和思维方式，然而当代艺术果真超越了西方现代主义的临界点吗?其本质如何本文尝试通过语境理论来多层面地描述当代艺术的实践方式，努力揭示其本质㊂
在进入分析之前，我们需要对艺术语境理论及相关问题做简略介绍㊂
一㊁艺术语境研究简述
语境理论是当代哲学研究的一个重要成果，近年来在科技哲学㊁解释学等领域获得了长足的发展㊂在艺术领域中，语境理论作为一种新研究方法也逐渐引起了人们的重视㊂
20世纪末期，经历了语言学转向的艺术理论转向文化研究, 权力 成为
主题，语言学中的诸多理论遭遇解构和批判，但是生成于语言学领域的 语境研究 却异军突起，受到青睐，在阐释学㊁后期分析美学㊁文化研究等理论中广受关注，国内理论界也兴起了与语境相关的艺术思索，循着语境思维模式来探知艺术成为新的研究路径㊂笔者曾就此梳理了艺术理论中语境研究的不同视域和理论取向 1 ，借鉴先前艾布拉姆斯著名的艺术四要素三角形图示㊁刘象愚的艺术要素循环模式，并吸取我国文艺理论家杨晦的 公转㊁自
转理论 ㊁李心峰的 通律论 艺术观等理论中的合理因素，结合语境理论的研究成果(根据语境与文本的
互动㊁辩证关系，我们发现艺术语境系统中最稳定的文本是艺术品，只有以艺术品为确定的参照点，艺术的语境系统才能 存在且具有价值)，形成了以艺术品为中心语境层㊁以艺术生产层和社会为
外围语境的三层域艺术语境模式，图示如下 2 ：艺术品文本艺术家
欣赏者中介
艺术生产语境层
艺术的社会语境层
在图中我们可以看出，如海上冰山一般：艺术品是伫立在海平面之上的一角冰山，艺术生产过程是潜藏在海平面之下的庞大底座，社会则就是漂浮起整个冰山的汪洋大海，是整个冰山得以生成和存在的本源㊂平面地看，语境层和文本的逻辑关系结构是一个同心圆，每个圆形都包涵着更里一层的相关内容㊂这样，以艺术品为参照点，就形成艺术品文本㊁艺术生产语境层㊁社会语境层的艺术语境结构模式㊂下文就从语境的结构角度切入，对当代艺术的生产方式进行考察㊂
1
2 详见拙文‘走向系统的艺术语境研究“，黄惇主编‘艺术学研究“第2卷，南京大学出版社,2008年㊂孙晓霞:‘构建三层艺术语境研究模式“,‘云南艺术学院学报“,2009年,
第2期㊂图示略作调整㊂
261 Study of art 二㊁当代艺术的语境要素形态解析
观察上图我们可以看到，艺术语境一定是个不断发育的过程，直到现代主义时期才彻底从社会其他生产中脱离，成为一种自我运行的㊁相对完满的独立语境系统㊂也就是说，在现代主义时期，艺术的生产系统自主完整，语境结构中三个层域之间边界清晰，艺术与非艺术的界限也相对明确和稳定，艺术是一种独立于社会其他生产的 自主 系统，因此出现了 为艺术而艺术 ㊁艺术自律等理论㊂但历史的车轮并不肯为艺术的 胜利 做片刻停留，在20世纪后半叶，随着先锋派艺术引发的艺术自我批判(自我批判是 以批评所指向的社会构成或社会子系统的完全进化出它自身的㊁独特的特性为条件的 ) 1
，之前远离大众生产生活的艺术生产要素开始与日常生活趋合，在艺术活动中大量地置入日常生活物品和现成品，波普㊁装置㊁观念式的当代艺术生产方式开始盛行，理论上称之为审美日常生活化㊂
众所周知，先锋派的初衷是希图将艺术重新结合进日常生活中㊂先锋派认为现代主义艺术远离生活的精英存在方式不是艺术的 胜利 ，而是艺术史发展中的一个错误，因此要撕破艺术由贵族精英们把玩的禁闭性，突破传统艺术实践重心集中在作品的形式藩篱㊂为此，杜尚把小便器㊁自行车轮㊁雪铲放入艺术博物馆中；安迪㊃沃霍尔 制造 了‘布里洛盒子“；约翰㊃凯奇在静默中完成‘四分三十三秒“以便 揭示意义以使声音成为它们自己㊂ 2 可以说，正是先锋派扯起了 去精英化 的大旗，对艺术进行批判与解构㊂但事与愿违，先锋派为艺术去魅的行为被资本主义适得其反地圣化了，很快，当代艺术在日常
生活化的实践过程中幻化为一个矛盾集合体：越失败越成功，越成功越失败，这成为当代艺术的基本逻辑㊂就此，艺术的自我批判成为常态，批判的革命性意义在这里变成了一种表征艺术的标志, 为艺术而艺术 演变成 唯反艺术才是艺术 这样一个荒谬却现实的局面, 反艺术几乎受到了普遍欢迎 3 ㊂在这种态势下，当代艺术的三层语境域各自呈
1 2
3 [德]彼得㊃比格尔:‘先锋派理论“，高建平译，北京：商务印书馆,2005年，第89页㊂转引自[法]让㊃波德里亚:‘消费社会“，刘
成富㊁全志钢译，南京大学出版社,2006年，第
8
8页㊂[法]蒂埃里㊃德㊃迪弗:‘艺术之名：为了一种现代性的考古学“，秦海鹰译，长沙：湖南美术出版社,2001年，第30页㊂
现出不同的形态㊂
1.当代艺术语境结构中的文本层域 艺术品形态特征
其实早在现代主义时期，也就是艺术生产语境域独立的时代，对作品自身结构的消解和自我批判已经开始㊂现代主义艺术家热衷于对艺术品结构和秩序的违反以追求艺术的独特性，作品一再突破传统规则，使得 违反规则的事物自身成了规则 ㊂ 1 但当代艺术中, 违反规则 被推进到彻底遗忘规则，技巧更是为人所不耻，先前那种能分离出能指与所指的传统艺术符号系统灰飞烟灭，日常生活品被挪置到艺术活动中替代了艺术品的位置，就此文本的结构张力极限被打破㊂传统绘画中 构成形式的主要元素是介质㊁线㊁面㊁明暗㊁肌理㊁空间和彩 2 ，而在当代艺术中常见的空白画布上，根
本就不存在这些元素，但这丝毫不妨碍它获得艺术品的地位和名号㊂丹尼尔㊃贝尔为此感慨道: 画布对于一个又一个的美国画家来说开始像一个行动的场所 而不是一个赖于再现㊁重新设计㊁分析和 表现 一个真实和想象的物体的空间㊂ 3 显然，千百年来艺术史建构起的那种要求艺术品文本整一㊁有秩序和规则㊁富有节奏等结构特征在这个时期消失殆尽，日常物品和现成品取缔了作为符号的艺术品存在意义和价值，艺术品遭受到前所未有的叛离和解构，突破艺术品结构的张力极限成为当代艺术的行动原则㊂当然依旧有理由争辩道：这些日常物品成为艺术品扩展了艺术理解和解释的空间㊂确实，当观众面对一幅空白的画布㊁一块浮木㊁一个绳子或一把摇椅时，他可能有无限自由的想象与理解；但是由于作品上面没有任何有意而明确的能指符号，自然也不能有约定俗成的所指对象，于是普通艺术欣赏者看到的是自己无法理解的物品，观众从中得不到传统艺术品所能提供的隐喻和审美体验等㊂ 形象或类象与真实之间的界限已经内爆，与此相伴，人们从前对 真实 的那种体验以及真实的基础也均告消失㊂ 4 面对这类作品，欣赏者所感受到的更多是陌生和被排斥的不知所措，得到的只是形
1
2
3
4 [法]纳塔斯㊃埃尼施:‘作为艺术家“，吴启雯㊁李晓畅译，北京：文化艺术出版社,2005年,
第104页㊂
O T T O G.O C V I R K㊁R O B E R T B O N E㊁R O B E R TS T I N S O N㊁P H I L I P W I G G.A r t F o u n-d a m e n t a l s:T h e o r y a n dP r a c t i c e[M].WM.C.B r o w nC o m p a n y P u b l i s h e r,1962:11.
[美]丹尼尔㊃贝尔:‘资本主义文化矛盾“，赵一凡㊁蒲隆㊁任晓晋译，北京：三联书店出版社,1989年，第173页㊂
[美]道格拉斯㊃凯尔纳㊁斯蒂文㊃贝斯特:‘后现代理论：批判性的质疑“，张志斌译，北京：中央编译出版社,1999年，第154页㊂
263 Study of art 形的不解和对自我的怀疑，而且这种情绪并不能触动艺术家，因为这或许就是当代艺术的生产目的，即以自由想象之名毁灭想象㊂从这个立场出发，艺术日常生活化打破传统艺术品文本结构的张力极限，取消文本结构就是符合逻辑的，其结果是艺术语境的参照物泛化，艺术品定义失效㊂
2.当代艺术语境结构中的生产层域 艺术生产的其他三要素特征在艺术生产过程中，除了艺术品这个重要的物质载体外，还存在着艺术家㊁艺术中介和艺术欣赏者这三个基本的人的要素，三者在不同的艺术史时期呈现出各自不同的特征，在当代艺术生产中，这三个要素的形态特征更加鲜明㊂
要素一：恣肆的艺术家
早在现代主义的自由艺术概念阶段，艺术家已摆脱了来自艺术欣赏者的规约，艺术不再附庸于社会其他生产系统，艺术家享有了前所未有尊崇㊂先锋派察觉到现代主义艺术的过度精英化，积极地对其展开批判和解构㊂但当代艺术的生产方式表明，艺术家的自主地位并没有因为先锋派受到丝毫的动摇，相反它变本加厉地扩张了自己的自由度和任意性㊂现在, 仅仅在这件物品上签名就将它从 实用 的上下文(语境)之中抽脱了出来，嘲弄般地将它置于一个 艺术品 的上下文之中 1
㊂只要在适当的语境结构中，只要有艺术家签名(甚至不需要签名)，任何物品都能成为艺术品㊂艺术品是经由艺术家染指 镀金 后的任何事物，艺术家拥有了点石成金的 上帝之手 ㊂
然而，这并不意味当代艺术品都具有优秀艺术的品质 2
，而是因为 人们对艺术品的崇拜如此根深蒂固，以至于把艺术家用来解构艺术品的东西也当作艺术品来供奉 3
㊂在阿瑟㊃丹托眼中，正是普通公众对意义的饥渴才使得艺术成为一种有意义的新 宗教 ，他说道: 在我看来，他们所饥渴的东西㊁我们所有人所饥渴的东西，就是意义：一种宗教能够给予的意义，或哲学，或最后是艺术给予的意义 4 ，艺术取代了之前宗教提供给人们意
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4 [美]卡尔文㊃汤姆金斯:‘杜桑“，李星明㊁马晓琳译，长沙：湖南美术出版社,1991年，第36
页㊂在分类和定义的角度看，杜尚的作品被艺术史认可为艺术品了，但这些作品是否能成为优秀的艺术品还值得质疑并继续讨论㊂
彭锋:‘后现代美学与艺术的几种倾向“,‘装饰“,2004年，第
4期㊂[美]阿瑟㊃丹托:‘艺术的终结之后“，王春辰译，南京：江苏人民出版社,2007年，第206页㊂
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