浅谈中庸的诗歌写作之道作者:向 迅来源:《北极光》2009年第03期 中庸不意味妥协也不是折中,而是在传统与现代、在普遍与先锋之间寻一个临界点,从这个临界点出发,构建现代新诗在当下语境中新的美学意义和诗学理论。以前谈及文学,特别是诗歌在现实中所遭遇的困境时,总会提到回归经典。现在我要说的是,我们在强调文本回归经典的同时,是否更要注重创新,力图在当下语境中到一种最适合诗歌发展的新径呢?我们能否通过这种寻使诗歌重新回到大众的阅读视野和关注视野呢? 现在文学界讨论最多的恐怕首推文学在市场和读者面前所面临的双重困境。随着工业文明的推进,世界旋转的速度似乎越来越快,全球化的速度亦加快步伐。在这个大的时代背景里,文学正处于一个从来未曾面临过的尴尬境地,曾为文学皇冠的诗歌更是首当其冲。甚至有人认为,从文学走向边缘的那一刻开始,就注定了文学最终会走向消亡的结局。这似乎有些夸大其辞,但不得不令我们深深忧虑。
寻求诗歌发展的中庸写作之道,首先要弄清楚诗歌在失宠于市场和读者的来龙去脉。古
典诗词盛行中国五千多年,直到“五•四”运动倡导白话文写作以后才逐渐式微,但这些诗词所显示出的人文价值和美学意义是任何一个人都不可能否认的。它们所构建的审美标准和评价制度深深地根植于汉语的血液之中,会恒久存在,散发独特的艺术魅力。有学者说,阅读古典诗词是读者选择的,而现代诗歌是诗人选择的。颇有道理,一句话便说清楚了古典诗词与现代诗歌在它们各自把握话语权的时代,为什么一个盛行几千年,而一个刚刚经过短短百年的发展就失去了读者。 任何一种写作体裁都会有自己独特的发展轨迹,从发展走向高潮,从稚嫩走向成熟。新诗,这种被学者称之为用汉语创新的西方文学,在中国还处在一个发展期,坚持诗歌写作的人还在摸索更为纯熟的技艺,积累为诗歌发展可供借鉴的经验。但高潮还没有到来就跌入低谷,还没有产生足以能与古典诗词比肩的大师级文本,就被市场这根杆杆玩弄了一把。这似乎是诗歌的不幸,但我觉得这也正是诗歌为写作诗歌之人敲醒了警钟,提醒我们在这个物质横溢的时代要冷静思考,这又是不幸中的有幸。