禅之境
中国艺术大大失去了禅的精神，禅宗的影响颇深，慢慢遍及世界。佛教自从传入中原就不断吸收儒，道的思想而进行着的过程，到唐朝中期产生禅宗。禅宗的修行观是建立在明心见性，以心自度，否定一切外在偶像，佛法修行在心中，众生皆有佛性，皆可成佛。 禅宗对中国画的影响主要是对绘画创作者思想的影响，禅宗“众生平等，无凡圣”。
禅宗的出现，直接带动了真实思想的发展，并渗入具体艺术创作中去，文人通过艺术的创作参禅悟道。
唐王维是最早将禅宗思想引入艺术创作的文人之一，其意在笔先。
南北朝时期印度僧人，菩提达摩，来中原传法，传入禅学，直至六祖惠能，法师将其发展成位中国化的禅宗，禅宗的诞生成为中国文化史上举足轻重的大事，从此禅宗对于中国乃至整个东亚的哲学思想与艺术思想都产生了极其深远的影响。
禅宗不主张偶像崇拜，禅学所强调心即是佛，与自然一体，禅宗的精神是超越现实的物质和精神束缚，追求现实之外空灵的自由，从而获得精神上的满足。
禅宗对魏晋及其以后的艺术审美的另一重大影响是人与自然的融合。
中国山水画的创立，魏晋以前，绘画以人物为主，主要服务于宫廷寺观，禅宗及老庄思想兴起以后，其在艺术上空，淡，远，静，动的境界追求，如书法，起笔，行，提，按，顿，折，转，牵连，错落，布白等，虚实，静动，相互交错。
魏晋以后，禅宗及玄学所开创主张的气韵生动，自之后，山水画成为中国画主流。王维被中国“文人画”公认为开山鼻祖。使画有意境，画境，诗境一体，运用禅的澄心观照。
宋朝，元朝时期禅宗，在青原马祖道钦等大禅师弘扬下，更兴盛，此时禅宗是昌盛阶段。
禅书，画，重内在静心，以空灵境界，入书入画，明清相对是禅宗沉寂的时代，董其昌在《画旨》中有云：“禅家有南北二宗，”唐时始分，画有南北二宗。明朝董其昌，将禅理融入南北论中，成就了其艺术地位，清初有八大山人，石溪，石涛亦是运用禅的意境创作艺术作品，始之作品有禅机意趣。
品茶悟禅，夫人刘东阳偶得偶得禅墨华堂，逸趣天成，便成宫一心齊号，宫一心名，居士所赐，故与佛有缘，以禅心入书入画，心境与文化与艺术契合，使之作品意境深远，立如山，坐如塔，行如爆布流云，意中画，画中有诗……
宫一心 文
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