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热压设备中国古典舞是经过历代舞蹈家的提炼，加工和创造而逐渐形成的传统舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化和程式化的表演动作。此外，古典舞具有独特的表演风格和美学内涵，形，神，劲，律体现了中国古典舞的特征与审美价值。下面是搜索整理的中国古典舞论文6篇，供大家借鉴参考。
中国古典舞论文第一篇：浅谈川剧对中国古典舞剧目创作的影响 摘要：在如今快速发展的新时代，川剧与中国古典舞都同样陷入了窘境，已远远满足不了人民的审美需求。当下一门艺术想要发展是十分艰难的，只有向姊妹艺术借鉴并融合、创新，才能促其良性发展。关于川剧与中国古典舞这两门艺术的书籍及论文都十分丰富，但将两者统一起来讨论的却寥寥无几。本人位于西部地区并一直学习中国古典舞，对川剧与中国古典舞都有一定的认知。本论文将主要对
几个成功借鉴川剧元素的中国古典舞剧目案例进行剖析，总结一些成功的经验，希望对未来中国古典舞剧目创作提供一定的帮助，同时对西部地区高校特古典舞学科建设能有所启发。
关键词：川剧; 中国古典舞; 行当; 功法;
一、引言
20世纪50年代，欧阳予倩先生首次提出中国古典舞概念，主张从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞，奠定了中国古典舞与戏曲密不可分的关系。80年代以后，李正一与唐满城二位教授在不懈努力之下，成功从戏曲中提取了身韵元素，编写了身韵教材，拟定了教学大纲，中国古典舞教学从此走上正轨，更加民族化、系统化、科学化。虽然现在中国古典舞学派多样，但新古典舞以它特有的身段形态、身韵风格在古典舞中独领风骚，仍是各高校主要学习体系。由于本人从小居住在四川，因此对川剧尤为关注，同时一直学习和钻研中国古典舞，对一些成功运用川剧元素创作的中国古典舞剧目深感兴趣(如《俏花旦》《百花争妍》《纸扇书生》等)，坚信其艺术风格能为未来中国古典舞的可持续性发展提供强有力的支撑。
二、川剧综述
(一)川剧概念
射击标靶>润滑油分析仪川剧俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，被列为国家级非物质文化遗产艺术，流行于四川、重庆及贵州、云南部分地区。川剧集昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调这五种声腔于一体，其中尤以帮、打、唱相结合的高腔最具特。
(二)川剧现状
川剧形成至今，其发展历史可以划分为多个阶段。由于本论文重点不在于此，仅简单说明一下它的现状。近十几年，由于受到外国文化的冲击，同时随着时代的日益变化，人们的审美意识及审美观念都有所改变，中国传统文化遭到严重的打击，这其中不免涵盖了川剧。国办剧团大量解体，至今仍有所传承的川剧团不到20个；从业
队伍急剧萎缩，老一辈的艺术家已垂垂老矣，而年轻一代对川剧并不感兴趣，人才断层极其严重，技艺濒临失传；传统剧目成批流失，历史上川剧的剧目有唐三千，宋八百、数不完的三列国之说，而当下能演的寥寥无几。针对这一现象，国家在2006年将川剧纳入非物质文化遗产并进行保护，这足以说明川剧所具备的文化底蕴及艺术风格是被全国认可的。近年来，川剧与旅游产业及其他姊妹艺术的有机融合，逐渐受到大众的喜爱。每当游客来西部地区时，总不忘领略一下川剧风采，无不为变脸、喷火等高超技艺所惊叹，川剧已成巴蜀地区特有的文化标志。此外，将川剧元素融入中国古典舞剧目创作之中，也深受大众好评。如刘凌莉老师编创的优秀作品《俏花旦》《百花争妍》《英姿》，分别采用了川剧的花旦、青衣旦、刀马旦的形象，一登春晚，其新颖大胆的舞蹈创作就吸引了观众的注意。笔者坚信未来川剧定能走可持续发展道路，其发展势头将会再次复苏，其前景也会越来越宽。
三、中国古典舞综述
(一)中国古典舞概念
中国古典舞实为当代人所创，对中国古典舞这一概念的认知，首先要从古典二字入手，古从字面上理解为传统的意思，典可解释为典范、经典。许多学者认为古典舞只能表现古代舞蹈，应极力将古代舞蹈复现，将古典与古代混为一谈。中国古典舞是在借鉴传统艺术戏曲、武术的基础上，遵循舞蹈艺术本体的特性和规律，结合当代人的审美特征，建立的具有鲜明民族性、舞蹈性、科学性、时代性的新型艺术样式。在20世纪80年代，不仅有以身韵为核心的新古典舞，同时还出现了根据壁画、画像砖等文物为创造依据来还原古代舞蹈、揭露古代风貌的敦煌舞蹈流派和汉唐古典舞流派。百花争鸣，百家齐放这种现象是好的，我们应提倡多元文化并存，但无论中国古典舞未来的分支有多少，它的表达内容都应着眼于古典精神，其实质并没有发生改变，只是表达方式有所不同。
(二)中国古典舞创建发展历程
中国古典舞创建历程可大致分为奠基时期、建设时期、升华时期、成熟时期。
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磁动车奠基时期及建设时期主要以欧阳予倩、崔承喜、叶宁为代表，
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