一、教学要求 1. 从创作和生活两个密切相关的方面全面了解李清照。 2. 感受李清照婉约的词风。 二、学习要点 燃料棒1. 题解关键词 李清照，宋代著名女词人，号易安居士。李清照的词委婉细腻，意蕴隽永，意象蕴藉，委婉含蓄。 2. 内容提示 《醉花阴》是一首“闺怨”词，这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。 李清照以细腻的笔触，选用自己日常生活中的起居环境、行动和细节来展现自我的内心世界，在层层铺叙中渗透出浓烈的感情。 三、作者生平 李清照（1084—约1155）。宋代著名女词人，号易安居士，山东济南人。其父是文学家李格非，其母是状元王拱辰之女，也工文章。李清照早年生活在文化气息浓厚的家庭里。十八岁时，与太学生赵明诚结婚。赵明诚著有《金石录》，李清照写有《金石录序》，其中详细地记载夫妻共同生活和对书画金石的爱好。她前期词章，多为描写闺中生活情趣及大自然的绮丽风光，风格清新明丽。北宋灭亡后，李清照夫妇仓皇南渡。公元1129年，赵明诚在建康（今南京市）病故，李清照只身经历了国破家亡的不幸遭遇，因此后期的作品多反映战乱流离失所的悲惨生活，感时伤世，怀旧思乡，文风沉郁凄怆。李词的艺术特主要是在于运用朴实的白描手法，善于描写细腻的感情变化，平淡而通俗的语言蕴含丰富雅趣和清新的意境。在宋代词人中，李清照卓然自成一家。著有《漱玉词》。交换目录 四、作者作品 1.作品概述 李清照工诗，能文，更擅长词。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。 北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。 李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》二首，活泼清新，语意隽秀。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。 南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。如《菩萨蛮》、《蝶恋花》以及慢词《永遇乐》等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。如《武陵春》、《声声慢》、《清平乐》等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如《武陵春》 “物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》），含蓄委婉，朴实自然。清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如《渔家傲》“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是《声声慢》开头连用14个叠字，其独创性为人称道。清照词被称为易安体，广为流传。 李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。 2.重点作品 李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，即使不带有狎玩欣赏的心理，也未免隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致，如《一剪梅》、《醉花阴》、《声声慢》是李清照后期作品的名篇之一，是历来人们所公认的她的代表作。这首词，比较恰切地反映了作者的思想实际和艺术风格的某些特。但就词的内容看，思想是消极的，悲观的，情调是低沉的，凄凉的。词中通过描写秋天景的生活感受，抒发了作者饱经国破家亡夫死的乱离、忧患的哀愁。虽然，作者写的是她个人的遭遇，但这遭遇是深深地植根于当时的现实土壤之中，因而还具有一定的社会意义。 这首词成功地表现了李清照晚年的精神面貌，是她晚年生活的一幅缩影。全词归结到“愁”字上，的确，“愁”字是李清照晚年生活的一个核心，是支配着她的思想生活的。词中作者运用朴素自然的艺术手法，通过景物的描写和生活感受的叙述，充分展示了她所处的环境气氛及其内心世界。 《永遇乐》写作者晚年在临安的一段生活， 反映了在历尽沧桑之后晚年的悲凉心境。上片开始连下三个设问。第一个设问自己在何处？是明知故问，问的前提却是元宵夜夕阳西下玉兔东升之际，是“人约黄昏后”的良辰美景，一对比，便知作者有化不开的漂泊异乡凄凉愁怀。第二个问也是在“染柳烟浓”的大好春光之后，先以听笛“怨”转，再问自己还有多少春意可享受，正反映出晚年生活动荡不安祸福莫测的忧患。最后三句写自己自甘寂寞的心灰意懒，可以感知作者几乎万念俱灰的心境。下片承“酒朋诗侣”而下，这些朋友是南渡前的旧知，于是引发“中州盛日”那时元宵的汴京城，和名门淑媛“争济楚”的繁华与欢乐。与“如今”三句形成今昔强烈对比。最后二句看似淡泊自守、不慕繁华，实则是满腹辛酸、一腔凄怨的总爆发。在咏叹个人不幸际遇和悲苦内心的同时，流露出乡关之思和家国之恨，既含蓄，又悠长。上阕四层，每三句一层，每层都用乐景抒哀情，极具沉郁顿挫之美；下阕两大层的对比更以盛景反衬衰景，寄寓了无限的感慨。全词语言明白如洗又精美无瑕，“帘儿底下”的细节又包含了无限辛酸。在平淡中见浓烈，于细微处见精神，正是李清照词的独特风格。 在词的艺术方面，李清照有自己比较完整的看法。她写过一篇《词论》，对唐代特别是北宋以来的主要词人分别提出了批评，从中能够看出她自己的追求。譬如她认为柳永的词“虽协音律，而词语尘下”，表明她反对那种过于俚俗化和带有市民情趣的倾向；认为晏殊、欧阳修、苏轼等人的词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”，表明她反对词的风格与诗相接近，和音律上的不严格；认为晏几道的词“苦无铺叙”，贺铸的词“苦少典重”，秦观的词“专主情致而少故实”，表明她主张词既要有铺叙，有情致，也要有比较深厚的文化内涵。概括而言，李清照的词学观点，特别强调了词在艺术上的独特性，即词“别是一家”，与诗歌相区别；特别重视词的声律形式；在语言上要求典雅而又浑成。 五、创作背景 李清照与赵明诚婚后两年，受朝廷党争牵连，回山东原籍所作。它抒写了一位多才敏感的少妇在重阳佳节，对远方丈夫刻骨铭心、又委婉动人的相思之情。 元伊世珍《琅環（左应为女旁）记》卷中引《外传》：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食寝者三日夜，得五十阕。杂易安作，以示友人陆德夫。 德夫玩之再三， 曰：’’’‘只有三句绝佳’。明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。政（正）是易安作也。”这则轶闻说明此词歇拍三句极为脍炙人口，李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”，这三句采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 ”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。全词以含蓄蕴藉见长，“莫道不消魂”三句固然最为工妙，但其余各句亦堪玩味：“薄雾浓云愁永昼”，“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。“瑞脑消金兽”，枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊？“半夜凉初透”，分明暗示了她的辗转反侧，难以成眠。“有暗香盈袖”，则既烘染了雅淡如菊的情怀，也隐含了“声香盈怀袖，路远莫致之 ”（《古诗·庭中有奇树》）的夫妇睽离之感。凡此，都有玩赏不尽的底 六、课文讲解 1.课文朗读 2.课文分析 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 1）薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。 siv 011 从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢？ 永昼：指漫长的白天。 瑞脑：香料名，又叫龙脑香。 金兽：铜制的兽形熏香炉。 分析：“薄雾浓云愁永昼”，这一天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使人感到愁闷难捱。外面天气不佳，只好待屋里。“瑞脑消金兽”一句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖！又是重阳佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。 上片寥寥数句，把一个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待室内又闷得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。 2）佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。 玉枕：瓷枕 带阻火器的呼吸阀纱厨：即碧纱厨，以木架罩以绿轻纱，内可置榻，用以避蚊。 3）东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。写重阳节这天赏菊饮酒的情景。把酒赏菊本是重阳佳节的一个主要节目，大概为了应景吧，李清照屋里闷坐了一天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解一下愁怀，反而她的心中掀起了更大的感情波澜。重阳是菊花节，菊花开得极盛极美，她一边饮酒，一边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远异地的亲人。“有暗香盈袖”一句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意，暗写她无法排遣的对丈夫的思念。 东篱：是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。” 暗香：菊花的幽香。 盈袖：因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。 4）莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。 销魂：极喻相思愁绝之情。 帘卷西风：即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。 分析：这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。 “莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，人感到一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生人不如菊之感。以“人比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的感情彩。 以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想象出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。滑动门技术 3.课文难点讨论 1） 艺术特点 比喻的巧妙是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。 词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一“菊”字。“东篱’，本来是用陶渊明‘采菊东篱下”诗意，但却隐去了“采菊”二字，实际是藏头。又如，“把酒”二字也是如此，“酒”字之前，本来有“菊花”二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了“菊花”二字。再如“暗香”，这里的“暗香”指的是菊花而非其他花蕊的香气。“黄花”，也就是“菊花”。由上可见，全词不见一个“菊”字，但“菊”的、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。 设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们“但知传诵结语（指“人比黄花瘦”句），不知妙处全在‘莫道不消魂’。”这话是很有见地的。“莫道”一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中“试问闲愁都几许”一句相媲美。所不同的是“莫道”句带有反诘与激问的成分。 2）翻罐笼 表现手法 《醉》写从清晨直到深夜难解的愁结，但其时间却是倒流的，中间又有“闪回”、“淡出”。这种“意识流”的结构最能体现诗人烦躁不安的情绪。夜深风紧，衾寒被冷，诗人孤栖难眠，于是“永昼”之愁便在脑际翻滚回旋，撵不走，拂不去。大清早偏遇到一个恶劣天气，好像是天公特意为愁绪的孳生安排的“优良环境”。焚香消愁，结果是愁绪如烟，缭绕不断。时当佳节重阳，亲情倍增。然愁绪却像绳索，愈拧愈紧；如麻脚，愈理愈乱。当寒气直透心底时，诗人的意识才惊回现实；展转反侧，难入梦乡；那奔腾的意识又流回黄昏。本想以饮酒赏菊驱愁逐闷，不料反更触动了思夫的情弦。酒要夫妇对饮方有情趣，菊要俩人共赏才有韵味，现在形单影只，只能自斟自酌；焭焭孑立，只有人菊相吊；虽有“暗香”，只好徒叹奈何——“馨香盈怀袖，路远莫致之”（《古诗十九首》）；西风吹过，瘦弱的菊花“不耐风揉”（《满庭芳》）；“帘儿底下”（《永遇乐》），“销魂”的自己比花还瘦。 《醉》侧重行为相貌等外部描写，其中“人比黄花瘦”的形貌描写最富审美情趣：第一，意境美。此喻或从秦观“人与绿杨俱瘦”（《如梦令》）脱胎而来，但李词确有青蓝、冰水之妙。重阳、黄昏、菊花，已富诗情画意，这时风卷珠帘，人菊争瘦，“我亦具物之情”，“物亦具我之情”（刘熙载《诗概》），物我两融，情景交辉，意境极美。第二，含蓄美。不作“归来也”（《小重山》）的呼唤，没有“人憔悴”（《玉楼春》）的描写，而是就“地”取材，巧设妙喻，曲尽其情，曲写其形，“语不涉难，已不堪忧”（司空图《诗品·含蓄》）。第三，造型美。一边是细瘦的花茎、黄的花瓣，一边是瘦削的形体、憔悴的面容；一边有清雅的芳姿、傲霜的神韵，一边有高洁的情怀，坚贞的情操。特别是与陶渊明采过的东篱之菊互怜互望、互映互衬，更展示出诗人“人淡如菊”（《诗品·典雅》）的神采，展现在读者眼前的是一幅神形兼备的闺中思妇的素描。 3） 李清照词风研究 李清照的一生经历了北宋、南宋两个王朝，身罹国难，饱受战祸之苦，词的内容也有明显的分野。她长于书香门第，出嫁于名门望族，童年和婚后，过的是养尊处优的生活，接触面只有闺中，只是辽阔天地中的一个小小的角落。有的是少女脉脉情思，或亲人离别所产生的淡淡离愁，因此他前期的词多属于闺情与离愁。 李清照后期词的成就是毋庸置疑的，但是她前期词也不容小觑。她从生活的各个不同层面，以各种不同手法，细腻的阐发了独守空闺的苦闷，抒发了对离人的深切怀思。值得一提的事，她的这类词，深挚而不轻浮，清丽而不俗艳。比之专事猗罗香泽的花间词，却别有一种大家的风范。 国家与民族面临的灾难深重，赵明诚的病逝，使他慌乱的心情受到一次又一次的打击。 在战乱之中，她失去了一切赖以生活的精神支柱。飘零孤寂伴随着她以后的生活。因此，反映在词里的，是孤冷凄哀的心境和难以抹去的故土之思。 | 
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