从现代性和民族性看谭盾《地图》
作者：周凉玉
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期
摘 要：《地图》是谭盾两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集原始声像素材所创作出的作品，它将民间调性音乐与现代作曲技法完美的拼贴与融合在了一起，具有很高的审美价值。 关键词：现代性；民族性；谭盾
中图分类号：J605 文献标识码：A 喂猪料槽文章编号：1005-5312（2013）26-0110-01
谭盾是我国著名作曲家，指挥家，在国际上享有盛名。他以非常规的音响手段，音乐剧场，以及自己作品中的大量拼接而闻名。
电子台历
《地图》是谭盾于2002年创作的一部大提琴协奏曲，全名为《地图——寻回消失中的根籁（湘西日记十篇）》，是谭盾根据自己两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材创作出。全曲分为九个乐章：“摊戏与哭唱”、“吹木叶”、“打溜子”、“苗唢呐”、“飞歌”、“
听音寻路”间奏曲、“石歌”、克氏锥虫“舌歌”和“芦笙”。
一、现代性
（一）创作理念的突破
三明治面料谭盾认为21世纪的交响乐、中国人的交响乐不应该一定要遵循和延续200年的古老传统，谭盾将未来称为“一气学院音画时代”。他充分运用了先进的科技手段所带来的便利，打破一切传统框架与正常规律，冲出了自己的音乐新天地。他自己曾说道：“《地图》是一部古代，当代，现代与东方，西方相融合的作品。”中国与西方相结合，传统与现代相结合就是谭盾追求的形式，也是这首乐曲值得探讨与借鉴的地方。
（二）多媒体的加入
电麻机
在《地图》演出时，谭盾把交响乐队只作为演奏主体的一个部分，通过播放声像纪录片来冲击人们的视听，向人们展示了一个彩缤纷的视听画面，这也是其不同于其他作品的独特之处。整部作品以少数民族民间音乐为标题，随着音乐的演奏，屏幕上播放出与这些民间音乐有关的音像资料，整个乐曲的主题并不是现场的交响乐队，而是那些用投影机播放的原生态民间音乐的记录，交响乐队则为各种中国民间打击乐、吹奏乐和动人的歌声作伴奏，主奏乐器大提琴更多的是为画面中的民间艺人进行竞奏和对话。
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