国画评语夸赞的
您好！我的建议：可以从画家的经受，创作手法，画面风格，使用工具，及传达的精神几方面来说。
例如：《刘懋善水墨技法解读》，刘懋善是闻名的山水画家。是国家一级美术师。
早年学习西洋画，对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的讨论。用山水画写江南风光，清爽朴茂，舒适抒情，并汲取了西洋画的光、处理方法，增加了国画的时代感。 擅长通过对比、渲染和节拍的变化，精细刻画自然界的声动静。（诚意为您回答，盼望可以关心到您，赠人玫瑰手有余香，假如回答有用，帮忙点回答下面的“好评”，感谢^_^！）。原水管
如何观赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，观赏时再结合想象，方能领会作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。 中国的书法与绘画是在一种特别而陈旧的文明环境中产生的。几千年来，它们曾走过了从发端、幼稚、成熟到升华变化，从有用到艺术化的漫长路程。柴火灶
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与制造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水
准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方伴侣乃至世界各国伴侣的认同。
历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神奇的或绚烂的或浓艳的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们（包括不知名姓的民间艺匠）以审美方式与主客体世界进行心灵对语的抽象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，包含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。
可以说，每幅字、画都凝聚着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。
但不是每个人都能够在较高的层次上观赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神奇的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度笼统、流淌的书法点划结构，都需要肯定的学问和修养。
观赏中国书画，允许观赏者持的某种客观态度，这需要情感与想象。需要理性、准确的学问与推断。
将二者合而为一，是笔者试图向读者供应的既引导观赏，又引见学问的文章。传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特殊是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境制造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。
花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞誉生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在笔墨颜上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。
2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜），或积墨、或破墨、或泼墨。
3、颜为随类赋彩等感性颜，讲求墨气、镇静（颜以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。
总体上追求传统文化（内在的）与以线外型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在外型上不拘泥于形状的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。
在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的客观意图自在组合空间。那幺我们毕竟如何观赏呢？笔者认为可从以下几个方面去观赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画颜的魅力等方面去品尝（观赏）中国画作品。
3. 怎样样评价别人的字画
这个我可以简洁回答你，即便你不懂字画，你也可以简洁地说出你心中的第一印象。
一幅真正的好字画，都会让你有一种说不出的冲动——想靠近它，甚至拿手指去触碰它。这时候你应当说，这幅画真是逼真，画技超，几乎让我走进它的世界了。
假如你觉得这幅画得线条很简洁，很朴实，你就应当说，这幅画的直观感受简约而意义很丰富，没有华丽浮躁的外表，更是有脱俗的风骨。
假如一幅画浓墨重彩，艳丽绚丽，你应当说这幅画特别突出，明丽的颜让人眼前光明，和谐的颜比例，让人舒服满意。
当然这是一些对画的赞誉的话语，假如你要真正观赏一幅画的话，就应当从它的构图意图和笔画构型以及颜搭配等多方面去思索，发觉其中的美的感受。
要想全面了解字的美感，我建议你多多看一些字的评书。我认为字很难用一两句话来评述，所以我就不引见了，本人好好看相关的书籍吧。
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当然，字画一般是两个要好伙伴，看书的时候两者都看看吧，可以结合一起看，效果更好。
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阻火带4. 张彦远在《历代名画记》中对晚期中国山水画有和和评价
在绘画历史进展的评述的一部分中，概括了张氏对于古代绘
画传统的构成与演化的正确的理解。在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是抽象的训练工具。“叙师资教授南北时代”一节中，从师资
教授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年月各异，南北有殊”，要仔细对待内容上的现实性。在“论画六法”及“论画体工用？写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌采章历历其足，甚谨甚细而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也。”他很赞誉南北朝画家们刻画形似产生肯定的美的效果，并同时制造肯定的风格，“论顾陆张吴用笔”一节中张彦远争论了以外型为目的的线纹的节拍感和线纹在中国绘画中构成画家独特风格时的打算性作用。“论画山水树石”一节对于在唐代方
全部视频列播放表本站始成为一种绘画体裁的山水画的演化有精辟的论述，在这一节中他所说的山水画在南北朝和隋唐之际的风格特点以及他在其它章节中谈到的关于前代绘画表现的特点，当今日我们利用现存实例加以比较时，可证明他的评述是很精确的。
5. 各大名家评论《繁星》的评语
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