汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比，锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量也更加丰富深厚。正因为具备了这些特征，汉代青铜灯具才成为中国古代灯具设计的典范，在两千年后的今天依然熠熠生辉。 一、卓越的科学功能
汉代青铜灯具的科学性和先进性，堪称世界灯具史上的一支奇葩，在当时世界上处于领先地位。
1、合理的尺度与构造
首先从造型尺度来看，立灯都不使用灯罩，当点燃所有灯盘时，室内就可以形成较明亮的大空间，符合整体照明的需要。
精致的青铜座灯多置灯罩，灯光从灯罩的一侧照出，与人坐下时眼睛的视线基本适宜，适合于局部照明的需要，手执行灯、提灯等等，其造型尺度也都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型结构上看，为了适应多种环境照明的需要，设计出的灯具的功能也是多种多样，但基本条件不外乎简便和合理。具体来说，既要有良好的照明功能，又要求易拆装、易清洗、易携带，这就对灯具的结构设计提出了较高的要求。
主要造型部位的结构都采用分铸套合组装的设计方法。长信宫灯是由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六个部分分别铸造后再套合组装而成的，其携带拆卸便利，组装也简单牢固。
从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出，汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度，其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
2、巧妙的环保功能
汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护。汉代的座灯大多设计有导烟管，并于灯体内贮入清水。
当灯燃烧时，烟尘通过导烟管溶入体腔内的清水，从而实现了环保功能。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造。
如果说商周青铜鼎是具有精神功能的象征之物，那么汉代的青铜灯则是集实用性与艺术性于一体的科学之物。青铜灯具在体现功能实用性的同时，也显示出它的科学魅力，也就是技术的合理性和先进性，从而使灯具的功能作用得以充分发挥。
二、独特的艺术语言
汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计，有其独特的艺术表现形式，主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1、优美的三维空间造型
汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象，我们称之为象形造型。这类作品的造型生动，形象优美，造型手法、简练，体现了大气、朴拙的风格，具有突出的审美价值。
在人物造型上，既注重形体的外在形态，又注重形体的内在神韵。长信宫灯造型为一位跪坐的深衣跣足的宫女形象，体态生动，神态端庄安祥，衣纹疏密有致、简洁流畅，可谓形神兼备。体现了汉代工匠高超的智慧和青铜工艺的精湛。
青铜灯具的动物造型，更是丰富多彩，表现题材多取凤鸟朱雀、雁鱼鹤龟、麒麟猴鹿等，造型灵巧优美、活泼可爱，富于浓郁的生活气息。
这些充满生活情趣的艺术造型，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。
2、华丽的青铜材质装饰
“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。长信宫灯的通体鎏金，连枝立灯的交错生辉，错银牛灯的精细错银纹饰以及其他灯具上红绿彩绘的对比，充分展现出青铜灯具本身的材质美，给人带来了美妙、丰富的心理感受和审美感受。
汉代青铜灯具优美的艺术造型与华丽的青铜材质装饰，形成了独立的艺术设计风格，在世界灯具设计史上具有永恒的美学价值和时代特征。
2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？
瓷器工艺，发展到宋元可以说是全盛时期，特别是宋代，无论是造型，装饰及釉都取得了很大的成就，可谓古代陶瓷工艺中的高峰阶段。
瓷器的造型，种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽；民间的瓷窑的作品则具有朴实大方，经济耐用的特点，既从实使用出发又兼顾到审美要求，其中好的造型为后世延续烧制，赢得人们的喜爱，有的器物每一种类型就有就有多样的形式，匠师们利用粗细，横竖，长短，弯曲等不同的外轮廓线型组合成不同的形体，实用又美观，具有明显的时代特点。其样式有玉壶春瓶，梅瓶，扁腹瓶，直颈瓶等，在器物的口，颈，腹等部位产生变化，有的修长秀美，有的短颈稳重，形成不同的风格；再如壶，炉，盒，枕等也有曲直方圆，高矮挺柔等不同的形式其产生的效果各有千秋。
宋瓷的装饰纹样，随造型的多变而为之一新，题材丰富构成形式自由活泼。
常用的装饰纹样是花卉，龙，凤，鹤，鸳鸯，鸭婴戏，山水等回纹，曲带，云头等也是间饰，和边饰的常见纹样，用不同的处理手法，表现
出不同的神情意态，与器物的形体巧妙结合成完美的图案纹样，还有利用可控烧制技术表现自然装饰的新的装饰手法，在瓷器史上为陶器美学开辟了一个新的境地。
沉静素雅，既注重釉之美，也追求质地之美，龙泉釉，哥窑釉等釉不是普通的浮薄浅露，一览无余的透明玻璃釉，而是可以展露质感美的乳浊釉和结晶釉，江西的吉州釉的贴花装饰，又为瓷器装饰开辟了新的天地。这些宋代作品都是我国陶瓷历史和画廊中的杰作。它们的仪态和风范，也是后世陶瓷业长期追仿的榜样，千载之下，至今仍使我们赞叹和倾倒。
3. 唐代金银器设计的艺术成就：
金银器，进入封建社会发展最盛的时期是唐代，种类比较多，既有饮食用器，也有妇女用金银首饰。
防潮纸在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，但众所周知，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物，于是，唐金银器就逐步形成了其独特的风格。以西安附近出土的乐工或舞吱，扳手，足部都注有铸雕式花纹，从器物造型及部分人物的服饰上看，具有波斯萨珊王朝的特征。
从目前出土的唐代金银器物可见，其制作都很讲究，造型多变化，大都既能实用，有是欣赏品，装饰纹样也很规整严密，细致精神。大部分金银器的造型，是吸收器物的造型，有少部分明显看得出是受
外来文化的影响在吸收瓷器造型的器物中，主要为常见的生活用品。如《莲花型的嵌进花碗》敞开圈足，很实用也很好看，黄灿灿的金加上制作工艺的讲究，与布满外壁及圈足的细致的纹样相互衬托，既稳重大方又典庄高雅，不失唐代金银器中的精美之作。
装饰纹样，有缠枝花鸟，折枝花，人物，马等动物形象，纹样的主题处理，都是比较写实的形象，不论禽鸟，动物还是人物花卉，生动，自然是其主要特点。
江苏丹徒于卵桥出土的器物纹样，缠枝花回旋流畅，凤鸟在其间飞翔，鸟的形象生动活泼，花鸟呼应和谐，结构上疏密相宜，在古代装饰艺术中=取得了较高成就。人物纹也处理的别有趣味，或坐或立，各有不同的动作，构成一个情节，在一个花朵外形中游动，十分生动。
金银器的制作以扳金和浇注为主，普通采用切削，抛光，焊接等加工工艺，多用嵌花浮雕形式或或银胎嵌金手法，以阴纹线条刻镂纹饰，然后铺袱满地鱼子纹样最为出，显得是分成熟，作风也极为繁丽，是典型的盛唐装饰风格。一次性奶茶杯
唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。
光电感应器4. 为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的
衰落？
清代，是封建社会的的最后一个朝代，也是封建制度极度衰弱时期，清王朝虽然努力行使维护维护其统治的各项措施，但各族人民的起义仍此起彼伏，加之帝国列强入侵导致的1840年“战争”摧毁了封建制度，中国从此沦为半殖民地半封建社会。
清代手工业较发达，但它是在农业生产恢复的基础上发展起来的，民间的个体手工业者有的推车挑担，穿街走巷为消费者服务，有的在城镇开设铺坊，进行某种制度：而宫廷手工业者则情形不同，官府控制着大量有特长的匠师，专门从事统治者需要的手工业产品，这样，其两者的作品风格出现了严重的两极分化，民间的手工艺产品讲求淳朴自然，富有生活气息，贴近民众，喜闻见乐；而宫廷用品则不计工本，精雕细琢，往往追求或富丽堂皇，或复杂繁琐的效果。
在清代工艺美术的装饰上绘画手法应用的较多，还有的直接搬用绘画作品使工艺美术在一段时间走入了误区，并一直影响到近代。
5. 元代青花瓷的艺术特点及审美价值：
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。拉长虾
所谓青花，是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝花纹的釉下彩
瓷器。青花瓷器的出现和发展，使在瓷器装饰上采用笔绘手法，远远胜过印刻划，等传统装饰手法，归纳其优点有四：一是青花着力强，发鲜艳，呈稳定；二是青花为釉下彩，可保证纹饰永不退；三是青花原料是含钴的天然矿物，我国的江西，云南，浙江都有出产，也可从国外进口；四是青花瓷器的白地蓝花有明镜素雅之感，具有中国传统水墨画的效果，具实用，美观的特点。
元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
构图方式：
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
疏朗形式的装饰，讲究无论是圆、琢器的青花纹饰都由单独纹样构成，装饰画面疏朗，活泼自然。如日本大阪市立东洋陶瓷馆的青花龙纹玉壶春瓶，全瓶绘一条龙盘绕器身，画面简洁，给人以龙在无垠空间中自由飞腾之感，视觉效果极好。另一种疏朗纹饰是写实或写意的瓷画，画面较开阔。再有一些民间供器及殉葬品的青花纹饰就更为疏简豪放，用线条快速描绘图案，可谓一气呵成，别具一格。
6. 简述古埃及工艺美术的总体特征：
7. 结合具体的实例简述哥特式工艺美术的主要特点：
哥特式现在主要是指中世纪在西欧中欧所经历的重大国际性的艺术风格。
防盗门报警器哥特式艺术是在罗马式艺术风格的基础上发展起来的，但罗马式风格呈现出的抽象化，象征化因素在哥特式艺术中变得更加的人性化和情感化了，那种冷漠的表情和动态被代替以充满激情和动感的艺术效果。其艺术形式虽然有现代主义的反应，但总的来说是刻意追求一种神秘虚幻的景象，以充满激情的动态和彩刺激人们的神经。但在后期，有些流露出矫饰和浮华，显得过于繁琐和奢丽。
哥特时期欧洲金属工艺真正走向成熟。这一时期的金属工艺美术种类极为丰富，主要有教堂用的各种器皿以及甲胄等。作为基督教标记的十字架，它们几乎都以金属作为胚体，然后在其上饰以珠宝等材料点缀，效果及其华美精致。从技术上说，哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物，鸟兽，凸凹分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧，有的还在这些浮雕的形象上饰以半透明的珐琅。就以珐琅工艺而言，与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称之为“珐琅——镶嵌”。仿生机器人
在法国，13，14世纪巴黎的牙雕作坊相当活跃，影响甚大。当时的牙雕作品，除作为宗教器物的装饰，尚有大量的镜箱，宝石盒，乐器和刀柄等牙雕装饰；雕刻内容既有流传的骑士故事，也有日常生活的情节
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