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随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流，越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步，年轻人对流行的音乐电影更感兴趣，京剧这被称为“国粹”的艺术已经被我们渐渐淡忘。那么，我们是不是该关注京剧，关注传统的艺术了，上了这门课也让我这个以前从来没完整看过一段京剧的人，对京剧艺术有了更深的了解。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。自清咸丰年间产生后，曾在清朝中后期及中国建国初期受到社会各界的广泛关注，有过一段繁荣、辉煌的时期。然而在改革开放以后，随着西方现代文明不断传入，京剧的地位一落千丈，人们甚至怀疑在这样一个开放多变的新时代，还有没有必要再关注这一古老的艺术形式。 京剧并不是一门孤立、陈旧的艺术，它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联系。在现在中国传统文化渐渐被忽视的时代，我们更应该关注京 剧艺术，审视它与传统文化的密切关系，有利于认识中华民族优秀文化传 统，有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。 京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美表现追求意境美的 主张，它贯穿在一切表
演手段中；无论哭、笑，还是辱骂，无论是鞭笞， 还是杖打，即便是顶风冒雨，或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准， 演员必须把内心的真实体验，赋予形体外在的表现美。 京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”要求哭；要哭得美，笑；要笑得 艺术，它决不是生活中的真哭，真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合 的表演艺术智慧，才升华了艺术表现的伟大价值。中华民族几千年的文化积淀，最鲜明的审美定势体现在“夸张，抽象” 这一原则上。而在京剧中，我们会在“虚实”表演基准中发现； “夸张”与 “抽象”是紧紧依附在虚与实的创作过程里，就是说；表现“虚” ，是运用 “夸张”美，表现“实”必须是“抽象”意境美，这是京剧表演艺术美学 价值的体现。 京剧艺术能独秀于其他表演艺术达到近乎完美的巅峰，为大众百姓所 接受，成为日常生活不可缺少的精神感受；它与历史同步发挥着不可替代 的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末，京剧它一直是百姓喜爱， 日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术 能像魔幻一般叫世人着迷，那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔，它有着代表中国人性格的表达方式，而这种表达方式，经过长期磨砺被证实的 就是那种完美表现的艺术追求。 京剧正是通过与中国文化的结合和独具特的审美价值震惊了世界， 是 中国的“国粹”传到世界各地。我国诞生了一大批京剧表演艺术家，梅兰芳、程砚秋等。正是他们将我国的传统文化传播到世界的。1919 年，
梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；梅兰芳还曾用京剧“贵妃 醉酒”这出经典代表剧目震惊西欧。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基，我们的民族正是在这 样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的，它构成了我们民族精神的 重要内容。京剧是根植与中国传统文化的土壤中发展起来的，我们应当从 这些宝贵的传统中到现代人失落的人文精神传统，品尝民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。
京剧的未来发展
面袋年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的，不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变，不断发展的，而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理，定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格，从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢？换而言之，京剧为什么总是反复唱着经典，而并没有出现新的曲目呢？没有编曲，没有编段，更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多，如果说戏曲明星，我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格，对自己的歌曲加入中国戏曲的成分，而他们的唱功却显示出
他们并不是纯正的戏曲唱腔，竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先，我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路，还是一味的重复唱着……重复唱着……
诚然，京剧拥有它自己不可修改的核心。但是，我们也不可否认，现在的人们的审美与几十年前是完全不同的，那么京剧是否能在保留自己核心的情况下对时代做一些妥协呢？比如，唱段的长短上做一些改变，或者在内容上进行一些创新。我认为，任何一项艺术都只是一种表达情感的手段，其核心不应该是表达的内容，那么就可以以传统的表达方式阐述现代人的内心情感，另外，适当对演员进行一些商业化的包装，相信，京剧不会走入没路，一时的低潮，只是再为更美好的明天积蓄力量！智慧社区管理系统
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