摘要：诗歌是语言的艺术，诗歌的审美活动，首先要通过品味语言的艺术效果，去领悟作品中表现出来的生活内容和思想感情，进入作品美的境界。高尔基说：“文学的第一要素是语言。语言是文学的主要工具，它和各种事实、生活现象一起构成了文学的材料。”诗歌是通过语言向读者提供艺术鉴赏形象，因此，诗歌的语言浓缩的特点。苏珊·朗格说：“诗人从根本上说来就不同于普通的会话语言，诗人用语言创造出来的东西是一种关于事件、人物、情感反应、经验、地点和生活状况的幻象。”所以，诗歌语言鉴赏是诗歌审美活动的核心环节，这与诗歌语言的音乐性、内指性、跳跃性等主要特点紧密相连，只有掌握诗歌语言的这些特点，才能更好的开展诗歌审美活动。 主题词：诗歌鉴赏 语言特点 音乐性 内指性 跳跃性
一、古典诗歌语言的音乐性
静音冷却塔诗歌语言按照和谐、对称的规律运动，使诗具有韵律、节奏，呈现出音乐美，诗歌的形象得以更好的展示。正像萨特所说：“诗与散文的区别在于它不以与散文同样的方式使用文字，甚
至可以说诗不得不使用文字，它反而是为文字服务的，诗人不把语言看作工具，他把文字看成物而不是符号 ”，也就是说，在诗歌中，语言作为言说的主体，获得了一种强烈的自我意识，不再是静止的无生命的符号，而是运动着的有生命的物。借助诗歌语言的张力，诗歌语言的形象性通过气韵这一审美形态得以展示，使诗歌从外在美上升到内在美，从自然美上升到艺术美。气韵可以说是意境的外壳，是件漂亮的外衣，是审美对象源源不断流淌出来的生命乐章，是超越文字、线条、彩和声音等之外的音符。诗歌的创造就是将这种音乐美升华为形象美，让人回味无穷。
诗歌审美鉴赏中如何获得声韵。人们常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，其实就是反复吟诵一首好诗，就仿佛听到音乐的谐声，看到那颤动的琴弦。诗歌的功能主要是抒情。想要表现、喧泄情感，用日常谈话语式的、漫无边际的、凌乱的语言是无法实现的。伴随情感喷发的应当是铿锵有致的、带有歌唱性的和谐的语言。只有这种音乐性的语言，才能谐调诗人与受众的心律，才能从心理上或生理上产生共鸣。而诗歌的节奏正是体现了这种生命的运动状态，正像郭沫若所说：“节奏于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”所以，诗歌审美鉴赏才要因声求气。只有在这种音乐美中反复体味，才能感受到诗歌的形象，从形象中聆听到情感的声音，使人感
受到类似于音乐的旋律和节奏所激发起来的不可捉摸的精神活动。
二、古典诗歌语言的内指性
诗歌追求意在言外。诗歌的语言，不能象散文一样直露，它要求感情在诗内，意在言外。诗歌的语言作为诗歌意象的物质外壳,它是意象符号的符号,具有“内指性”。诗歌的情感、意义是游离于语言之外的，常人只能见其表而未知其里。海德格尔认为“日常语言”重在工具性,而“诗的语言”重在其所蕴含的精神力量,本质上是一种“言外之言”、“无言之言”,是诗人心中丰富、深刻的情感表现。就拿“柳”这个意象来说，在“渭城朝雨悒轻尘，客青青柳新”中，看似写真实的柳树枝叶勃发，实为借柳表现对友人的离去既依依不舍又自然达观之情，诗中的“柳”的意义已游离于现实中“柳”的原本意义。而“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”中，“柳”因谐音“留”而表现出对故乡的不舍和思念。这都是诗歌语言的内指性留给审美主体去思索、想象的结果，这比一泻无余的直白更具有回味无穷的魅力。
诗歌语言对于日常生活的“自然语言”是悖谬的。没有语言的内指性就没有诗。 什克洛夫斯基说过：“艺术的手法是将事物‘奇异化’的手法，是把形式艰深化，从而增加感受的难度和时间的手法，因为在艺术中感受过程本身就是目的，应该使之延长。” 诗歌的语言要努力
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克服语言的自动化表现，使语义多些障碍，是鉴赏者挖掘其内在意蕴，鉴赏者才能进入艺术再创造的天地。诗歌表意善于运用“言在此，意在彼”的表达技巧。这在客观上造成了理解上的障碍，不明此道的人只观表层语意，难以发掘诗意之幽微。钱钟书曾就此总结说，那看不见的比那看得见的要丰富得多。如 “伫听寒声，云深无雁影”两句，“寒声”不仅意为秋声清冷，更指诗人内心的凄凉。“无雁影”不仅仅指没有大雁的影子，更隐含着诗人盼家书（鸿雁传书）而不得的孤独愁苦之情，表达诗人对家乡深切思念之情。诗歌语言的这种言有尽而意无穷的特点，就是诗歌内指性的表现。
三、诗歌语言的跳跃性
音圈电机模组言学家索绪尔在《普通语言学教程》中曾说：“语言是一种表达观念的符号系统”。语言符号由能指与所指构成，能指是表示成分，所指是被表示成分。表示成分为形式，包括字形、字音、字象；被表示成分为内容，包括概念或指示物。两者搭配，就产生了符号功能。这样，在符号的“横组合”的言语链中，就要打破词语的线性结构，进行大跨度的拼接。我国古代诗歌有“炼字”传统，“炼字”就是突出诗歌语言的跳跃性特点。跳跃是语言精炼与概括在表现形式上的反映。马拉美说过，诗歌是舞蹈，散文是漫步。散文的语言符号多
是按部就班地一步步展开，即使有断层，也有过渡和照应的弥合。但诗歌语言却非如此。它可以省略一般过程的交代，抛去外在的连续，在词与词、行与行、节与节之间进行大跨度的跳跃，又由于词语所负载的时空意识和主客观情况的不同，这种跳跃式的拼接就更可以造成诗歌世界的立体效应。诗歌鉴赏时只有把原句泡开，才能准确理解诗句的内容，呈现在我们面前的才是一个立体的画面。
诗歌语言符号的跳跃性，不仅是诗歌表现技巧的要求，也有它更深层的内在依据。这就是诗人创作的思维特点。正象黑格尔所说，这是“一种抒情的飞跃，从一个观念不经过中介就跳到相距很远的另一个观念上去。这时诗人就象一个断了线的风筝，违反清醒的按部就班的知解力，趁着沉醉状态的灵感在高空飞转，仿佛被一种力量控制住，不由自主地被它的一股热风卷着走。”。可见诗歌的跳跃性，是由诗歌的生命内质决定的。诗歌不仅可以有时间上的跨跳，也可以有空间上的大幅度转换，写诗不能亦步亦趋地单纯外在地表现生活，而是要在现实的变动中，激起感情的波澜，这样自然会有从客观到主观，从主观到客观的虚实的跨越，从而使诗歌产生有力的脉动。如“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”一诗中，第二、三句与第一句之间的跳跃就非常大，只有理解第一句与二、三句之间的这种跳跃，才能真正疏通理解上下诗歌句意，才能顺利解读诗的意境。
诗歌的跳跃性有时还可以把正相反对的两个事物或两种情感，通过词语的跳跃，结合在一起，相互对比、映照，从而造成巨大的意蕴张力。在鉴赏诗歌语言时，只有把握住诗歌语言跳跃性这个特点，才能理解诗歌的言外之意，感受诗歌的情趣。
磁性定位器总之，中国古典诗歌说到底就是一种语言的艺术，诗歌丰富的思想感情、优美的意境都是通过语言来表现的，这就形成了中国古典诗歌独具一格的语言特点。古典诗词的语言艺术独具魅力，无法对其艺术成就进行全面的概括和总结，但脱离诗歌语言从事诗歌审美活动，那就是无源之水，无本之木。
钽酸锂晶体参考文献：
1、《美学》，朱立元主编，高等教育出版社，2001年6月第一版。
捕虾机电路图2、《廊坊师专学报》，1994年第02期，作者：刘宝。
3、《大学语文》，徐中玉、钱谷触主编,华东师范大学出版社，1999年10月第2版。
4、《文学论文选》，人民文学出版社1958年版，第294页。
5、《散文理论》，百花洲文艺出版社1994年出版，第10页。
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