《八月迷情》：用音乐演绎的寻爱之旅《八月迷情》这部上映于2007年的电影，无论是从导演到制片，还是从主题音乐到配乐都集结了好莱坞顶尖的音乐制作团队，可以称得上是为音乐而创作的电影。影片讲述了年轻的大提琴手莱拉与摇滚歌手路易斯偶然相遇并相爱，两人度过浪漫的一夜后相约再见却遭到莱拉父亲的阻挠，莱拉父亲强行将莱拉带到下一个演出地。毫不知情、苦等恋人无果的路易斯黯然神伤。莱拉怀有路易斯的孩子却在车祸后被父亲告知孩子已死，莱拉悲痛异常，却不知孩子已经被父亲遗弃到孤儿院。这个弃婴在孤儿院中12年后成为具有非凡音乐天赋的人，出于对自然之声的热爱与对父母尚在的信念，他踏上了寻亲的音乐之旅，并最终在名为“八月迷情”（August Rush）的音乐会上三个人相遇。在这部有关音乐的电影中融入了对人类生存的情感要素的多重思考，三位主人公代表了不同的音乐形式，同时也代表了创作者对音乐与人类之爱不同层面的思考与表达，导演力图为观众营造一个属于音乐同时也属于爱的美好世界，在悠扬的音乐声中伴随主人公踏上寻爱之旅。 一、爱情之乐的不和谐中的和谐
影片中两个年轻的天才音乐家，一个是古典乐的代表大提琴手莱拉，另一个是流行音乐的代表摇滚歌手路易斯，这对代表着南辕北辙的音乐形式的两个人，在月夜下在爱尔兰风笛的指引下，在音乐的星空下，两个人相遇并相爱。然而在两个人相遇之前，是两种反差巨大的音乐的相遇，导演为观众安排了一场同时间却不同空间下的两种不同音乐的对话，当莱拉的大提琴在庄严礼堂中悠扬拉响时，世界仿佛安静下来唯有屏息聆听。而
在同一个城市的喧嚣鼎沸的酒吧中，路易斯的摇滚乐队正在热情四射地演出，激起观众疯狂的响应。交响和摇滚，在影片中相遇了，它们被导演完美地拼贴起来，在寂静中喧嚣或是在喧嚣中寂静，深情与奔放，内敛与宣泄，两种不同听觉感受被同时交错呈现，无论是殿堂也好，还是广场也好，两种音乐都带给听众迷狂的沉醉，完美的拼贴让观众领略到山呼海啸般扑面而来的激荡，这是一种可以渗透到身心深处的涤荡，一种超越音乐本身的自我释放而最终要达到的灵魂净化，这是亚里士多德对艺术提出的“心灵净化说”（Katharsis），也是两种音乐形式都追求的，但是在这种反差巨大的拼贴下，形成奇妙的催化作用，让观众更容易更真切地领略音乐的深邃的魅力。[1]
当演出结束后，莱拉在寂静的月夜中被一段安静的吉他声所吸引，在酒吧的屋顶，两个人像两只寻爱的瓶中信，跨越茫茫人海，不同音乐形式的阻隔，在浪漫与静谧的音乐声中相逢，音乐是心灵的指引，也是两个人的共同语言，音乐作为两个人的热爱对象，但同时也在热烈回应两个人。音乐作为一种召唤，一种对爱的召唤，让两个人相遇。[2]在影片中两个人的相处时间非常短暂，只有短短一夜的时间，导演并没有直接表现两个人如何心灵相通，如何交换彼此对音乐对爱的感受，而是将镜头拉向远处，在酒吧外面的街角处有个吹爱尔兰风笛的街头艺人，在月夜中悠长绵绵的风笛代替了两个人的呢喃倾诉，代替两个人的缠绵情思。在浪漫之夜过后，两个人都感到了对方就是自己要寻的心灵契合之人，两个人约定再次见面。在这部充满音乐气息的电影中，可以说两个人的相遇虽然短暂却演尽了人生最华美的乐章，但是，人生的奏鸣曲中总是跌宕起伏，分离对于两
个刚刚相遇、相知并相爱的两个人来说是残酷的，诚如哈代所说“人生就是由一双瞎子的手盲目编织的”，这种残酷更在一定程度上代表了人生的真相。迫于外力不得不分离的两个人，在音乐之路上也经历了挫折重重。这两个在音乐领域完全不能相逢的两个人呢，在分离之后的人生与音乐轨道上更显得无法相交，然而，他们却在音乐世界中开始了另一段属于两个人的缘分，那就是他们的儿子——埃文。
二、亲情的缺席，音乐的在场
莱拉在车祸后生下儿子埃文，但是却被父亲残忍地告知孩子已经死了，事实上，埃文被送往了孤儿院。在孤儿院中度过了12年的埃文，缺乏父母的关爱却在自然中获得了抚慰。导演在小主人公埃文身上，带领观众发现音乐的深层魅力，这是一种不仅可以被聆听，更是可以被感知的艺术，同时它巨大的魅力就来自于身边，自然万物皆有声，它们在共同演绎着生命的交响乐。
埃文在成长的12年里没有得到正常儿童所应享有的父母的关爱，亲情在埃文的世界里是缺席的，但是在埃文身上我们看不到其他艺术作品中孤儿的凄苦形象，埃文身上散发着健康、昂扬、蓬勃的生命力。他热爱自然之声，即使在喧嚣的闹市街头也能获得音乐的灵感，在众声喧哗中捕获音乐的交响，他陶醉在音乐的世界中。影片开始时，小男孩埃文在麦田间忘我地享受着自然之声，并以清风拂过麦穗的沙沙声开始奏响整个自然界的低回宏大交响篇章。埃文在成片的狗尾巴草丛中聆听自然界各种声响的共鸣，包括高低起伏、随风摇摆的植物、安静飘忽的流云、风经过时的风铃，那是来自风、来自自然的音乐。埃文作为两位音乐家的儿子有着与生
俱来音乐禀赋，站在任何一个角落都能在众多声响中捕捉到独立声源，同时也能将独立声源汇聚成和谐的交响乐。[3]天才也许就是如此，别人无法达到的世界，却是他专注而沉迷的所在。在艺术作品中天才总是异于常人，往往是上帝赋予他们的却是为了补偿缺憾的存在。同样作为天才，作为孤儿，在聚斯金德的小说《香水》中，同埃文一样具有特异天赋能从自然万物中捕捉气味的主人公格雷诺耶，他的存在是为了嘲弄这个世界，他有着非凡的天赋，却有着与世界对立的决绝姿态，他用自己的天赋去毁灭美，而埃文却是在爱中诞生，秉承了父母的优良的音乐基因，他与自然与世界是和谐的关系，他愿意接纳自然万物带给自己美的感动，也愿意将自己美好的内心表达出来，他希望通过创造音乐这样美的力量的传播来寻到父母。埃文是在缺乏亲人的关爱下成长起来的，亲情的缺席没有影响埃文的身心发展，在一定程度上意味着爱的传递，这种爱作为人类繁衍发展中的集体无意识情感的传递，对爱的相信，对爱的追寻，使得小埃文在音乐建立起来的世界中，始终坚信自己是父母爱的结晶，只要他走向演出的舞台就会被父母发现，就会和父母团聚，这是埃文心中的信念，总是散发着正能量，带给人们希望，仿佛随着埃文的音乐步伐就可以回到爱与美的最初。埃文的信念来自于美好的童真世界，来自于对音乐的爱，来自于对人生最美好的两种情感的坚信——爱情与亲情，同时，冥冥之中，埃文也相信，他对于自然界美好的音乐感知同样是一种召唤，这是一种双向的召唤，父母赋予他，也同时在召唤他寻的力量。
三、音乐照亮重逢之旅
怀揣美好信念的埃文踏上了寻父母的音乐之旅，开始一段充满爱与
希望的音乐之旅。音乐作为影片的要素，影片在音乐中开始，在音乐中行进，最终又在音乐中结束。电影在寻爱中开始，在到爱中终止，而电影是在音乐的召唤下开始，在音乐的回应下落幕。这段环形的旅程象征着人类美好的爱的力量，而音乐将两个来自热爱音乐的青年音乐家召唤在一起，同样因为不同的音乐轨迹而分离，但是志同道合的人即使总有一天会重逢，在两个人都不知道的情况下，在世界另外一个角落里孤儿院中的埃文还在幻想着与父母的重逢，三个人分别代表了不同的音乐形式，有着各自不同的音乐与人生的轨迹，但是因为对音乐的热爱，对爱情、亲情的信仰而最终获得重逢。
爱在电影中通过音乐表现出来，在小埃文的身上体现的是爱的信仰，同时也代表了爱的召唤与爱的传递。为什么是小埃文到了父母，而非是父母到了埃文，这样一种追寻模式可谓是导演的匠心独运。在爱的追寻之旅中，莱拉和路易斯是两个出的青年音乐家，但是同样是作为寻爱的青年男女，他们缘起于音乐，因为对音乐的热爱而相遇、相知、相爱，像两只寻爱的瓶中信在茫茫跨越千山万水相遇，但是却是碰撞在一起后就被海水又冲开，各自又向远方飘去。在这部电影中，爱是一种召唤与回应模式，并在这个模式中形成传递的感染力量。而作为埃文父母的莱拉和路易斯始终是被动的接受者，两个人出现的状态始终是不知情被蒙蔽的状态，他们在相遇之初，毫不知晓对方，同样是音乐家却是在音乐先一步相遇才促使两个人相遇，而两个人的相遇是受到音乐与爱情的双重召唤，两个人也分别以音乐和爱情回应。于是，两个人的分离再一次出现了错位，在不知情的情况下分离，看似毫无再次相遇的可能。而小埃文的出现，则代表
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议