格里高利圣歌的特点（源起古希腊）
1，吸收了古代东方，古希腊以及民间音乐的特点，没有固定的节拍。没有乐器伴奏。 2.唱词一律用拉丁文。
3.旋律崇高，超脱。不是用来欣赏的音乐。而是实用性的音乐。格里高利圣歌在音乐史上
有重要的地位。是欧洲万代作曲家创作的源泉
复调音乐的萌芽。（公元9世纪）
1.奥尔加农无节制体裁弥撒套曲，经文歌
2.迪斯康特有节奏
3.福布尔东三声部
小结。
1.中世纪宗教支配着社会意识，在音乐方面，宗教音乐有统治地位。
2.中世纪的教会音乐是单音音乐发展的高峰，成为历代作曲家创作的源泉。
3.音乐开始有了复杂的节奏，多声部音乐逐渐代替了单声部音乐产生了最初的对位法。
4.乐器种类的增加预示着乐器的产生。
新艺术（14世纪）
14师产生于法国和意大利，法国作曲家兼音乐理论家维特利在其著作《新艺术》中提出新的作曲法，歌词自由创作，少用固定掉。节拍的结构要规范，力求节奏简明匀称。禁止用平行5，8度。提出了对位法复调写作的理论。
代表人物：法国马肖，意大利兰迪尼
文艺复兴时期音乐（约14501600年）
1.勃垦第乐派
代表人物：
杜费其成熟时期的代表作品标志着文艺复兴时期的繁荣， 本舒瓦其宗教作品为三个声部构成的和声式织体，世俗作品（尚松）多为回旋歌。
2.弗兰德乐派
拉索运用了主调和声与复调模仿手法的结合
3.威尼斯乐派
A.加布里埃利G。加布里埃利
风格特征：分组合唱的原则，形成富有四声效果的‘威尼斯风格’
4.罗马乐派
帕莱斯特里娜无伴奏合唱风格，后期作品有清日析的主调化倾向，被誉为‘教会音乐的救星’
第二章
16世纪的新趋势
世俗音乐：
（声）法国的尚松，产生于15世纪，法语演唱的世俗多声部歌曲
意大利的牧歌：原意为用母语写的诗或田园诗，14世纪，直接启示意大利抒情歌曲的产生。
德国的利德：用德语演唱的艺术歌曲。
器乐曲：利车卡尔，康佐涅，舞曲，幻想曲，托卡塔
通俗低音（也叫数字低音）：在乐谱低声部下方加注数字，意标记和弦性质，位置与进行，演奏者可以依据数字低音即兴增加或者变化，通常两种乐器同时：大提琴，大键琴。管风琴。
第三章
奏鸣曲：泛指各种结构的器乐曲，17世纪后期，科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他的奏鸣曲通常由慢→快→慢→快四个乐章组成。
现奏通常3到5个乐章，由乐器独奏或者加钢琴来演奏。 奏鸣曲的形式;
三重奏鸣曲：两件小提琴和通俗低音
独奏奏鸣曲：一件小提琴和通俗低音
键盘乐器
1.克拉维克德：击弦古钢琴
2.哈普西科德：羽管键盘，拨弦古钢琴，管风琴，现代钢琴
协奏曲的代表人物，（独奏协奏曲，大协奏曲）
亨德尔：英籍德国伟大作曲家
主要作品：歌剧《塞尔斯》（1738年）题材：历史题材，神话题材和浪漫题材。 艺术成就：亨德尔音乐简洁明朗，结构宏大，旋律庄严，宽广，悠长，合唱有壮丽的气魄。他重视纵向的和声关系，常用简洁的手法，创造出感人的作品。
巴赫：欧洲近代音乐之父（1685--1750）
声乐作品：200多部康塔塔，5部受难乐
器乐作品：键盘作品《二部创意曲》《三部创意曲》《法国组曲》《英国组曲》《平均律钢琴曲集》《哥德堡变奏曲》
艺术成就：巴赫被誉为“欧洲近代音乐之父”，他的作品博大精深，他使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰，并将高度的复调思维和新颖的主调手法结合起来。创作出了大量优秀的作品，成为音乐史上继往开来的关键人物。
意大利第一部喜歌剧是佩格莱西的《管家女仆》
喜歌剧之争（去歌剧论战）：1752年，意大利喜歌剧登陆法国，引起了喜歌剧之争。
法国喜歌剧代表作：卢梭《乡村卜者》格哥特里《狮心王理查》
西方：百科全书派：卢梭：热情赞颂意大利喜歌剧，批评法国人的古板保守
反对派：坚持宫廷贵族的艺术趣味，维护所谓的“法国歌剧传统”
海顿：奥地利作曲家，（1732--1809）被誉为“交响曲之父”“四重奏之父”
主要作品：交响曲104部，四重奏：84首钢琴奏鸣曲：52首
清唱剧《四季》《创世纪》
艺术成就：音乐风格清晰，朴素，幽默。一生涉猎的创作领域非常广泛，尤其是在交响曲和四重奏方面做出了重大贡献，被誉为“交响曲之父”“四重奏之父”
莫扎特的主要作品：
交响曲41部，钢琴奏鸣曲19首，各类协奏曲50多首，弦乐四重奏
歌剧：《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》是他的四大歌剧杰作
《费加罗的婚礼》：非常完美的喜歌剧，在布拉格获得极大成功。
歌剧创作艺术成就：
歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他涉及了歌剧的各种类型，如意大利正歌剧。意大利喜歌剧，德奥歌唱剧等，他的四大歌剧杰作是《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》
在协奏曲领域的贡献：
1，确立了奏鸣曲式中双呈示部的写作手法，先由乐队演奏一遍，再由独奏乐器演奏一遍。
2.运用了华彩的写法，在协奏曲的第一乐章临近结束时乐队协奏停止，由独奏乐器展示高
超的演奏技巧。
贝多芬：德国音乐家，与海顿，莫扎特合称为“维也纳古曲乐派”有“乐圣”的美誉
主要作品：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲。17首弦乐四重奏。5首钢琴协奏曲。1首小提琴协奏曲。
艺术成就：贝多芬的创作几乎涉猎了当时所有的体裁，他的作品中洋溢着高尚进步的思想，贝多芬把交响曲的思想容量扩展到别人不敢想到的程度，把钢琴的表现幅度远远超出室内乐体裁的范围。在创作技法上有突破性的尝试，成为集古曲主义之大成，开浪漫注意之先河的伟大人物。
浪漫主义音乐特征
1.对社会重大题材淡漠，多反映个人的思想，抒发个人的情感。常用自传体。
2.综合艺术占有重要地位，（标题性）如：多乐章标题交响曲，单乐章交响诗，交响音乐
等
3.在功能性和声的基础上加强了彩性。大胆使用不协和音、
无词歌：无言歌，门德尔松首创的一种小型乐器体裁。
1.声乐化的旋律线，简单的伴奏纵体。
2.音域较窄
3.共创作无词歌48首
4.创作于1830--1845年间
5.分为八集出版
肖邦：波兰著名音乐家，有“钢琴诗人”美誉（1810--1849）
主要创作：钢琴曲为主，共200多首。
27首练习曲，58首玛祖卡，26首夜曲，17首圆舞曲，4即兴曲，19首波兰舞曲。（波罗涅兹）
艺术成就：肖邦的音乐既有浓郁的波兰名族特征，又有高贵的诗人气质，他丰富的钢琴的
表现力，开拓了近现代钢琴艺术的新天地，他在音乐体裁上大胆革新。并达到了形式与内
容的高度统一，被喻为“钢琴诗人”
李斯特：（1811--1886）匈牙利作曲家，钢琴家，“钢琴之王”
主要作品：乐队作品：13首交响诗（前奏曲，塔索从摇篮到坟墓玛捷帕）
《浮士德》交响曲，2首钢琴协奏曲
钢琴作品：19首匈牙利狂想曲，B小调钢琴协奏曲，12首超级练习曲，3集《巡礼的岁月》又译<；旅游岁月>
李斯特首创交响诗：由音乐会序曲发展而来.，是单乐章的标题交响音乐作品.如<；前奏曲><；从摇篮到坟墓>
艺术成就：作为19世纪音乐界最激动人心的人物之一，李斯特是伟大钢琴独奏家行列中的一人，在纯技艺表演方面无与伦比，他的交响诗<；首创>，钢琴音乐采用并发展了"固定乐思"和主题变形的构想，在标题音乐的历史上起着极为重要的作用，被誉为"钢琴之王"
19世纪中，下叶的法国歌剧
特征：大歌剧的统治地位已经动摇.
轻歌剧抒情歌剧喜歌剧开始兴衰
1.轻歌剧：代表人物澳芬巴赫<；地狱中的奥菲欧><；美丽的海伦><；霍夫曼的故事>
2.抒情歌剧：这种歌剧介于喜歌剧与大歌剧之间，主要以优美的旋律吸引人.题材立足于现实，贴近生活，音乐风格优美生动.
代表人物：古诺<；浮士德>典型的抒情歌剧
3.喜歌剧：不是结局一定是喜剧.
代表人物: 才：法国作曲家. 主要作品<；卡门><；卡门>组曲
19世纪上半叶的意大利歌剧三杰
罗西尼，贝里尼，唐尼采蒂
罗西尼：意大利重要的歌剧作曲家<；塞维尔理发师><；意大利女郎在阿尔尼尔>
这两部都是意大利趣歌剧，有优美的旋律.另<；威廉.退尔>
艺术贡献：他的歌剧中有着鲜明的大人物性格刻画，旋律丰富，节奏敏捷.力度富于变化(如罗西尼渐强)，罗西尼的优秀创作使传统的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生
贝里尼:19世纪上半叶意大利歌剧代表人物之一
代表作品：梦游女，清教徒，诺玛
音乐风格：旋律优美流畅
唐尼采蒂：代表作品<；拉美摩尔的露琪亚><；爱的甘醇>
旋律丰富多彩，自然舒畅，气息宽广，巧妙灵活.唐尼采蒂和贝里尼等的努力，赋予意大利的"美声"学派以强大的生命力
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