作者：严伊娴
来源：《成才之路》 2012年第15期
浙江 温州 ●严伊娴
随着我国经济的蓬勃发展，人们生活水平的日渐提高，越来越多的人开始学习音乐，钢琴作为打开这扇大门最方便的钥匙之一，成为了众多乐器中炙手可热的明星。钢琴教学是一门学术较强的学问，而钢琴的启蒙教育则更具有其特殊性。教师是学生步入钢琴殿堂的引路人，其有责任把学生引到规范和科学的学习道路上来。钢琴启蒙教育不仅仅是学习钢琴的基础弹奏技术，更应注重培养学生对音乐产生兴趣，陶冶他们的情操，从而达到开发智力和培养良好习惯的目的，为他们日后的各方面的成长和发展奠定坚实的基础。下面，谈谈本人对钢琴启蒙教育的一些看法。 一、学生音乐兴趣的培养
教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可以激发一个人的创造才能。基于以上这点，学习钢琴，首先要做到的是培养和发展他们
对音乐的爱好和兴趣。随着社会的不断进步，如今初学钢琴的人都是年龄较小的小朋友，幼儿时期的孩子心理发育还不完全，比较缺乏毅力和责任感，在日常生活中，大多数孩子都对音乐有着本能的兴趣，唱唱，跳跳，或者摸摸钢琴，觉得其乐无比，但是这种兴趣是不稳定的，比较容易被其他事物所转移。那么，在钢琴教学中如何才能开启孩子们学习音乐的兴趣大门呢？
首先，教师给学生的第一印象是至关重要的。在教学过程中，教师应当采取诱导、启发、激励的方式培养和加深学生对音乐的兴趣。教师要针对不同年龄层次的学生扮演不同的角。如对年龄偏小的学生，教师要给学生多戴几顶“高帽子”，尽可能地表现出热情、和蔼、活泼的一面。这样，学生在轻松愉快的氛围中，减少了畏惧感，并能很快喜欢上老师。生动活泼、感染力强和富有情趣的事物对年龄较小的学生最具有吸引力。学生在学习一首乐曲之前，教师最好用形象生动的语言或者童话故事的形式，把这首乐曲的内容和情景讲给他们听。对于年龄偏大的学生，教师可以通过聊天等来拉近学生和老师之间的距离，减少师生之间的陌生感。其次，成功的范奏是激发学生兴趣的关键。学生初次上课，教师的示范演奏可选择曲目较为形象鲜明的音乐。如《青蛙大合唱》《小淘气》等是较容易让学生产生联想的乐曲。在示范演奏前，教师可以通过故事导入的形式，塑造出千千万万个音乐形象。成功的范奏能立刻吸引住学生，使学生发现钢琴就像魔术师，拥有无比的魅力。第三，教师的鼓励是学生坚持学习的保证。在启蒙阶段，教师对学生的要求不能过于苛刻，应帮助他们树立学习的兴趣和信心，并对他们的每一点进步和成长都给予肯定和鼓励。
表扬与批评要适当，这个是最好的也是最有效的教学方法之一。学生的练琴方法和接受能力千差万别，我们要掌握好表扬与批评的天平。有些学生胆子小，心理承受能力较差，可能语气稍微重点，就要啪嗒掉眼泪，这时，我们就要注意语气和方法了，还是以多鼓励为主，让他觉得自己多少还是有进步的。或许，在我们鼓励之下，很多缺点也会不知不觉消失掉。而对于那些爱骄傲、爱自满的学生，适当地表扬即可，否则，下次上课就容易“天壤之别”了。
二、养成良好的学习习惯
1. 准确读谱和识谱
掌握正确的读谱方法是初学钢琴者要尤为注重的。因为如果从刚开始识谱的阶段就认错了谱，那么就会形成错弹的惯性，“先入为脑”就占了很大的比例，再去改的话，就会与原来的错读相抗衡，显得困难重重。所以，我们要在初学阶段就重视并养成学生的良好的读谱习惯。对于初学钢琴者，可以做到以下几点：
（1）要看清楚曲子的调号和拍子。升降号的数量以及具体落实到哪几个音，要能很清晰地把握。不同的拍子，其律动是完全不同的。
（2）谱号、谱表的熟悉。对于初学者来说，有时曲子中出现谱号转换的情况，会很容易被“忽略不计”，这就要求我们在读谱时一定要细心认真。
（3）音符的准确性。包括音符的位置和时值，初学阶段，最容易出错的是四分音符与八分音符的转换上，我们可以采取边打拍子边唱的方法，有时也可以“请”节拍器帮忙。
（4）区分触键的变化。往往一首乐曲中，会出现很多连音线、跳音、非连奏、连奏等，这时，我们就应该运用不同的方法去弹奏。
好的读谱习惯，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，加快学习的进度，使学生把更多的注意力投入到乐曲的技术和艺术处理上。
2. 重视指法的正确运用
初学钢琴，尽管所弹的乐曲难度较浅，但是也必须严格按照谱面上所标的指法进行弹奏。这些指法是前人科学制定的。好的指法符合生理条件，能顺利弹奏音乐乐句或较长的跑句。有的学生不注意音阶型乐句的指法，在上下转换指法时，对到底是三指还是四指犹豫不定，这样容易造成乐句断断续续，没有音乐感。有些乐句，不按照谱面上所标明的指法弹奏，到句末的时候就会出现手指不够用，或者根本就转换不过来的现象。在弹奏较长乐句时，没有设置好指法，随便把连奏断开，会使音乐断断续续、结结巴巴，没有美感。因此，好的指法运用，对演奏起着重要的作用。指法是弹奏的规则，指法运用是有规律可循的。
3. 不可忽视休止符的作用
音乐语言是由音符和休止符这两大基本因素组成的，准确地说，休止符其实也是音符。学生最常见的错误，就是把“休止符”莫名地“吃掉”，休止符被“视而不见”地忽略掉了。其实，它的作用是相当大的，它时而能增加乐曲的紧张度，时而又意味着暂时的沉默。莫扎特常说：“静默在音乐里有莫大的效果。”可见，休止符在音乐中占有举足轻重的地位。
首先，学生要明白休止符在乐曲中的语气感、表现上以及对节奏的种种意义，在时值长度上要很细致地把握好。其次，学生要强化节拍和节奏的练习。学生应学会去“倾听”休止符，体会“此时无声胜有声”的意境，切不可因为它是没有发出声音的，就忽视它的重要意义。
4. 正确掌握句法
正确地掌握句法是培养一个优秀的音乐人必定要解决的重要内容。乐句是构成一首乐曲的一个基本结构单位，如同我们文章中的完整的一句话，是表达相对完整的意思的。学会划分乐句是至关重要的，划分乐句的目的是为了更好地理解乐句，学生只有理解了乐句，才能更好地理解乐曲。就像我们读一篇文章，只有理解了它每一句话的意思，才能明白整篇的内容。
因此，在读谱时我们要严格按照谱子上所要求的句法、节奏、呼吸、表情记号等去弹奏，还需要认真体会乐句的语气感及句法走向，只有做到了这些，音乐的语言才会更加生动和准确，作曲家的意图及风格才能表达得更好。
三、重视音乐表现的培养
对音乐的喜爱是学习钢琴的基本条件。钢琴音乐本身是如此的丰富，以至于能满足各式各样学习者的需要。例如，有的人掌握不了高技巧的弹奏，那么，就有很多很多简易的技术供他学习。不管是抒情的、深沉的、古典的、现代的等，都有相应的大量作品可供练习。何谓音乐表现？其实，就是指除了动动手指，弹出音符以外，还能给自己和听众带来“其他东西”。这就是指音乐表现，它是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹奏出乐音的方式表现出来的。
若要更好地表达音乐表现，要具备以下两点：
第一，我们的内心深处要有对音乐的感受，并能很好地理解它
随着感受、理解的日益增多，那么表现也就会越来越丰富。
第二，钢琴弹奏技术要扎实
音乐表现最终是通过手指的触键来实现的。钢琴技术越高超，那么所表现出来的各种音要求才会更圆满。有些学生，往往音乐感受力特别强，但是他的技术却不够用，那么他在音乐的表现上就会受到限制。
可见，只有音乐感受和钢琴弹奏技术都齐头并进，才能真正做到有好的音乐表现。
四、启发学生的创造性思维
有人认为，初学钢琴对音乐性的要求不高，只要把手指站住、指尖有力、手型好、指法正确，把技巧练好以后再要求音乐的表现也不迟。其实，这种只注重技巧而没有音乐感、节奏感的训练，是非常枯燥乏味的。这样不仅会忽视学生创造力的挖掘，也会使学生对钢琴产生厌烦，久而久之，甚至无法坚持学下去。
钢琴本身就属于富有创造性的乐器，弹奏钢琴也应该是一件富有创造性的事情，因此在钢琴教学过程中更需要体现创造性思维的运用。如果教师在钢琴教学中的授课过于死板和单一，照本宣科而没有创新性，那么学生接受音乐知识和钢琴技巧时也会觉得枯燥，毫无吸引力，学习钢琴的兴趣也会慢慢消退。
著名的钢琴教育家周广仁先生在《基础·能力·修养》一文中提道：“传统的钢琴教学方式是一对一、手把手地教，知识全靠教师口传心授，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，教师凭经验教，学生被动地学，不善于独立思考，过多的包办代替，养成学生对教师的依赖性，不利于学生的成长。”
随着我们社会的不断进步，教学观念也发生了很大的变革，钢琴教学打破了以往陈旧死板的面目，创造性思维的钢琴教学越来越被重视。这种教学模式主要以学生为中心，鼓励学生大胆地提出问题，并
能展开想象的翅膀，有足够的空间和自由赋予学生。教师在创造性思维的钢琴教学过程中，要适当地给学生独立思考的机会，要留有余地，要丰富学生的想象力并且开阔他们的眼界。
五、因材施教，循序渐进
现在多数学琴的孩子年纪偏小，他们正处于心理和生理的发育期，孩子与孩子之间由于性格、生活习惯、家庭的教育方式等，使得他们存在着很大的个体差异。如果我们采取千篇一律的方法和相同的教材，可能教学效果会不太理想。因此，作为教师，我们应该根据不同的个体，采取不同的教学方式和方案，因材施教、循序渐进，切忌急功近利、拔苗助长。
钢琴教学是技术性与艺术性相结合并相互作用的，程度的深浅、技术与艺术表现等都具有阶段性、连续性和系统性。学生只有在教师的正确引导下，通过自己的不懈努力，才会取得进步。对一个年龄较小的初学钢琴的小孩子来说，要使他们软弱的小手能弹出亮而透的声音，是需要经过较长时间的训练才能达到的。有些教师在教学中会一味地强调手指的严格训练，学生耳边一直缠绕的是“手指站稳，架子撑好，不要塌指，音要弹到底，手腕不要晃”。在教师的再三督促下，学生就会特别注意这些方面，而往往缺少自主性。而且这种孤立的手指练习，如果不与音乐性相结合的话，时间一久，学生往往就会厌恶这些“枯燥”的练习，产生“反抗”情绪。但是，如果我们换一种方式，比如我们可以根据曲名去启迪孩子，让他们有自己的独到理解，开创他们的想象力和创造力，并用自己的小耳朵去聆听和检验自己所弹奏的声音，再努力地去调整和改进，那么就会取得事半功倍的教学效果。
作业的布置安排上也应该考虑到个体差异。对能力较好、表现较突出的学生在作业的数量和质量上的要求可以稍微高一些；而对于那些胆小的、音乐素养不是非常高的学生作业量可以少一点，要求要适当降低，根据实际情况解决问题就可以了。当然，从教师的这一方面来讲，说话的语气要比较亲切温柔，让学生能够认真上好每次课，同时有能力去独立完成课后布置的作业，从而增强他们的自信心。严厉，当然是教学要求的高标准，但是尺寸要把握适当，要能消除某些学生原本缺乏自信和胆怯的心理，激发并提高他们对钢琴的爱好和兴趣。
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