川端康成的唯美主义
作者：蔡贝
来源：《大观》2020年第02期
摘 要：川端康成是亚洲文学巨匠，日本文學大师级人物，一生创作长短篇小说共100多部，在此我们只以他获奖的三篇作品《雪国》《古都》《千只鹤》以及早期代表作《伊豆的舞女》为重点来论述。川端康成的作品内容十分广泛，人物千姿百态，情节各不相同，多数描写男女之间的恋爱，但从中总能隐隐约约让人感受到相似的精神内涵和审美情趣。川端康成几乎可以在每一部书的开头，就将读者引入那蕴含着日本文化的唯美意境。川端康成的作品中对日本传统文化实质的揭示与展现，可以让人从内心深处慢慢地逐渐深入地理解日本文化。 关键词：川端康成;日本文化;物哀思想
一、日本物哀思想之美和悲剧审美
物哀即是哀物，它的前身其实就是我国古代文人所说的“感物兴怀”。在16世纪以前，日
本一直将中国传统文学作为学习的模范和偶像，尤其是唐宋诗歌，而到了后期中国文化停滞不前甚至日渐衰退的时候，日本古典文化学者便想要脱离中国文学的影响，创立自己的文化思想，于是将“物哀”放在了日本文学的中心位置。本居宣长在他的《紫文要领》中解释道：
世上千事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行的体验把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得物之哀。
爱惜万物有灵，善于感受，欣赏美，赞叹美，惋惜美，往往于最灿烂之时看到零落之后的悲凉，这便是日本物哀思想的内心所在。在川端康成的作品中我们随处可以看到或明显或隐约，或写外物或写人的内心的物哀思想。例如翻开《古都》扉页就可以看到：
长大以后千重子时而在走廊上眺望，时而在树根旁仰望，不时地被树上那株紫花的生命打动，或者为他们的孤单而伤感。
我们可以看到物哀，并不是指单纯地为物悲哀，而是一种别样的感动，因物而感，心
有所动，能够体会自然理解自然之后，便能够对外界产生一种发自内心的悲悯和温柔，正是这让川端康成的文章变得唯美动人，透着淡淡的哀伤，又绝不像传统悲剧似的，令人难以接受、瞠目结舌。无论是莎士比亚还是巴尔扎克，悲剧塑造得都具有明显的目的性、计划性、刻意性，川端康成并不去写家破人亡的接连变故，而是在日常生活的一点一滴中渐渐地让哀愁融化，让人物的内心世界那些看似无关紧要但却无法言说的惆怅走出来。
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