第一个十年
1、话剧的传入
约1899年后，教会学校学生业余演出和“文友会”。
2、春柳社和“文明新戏”
1907年2月，留日学生（李叔同、曾孝谷、陆镜若、欧阳予倩）于东京演出《茶花女》第三幕。后又公演五幕剧《黑奴吁天录》。
中国现代话剧艺术的自觉探讨与创造之始。 《演艺部专章》：本社以研究新派（演艺）为主。注重表演的“写实性”，翻译改编外国的剧作。
3、进化团和“天知派新剧”
1910年底，第一个职业性的新剧团体。任天知、汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲。
“天知派新剧” 创造了中国现代话剧的早期创作与演出模式，重教化功能，开“广场戏剧”先河。追求现场宣传鼓动效果，强调即兴表演，角类型化。
《血蓑衣》《东亚风云》《新茶花》
4、新剧公会和“甲寅中兴”
1914年，新民社、民鸣社、开明社、文明社、春柳社等组成。
职业化和商业化。 “家庭戏”为主，突出娱乐性和表现性，题材倾向和审美情趣世俗化，但艺术粗糙。《恶家庭》。
5、学生业余演剧
南开学校和清华学校学生对话剧艺术的探讨 注重剧本创作，较健全的演剧体制。《新村正》《贫民惨剧》。
二、“五四”新文化运动与“建设西洋式新剧”的战略选择
1、“旧剧评议”
对传统旧戏的猛烈攻击。 主要指向儒道封建性内容，同时批判传统戏剧观念、非写实的艺术表现形式，要求建立新的戏剧观，建设“西洋式的新戏”。
传统戏曲（小说）文学史地位的提高 “中国戏曲”课程。
2、翻译改编和“易卜生专号”
①战略部署 胡适、傅斯年。宋春舫的“欧洲戏剧”课程（1916，北大）
②易卜生专号
1918《新青年》4卷6期，《傀儡家庭》《国民公敌》《小爱友夫》，
胡适《易卜生主义》，袁振英《易卜生传》。 个性解放思想、现实主义精神， “制造现实的幻觉”的戏剧美学观，散文体戏剧形式。（剧场话剧）
③译介热潮 多元的戏剧观念、戏剧美学、戏剧形式与技巧的涌入。
3、“国剧运动”
1926年6至9月，《晨报》副刊《剧刊》，赵太侔、余上沅。
主张从整理与利用旧戏入手去建立新剧。反对社会问题剧，娱乐性、纯艺术性倾向，提出糅合东西方戏剧的表现艺术。
三、“爱美剧”和“小剧场运动”的倡导
1、上海民众戏剧社
1921年3月，汪仲贤、陈大悲、沈雁冰、郑振铎、熊佛西。
“五四”后第一个新戏剧团体。《戏剧》月刊。由理论倡导转入建设与实践。
提倡“写实的社会剧”，提倡“民众的戏剧”，对文明新戏的继承和超越。
2、上海戏剧协社
1921年，应云卫、谷剑尘，后欧阳予倩、洪琛加入。
3、“爱美剧”
《民众戏剧社宣言》的提倡、学生业余演剧的高潮。
1921年11月，北京实验剧社。 北京学生业余剧团的联合组织。
1922年1月，新中华戏剧协社。 上海民众戏剧协社的扩建。
1922年冬，北京人艺戏剧专门学校。 第一所培养戏剧人才的学校。
1925年，恢复北京国立艺术专门学校。 第一个国立戏剧教育机构。
4、“小剧场运动”
现实主义、自然主义戏剧取代古典主义、浪漫主义戏剧的革新运动。
1919宋春舫《小剧院的意义、由来及现状》
陈大悲《爱美的戏剧》
建立不同于文明新戏的话剧体制，正规化、专门化、科学化，洪琛《少奶奶的扇子》；新的戏剧美学原则、表演体系和模式的提出，强调逼真、生活化效果。
四、田汉、丁西林等的话剧创作
1、“社会问题剧”的最初成果
①胡适《终身大事》 仿《娜拉》，开风气之先。
②陈大悲《幽兰女士》 从家庭着眼分析社会问题，归结到道德的完善。
③欧阳予倩《泼妇》 透过婚姻问题揭露封建道德的罪恶。
④蒲伯英《道义之交》 揭穿中产阶级真面目。
⑤洪琛《赵阎王》 注意写出人物复杂性格。袭用奥尼尔《琼斯王》。
2、田汉
①戏剧活动
多产的剧作家，新文化运动、话剧运动积极分子。
“创造社”（郭沫若、成仿吾、郁达夫），《三叶集》（郭沫若、宗白华）。
1922《南国》半月刊（易漱渝）、1924《南国特刊》。
1926“南国电影剧社”（唐槐秋）、1927“南国社”。
②“艺术家”形象系列
重象征、重哲理、重抒情，“精神流浪汉”气质。
《梵峨嶙与蔷薇》 “人生艺术化”的理想中西方唯美主义的影响，“通过了现实主义熔炉的新浪漫主义剧”。
《湖上的悲剧》 离奇的悲剧，动人的生命命题。
《苏州夜话》 “四海无家”的画家。
《南归》 浓重的感伤，内心深处的渺茫感。
《古谭的声音》 神秘的象征诗剧，表现“生命的永远的诱惑”。
③美（爱情、艺术）的幻灭（摧残、扭曲）
《咖啡店之夜》《苏州夜话》 梦想幻灭后正视了“社会的真实”。
《获虎之夜》 婚姻与阶级问题，个性解放和感伤。
《名优之死》 悲壮的彩，思想激进的反映。
④“诗人写剧”的特
抒情性强，重视语言的艺术。
3、创造社的戏剧活动
①郁达夫《戏剧论》，郭沫若历史剧、成仿吾《欢迎会》，郑伯奇《抗争》。
②白薇 与创造社接近。
《琳丽》《苏斐》《访雯》 女性的呐喊，浪漫主义气息，侧重表现心理。
4、强调“趣味”的创作
①陈大悲、汪仲贤 仍保留文明戏特点，写小市民，追求“趣味”。
②熊佛西
《戏剧与趣味》 以趣味为戏剧上品。
《醉了》 表现刽子手复杂心理。
《洋状元》 讽刺留学生，近乎闹剧。
《一片爱国心》 “五卅”以后作，原革命党人和日籍妻子的矛盾。
③余上沅《兵变》 情节热闹。
5、丁西林
①独创机智与幽默喜剧
发掘生活中的喜剧因素，结构为喜剧趣味。“欺骗”的母题。
《一只马蜂》 现实的和审美的两种生活观念构成喜剧冲突。
②独幕剧的戏剧冲突模式
“二元三人”模式。第三者起结构性作用。“皆大欢喜”式结局。
《压迫》 房东老太太、男客、女房客。
《酒后》《北平的空气》
③语言的喜剧性 机智幽默。
④袁昌英《孔雀东南飞》
第二个十年
一、走向广场
无产阶级戏剧、红戏剧、国防戏剧、农民戏剧的倡导。
1、五大剧社
田汉南国社，洪琛复旦剧社，应云卫上海戏剧协社，朱襄丞、罗鸣凤辛酉剧社，陈白尘摩登剧社。
2、“无产阶级戏剧”
①1929上海艺术剧社
沈端先、郑伯奇、冯乃超、钱杏邨，《艺术》《沙仑》刊物和《戏剧论文集》。提出“无产阶级戏剧”的口号。
②南国社的转变
1930田汉《南国月刊》之《我们自己的批判》。
③中国左翼剧团联盟（中国左翼戏剧家联盟）
1930年8月，上海艺术剧社，辛酉、南国、摩登。
“演剧大众化”。 以话剧直接反映现实革命斗争，面向工厂农村。
田汉《洪水》、尤兢《江南三唱》、袁殊《工厂夜景》、冯乃超《阿珍》、欧阳予倩《同住的三家人》 反映人民困苦生活。
适夷《S.O.S》《活路》 表现抗日反帝斗争。
3、“红戏剧”
为红政权服务，红军宣传队——八一剧团——工农剧社，高尔基戏剧学校。 着重宣传鼓动和娱乐性，强调即兴发挥和观众参与，结合歌舞，鲜明的“广场戏剧”特。
四幕话剧《庐山之雪》，剧本《我——红军》（沙可夫等）、《战斗的夏天》（李伯钊）、松鼠（胡底）。
4、国防戏剧
配合抗日，发挥戏剧宣传作用，提倡通俗化、大众化和方言话剧。
《走私》《咸鱼主义》（洪琛执笔）、《汉奸的子孙》（于伶执笔）、《我们的故乡》（章泯执笔）、《放下你的鞭子》（崔嵬等改编）
5、三大戏剧运动代表人物
①田汉
《梅雨》《顾正红之死》《洪水》《乱钟》《暴风雨中的七个女性》
现实性加强，及时反映重大历史事件。但失去抒情性和传奇性。
《回春之曲》 艺术个性的保持和发展。
②白薇
《打出幽灵塔》 古典浪漫写实的悲剧。人物众多，情节多巧合。
《革命神受难》 仍保持浪漫主义特，主观抒情彩浓烈。
③洪琛 更激进的创作倾向。
《走私》 揭露走私和反帝抗日联系，强烈的现实意义。
《咸鱼主义》 独幕剧，批评小市民国难当头的自顾自心理。
《农村三部曲》 机械的现实主义的倾向。
《五奎桥》 较早用阶级观点反映农民斗争的剧作。农民和豪绅的矛盾。
《香稻米》《青龙潭》
6、农民戏剧实验
1932－1936，河北定县，熊佛西主持。 中华平民教育促进会领导的“定县乡村建设实验”的有机组成部分，作为“最直接，最具体，最有力的社会式的教育”手段。 剧本改编，农民演剧，露天剧场，观众参与。（广场戏剧的完备和发展。）
二、 “剧场戏剧”的确立及夏衍、李健吾的创作
1、职业化
①理论倡导
1929年11月，欧阳予倩《戏剧运动之今后》 强调“职业化”，重视剧本创作。
②创作实绩：《雷雨》1934.7 文学性＋舞台性，艺术性＋商业性。
③职业演出 中国话剧从幼稚期进入成熟期的标志。
职业剧团的建立（中国旅行剧团），专业固定剧场的出现（上海卡尔登剧场），
2、“大剧场”演出的热潮
剧场戏剧的职业化、营业性得以确立。1 936－1937，上海等大城市。
①三大剧目
《赛金花》（夏衍）、《大雷雨》（俄国奥斯特洛夫斯基）、《日出》（曹禺）
②中国业余实验剧团
1937年上海，业余剧人协会改组而成。演出《罗米欧与朱丽叶》、《武则天》（宋之的）、《太平天国》之《金田村》（陈白尘）、《原野》（曹禺）。
3、夏衍
《赛金花》 “讽喻史剧”，以漫画夸张讽刺卖国求荣政策。
《秋瑾》 表彰革命者，总结历史教训。
《上海屋檐下》（《重逢》） 集中于人物性格和心理的刻画，从“席勒化”到“莎士比亚化”的转变。
①日常生活的戏剧性
善写普通知识分子与小市民平凡的人生。
《小市民》（《都会的一角》《中秋》《重逢》《赎罪》《娼妇》）
《上海屋檐下》 市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷中痛苦的发现。取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性结合。
②简约含蓄的情节结构
《上海屋檐下》 在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，结构单纯，
又保持了生活本身的复杂性与丰富性。准确传神的勾勒，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。微温而含蓄的态度，不动声的控诉，含着眼泪的鞭挞。
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