当代工笔人物画的构图特征探析作者:杨晴来源:《美与时代·美术学刊》2019年第05画面拼接
期 摘 要:构图是画面中的骨骼和结构,唐代张彦远更是认为“至于经营位置,则画之总要”。工笔画的发展从古至今都离不来对构图形式的思考和探索,其构图的章法经过上千年的发展已形成了一套形式美规律。当代工笔画家们对构图正在进行着新的探索,努力寻当下属于自己的绘画语言。文章通过浅析当代工笔人物画的构图所呈现的一系列新特征,试图寻与内容相契合,有个人风格的个性化构图。
关键词:当代;构图;工笔人物画
当代工笔人物画构图在中国传统美学的熏陶下,吸收借鉴了西方画的观念和形式,呈现出一种全新的面貌。工笔画对西方涌来的绘画理念的吸收首先反映在构图上,呈现出不同于传统中国画的新的面貌。
一、满构图
满构图是指画面中充实饱满的构图状态。满构图的处理方式是将主体物布满画面,或是多个主体物削弱主次关系地充满整个画面。画面空间被越来越多的客观物象所充实,画面的留白越来越少,使画面充实饱满。繁复饱满的方形满构图逐渐成为当代工笔人物画中较为常见的构图形式。满构图这种形式具有强烈的艺术表现力,丰富的画面效果给人视觉上的震撼,画面的表现更加集中细腻。为了营造气氛,背景的处理也不断加强,追求耳目一新的视觉效果。例如陈治、武欣的作品《儿女情长》,画面表现的是生活中瞬时性的场景特写,整幅画中各种主体物都按照一定的现代审美来进行组合安排,物体之间相衬相叠,给人一种张力和延伸感,在焦点透视下把人物组合场景进行了写实的处理。画面中的丰富的物象也起到了装饰作用,充实丰富,描绘出了一家人互相陪伴的的温馨场景。
截取式构图是指在完整的景或物体中截取一角或者部分作为一个单独的表现内容。截取式构图方法在当代工笔人物画中已被广泛运用。画中的物象延伸到了画面之外,这种非完整的视觉形态增大了视觉张力,也符合现代人对“不完整性”的审美。这类构图在传统绘画中较为常见,以马一角(马远)、夏半边(夏圭)的山水画和折枝花鸟画为代表。而在
当代工笔人物画中的截取式构图,仿佛现代的摄影,通过局部取景,呈现出一个不完整甚至破碎的画面。这种截取式构图造成的不完整性和片断性给人奇特的感觉,搅拌加入了趣味性和神秘感,极大地调动了观者的参与,通过以往的视觉经验去完形画面缺失的部分,营造出一个情感的空间。例如徐华翎的作品,大胆地“掐头去尾”,描绘更具细节的身体局部,柔软的发丝、蕾丝的内裤、稚嫩的胸部等等,虽然只截取了身体的一小部分,但情绪和气氛早已弥散开来,在细节和氛围的把控上,恰到好处到了极致,流露出对将会流失殆尽的 “少女”那份未满的纯粹和美好的迷恋。张见的《桃之二》的画面中也只截取了女人身体的一部分和太湖石的一部分,但足够给予人们对意象的联想,残缺的部分使观者充满无限遐想的空间,使画面充满了神秘感,达到一个不一样的艺术感受。