理论研究ART EDUCATION RESEARCH
中国画是中国传统绘画的表现形式，古代称国画为“丹青”，是“琴、棋、书、画”四种艺术形式之一。插画艺术在我国有着悠久的历史，传统插画的定义源于《现代汉语词典》中对“插图”的解释：“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性和艺术性的。”古时，无论画于墙上的壁画，还是刻在竹简上或者画在纸上的图像，统称为“图”或“像”。从宋代开始，书籍的内文中出现了“上图下文”的形式，称为“出相”。如《新刻出相宫板大字西游记》《荀子》就是这类书籍。这两类书中的画是用中国画的白描完成的，插画的格式是上图下文，图文并茂，刻工精湛，充分反映了当时的社会面貌。可见，古代中国画的白描和插画是紧密相关的，插画往往借用中国画白描的方法说明文字内容。 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜一至三遍地罩染。
我国插画艺术的发展道路是漫长的，
其与传统的中国画艺术息息相关。大量
中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插
画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然
已遗失，但根据考证，该书都是附有插画
的。现存于世的明清诸家《山海经图》中
吊车轨
精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇
书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无
可替代的作用。又如20世纪70年代发掘
的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占
图》等，这些关于历史题材的图画，一方面
标志着中国传统绘画的起源，另一方面说
明了插画早期的基本形态，开辟了中国文
野葛根提取物化史上以图叙事的先河。再如东晋画家
顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世
摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此
看来，最初的插画和国画白描相辅相成，
是一个整体。
在造纸术和印刷术没有发明之前，书
籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中
国画白描的表现方法是手抄本的主要表
现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版
和插画的复制就更加省力了，并可大批制
磨具抛光
作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起
来。此时，版画已发展成为最为主要和独
特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前
发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，
它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通
九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线
条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画
插图技法。从五代十国起，中国的插图已
经用于历书和类书了。到了宋代，由于人
们对通俗读物的需求日益增加，各类图书
电子级硝酸大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》
《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从
图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗
教插图继续占有重要的地位，插图在实用
书籍中的地位越来越受到重视，如《全相
图228幅，人物动态生动自然，且无雷同
之处，表现出当时较高的版画水平。
综观中国插画的发展历史，宋元是插
画快速发展的时期，明清以后就有所停滞
了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关
系。五四运动之后，西方的文化思潮、绘
画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨
大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西
方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取
代，原来以白描和小写意为主的绘画造型
方法在西方艺术形态的影响下，展现出了
崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中
国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑
父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留
学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中
用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》
《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插
画。20世纪60年代是插画艺术在明清之
后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采
探析中国工笔画创作
与插画设计的特殊技法
□马媛李丽华
摘要：文章探索了中国古代工笔画创作和插画艺术相融、相通的契合点，旨在通过分析二者的关联研究中国工笔画创作和插画的联系与区别，为今后的发展探索出更好的特殊技法。
关键词：中国工笔画创作插画设计联系区别特殊技法
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234mm对于艺术创作来说，观察方法是十分重要的，科学有效的观察方法是高质量实现艺术作品创作的保障和依据。观察方法是学生认识客观规律的理论依据。不同的观察方法会产生不同的画面效果，灵活正确地应用观察方法会使整个创作过程更加流畅。
1.整体观察
整体观察是一个辩证统一的过程，目的是对整体与局部之间的各种关系进行规划。在次世代游戏制作中，在模型和材质制作阶段制作者都需要以整体观察的方法进行比例、冷暖等方面的定位，有了定位才可以确定继续制作的基础和标准。以制作道具砖头为例，形体上先要确定砖头的整体比例，然后根据这个比例确定裂缝和蜂窝的位置与比例；颜上先确定偏灰的橘红，然后根据这个相定义其他相对的青和脏；质感上先确定漫反射区域的大小、强弱，然后根据漫反射区域确定高光的形状、大小、强弱等信息。
2.逆向观察
逆向观察也可理解为逆向思维。在次世代游戏制作中，合理适当地使用逆向思维可以让制作思路更为清晰，目的更为明确，修改更为便捷。在设计绘制贴图环节时，初学者习惯于把写生绘画的经验作用于贴图绘制环节，这也是可以的，但不是适合的。传统的绘画写生是把现实中观察到的关于绘画对象的信息通过颜料调和的方式表现出来。而通过逆向思维可以把关于绘画对象的信息按逻辑顺序打散，分别绘制。如，组成一个砖头的信息有颜的明度、相、纯度，砖头的纹理、质感，也就是高光和漫反射的范围。将这些信息在Photoshop 里分层绘制形成绘画对象，后期可针对性地对每一层信息进行修改，作为商业艺术制作，这种方法是十分可取的。
3.本质观察
本质观察是对客观规律的学习，是艺术造型的根本。万物有因果，“因”为内，“果”为外，外表由内在本质决定。本质观察可以避免次世代游戏制作的盲目性，提
高工作效率，决定作品的真实程度。如制作一块砖头，要了解它的形状特征、表面质感和纹理、光源和环境的类型等信息，才能制作出逼真的效果。
四、利用学生的学习习惯养成其自学能力
自学能力是每个人在未来必备的发现问题、分析问题、解决问题的综合能力。学生应在学习、实践的过程中把学习方法和观察方法变为习惯。万变不离其宗，将学习习惯自然地应用到学习及生活中是积极主动地认识事物的关键。
经过实践证明，熟练掌握学习方法和观察方法是提高次世代游戏制作质量和效率的关键；充分了解学习方法和观察方法之间的关系是学习次世代游戏制作的前提。学生达到了以上的要求，一定会在相对较短的时间内大幅度提高学习能力和学习质量。
（作者单位：哈尔滨理工大学）
编辑杨婷
（上接第56页）
用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩铅笔、炭笔、粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T 恤中的插画、徽章中的插画等。
现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞法：先用淡墨或者颜画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷
彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞法混合颜，等到稍干后，用毛巾或海绵对彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。
古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更
加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。
参考文献：
[1]郑大弓.插图创意设计基础.辽宁美术出版社，2009.
[2]余思慧.商业插图.中国出版集团东方出版中心，2008.
[3]潘非.中国画基础.中国社会出版社，1998.
[4]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史.中国青年出版社，2002.
[5]唐堂原创网.现代动漫插画技法表现篇.电子工业出版社，2003.
[6]徐炼.中国民间美术.华中理工大学出版社，1995.
[7]左汉中.中国民间美术造型.湖南美术出版社，2006.
（作者单位：中州大学艺术设计学院）
编辑章韬
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