陶 瓷 装 饰
我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特。如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳为五大类。 凡是雕塑类: 刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造
凡是颜釉类: 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉坯
凡是釉上彩绘类: 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花 凡是釉下彩绘类: 青花、五彩、釉黑红、贴花
上彩 凡是贵重金属类: 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花
中国的陶瓷釉上彩绘装饰艺术有着悠久的历史, 它品种繁多，异彩纷呈，传统的陶瓷釉上彩装饰有红绿彩、斗彩、古彩、粉彩等门类，且艺术特也各有千秋。
33dxdx 我国最早的陶瓷釉上彩装饰可追溯到宋、金时期磁州窑所创的红绿彩，它是以矾红和绿彩釉为剂，进行瓷面彩绘，入窑经800℃左右低温烤花而成。彩鲜艳夺目，红绿对比强烈，笔法流畅、潇洒。红绿彩瓷开创了陶瓷釉上彩绘的先河，在陶瓷史上具有划时代意义。
至明代，釉上彩又创斗彩和五彩，五彩又有“硬彩”、“古彩”等称谓，它始于明而盛于清代康熙，康熙时又以釉上蓝彩取代了明代所用的釉下青花，同时黑彩也用于釉上，即以珠明料勾勒线条，成为纯粹意义上的釉上彩绘品种。古彩单线平涂的手法具有强烈的装饰性效果，彩对比强烈；线条浓黑挺拔、刚劲有力；点、线与面构成了极具装饰效果的画面。
在清代的康熙末年，雍正初期，在五彩的基础上吸收珐琅彩的表现手法，在景德镇又创烧了粉彩这一釉上彩绘品种，至雍正、乾隆年间盛极一时，并延烧至今。粉彩装饰与中国传统绘画有着密切联系，在雍正、乾隆时就已具备了较强的艺术表现力，几乎达到了中国传统绘画所能达到的艺术效果。
信道数 古彩与粉彩装饰是中国古代陶工的智慧结晶和创造，是我国釉上彩绘艺术中优秀的装饰
手法，在新彩技法传入中国以前，古彩和粉彩是釉上彩绘艺术中的极具代表性的两大传统装饰艺术门类。
十八世纪的西方国家，科学技术的进步带动了陶瓷工业的讯速发展，其中釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学方法，即以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，经过高温煅烧成各种彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（熔剂）研磨制备而成。此种低温釉上颜料发稳定，极大部分颜都可互相调配，烧成前后颜料相基本保持一致，因此绘制时对画面的最终效果有可预见性。这种釉上陶瓷装饰新材料在十九世纪、二十世纪之交的清末、民国初期，从德国等欧洲国家传入中国，因为这种彩绘原料及装饰手法均来自“西洋”，当时就被称作“洋彩”。“洋彩”刚出现时，因中国的传统陶瓷彩绘艺术主要受中国传统绘画的影响深远，比如粉彩的装饰技艺就已高度纯熟，几乎能达到国画所能表达的所有技巧和艺术效果，因而“洋彩”的欧州明暗画法在中国尚得不到认可和从业者的足够重视，而没有得到很好发展，，一开始只以简单粗陋的形象出现在民用的日用粗瓷装饰上。因为“洋彩”画法来自西洋，彩绘所用的笔也是油画一样的扁笔，当时在唐山称这种装饰为扁笔抹花，在景德镇俗称“一笔画”“新花”。 “雄鸡纹小碟”用红、黑两扁笔涂抹，笔法写意，充满田野气息，是早期新彩用扁笔抹花方法在日用瓷装饰上的典型运用。
在20世纪二、三十年代，景德镇开始有少数艺人对“洋彩”的表现方法进行探索，尝试着去表现牡丹、梅花等中国画题材，但由于“洋彩”与中国传统陶瓷彩绘技法的结合还处于探索的初级阶段，因此作品不够纯熟。直至四、五十年代，景德镇的一些艺人继续着“洋彩”明暗画法与中国传统绘画及传统陶瓷彩绘技法的结合上的探索，他们在创作中更多地将中国画的笔情墨趣融入瓷画中。如陆云山以传统国画画梅花的技法为基础，结合新彩彩绘特，形成的新彩“梅桩”画法；徐成以国画没骨花鸟为基础,在瓷上进行彩绘装饰,也形成了自己独特的艺术风格；黄海云则以“洋彩”的扁笔抹花画法为基础，结合写意国画表现技法，形成了具有西画彩感和中国画笔意的扁笔画法；周湘甫则在雍正黑彩基础上，开始用黑彩、红彩描绘形象，再勾勒金线，在墨彩描金的装饰手法上作着探索；还有陈先水，利用新彩颜创造性地发展了景德镇的刷花工艺，使“洋彩”在陶瓷的产业化生产上得到进一步发展、运用。“洋彩”在这一时期由于这些陶瓷艺人的探索、创新已有了很大的发展，基本已脱胎于西洋的艺术表现形式，逐步形成了具有中国民族特和地域特的新的装饰形式。但从新彩发展的整个历史来看尚处于形成阶段，却有着承上启下的重要地位。）
值得一提的是在20世纪五十年代后期，景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产“洋彩”颜料，金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩材料依赖进口的局面，并鉴于“洋彩”艺
311图钉术表现形式的本土化，因此这个时期“洋彩”正式更名为“新彩”。
（二）新彩的装饰形式及其工艺特点
一、新彩的装饰形式有：手工彩绘、墨彩描金、广彩、潮彩、腐蚀金装饰、刷花、喷彩装饰、刻瓷装饰、贴花纸等
手工彩绘：手工彩绘是新彩装饰艺术中最常见，运用最广泛的艺术表现形式，它用各种毛笔或工具蘸取料后以手工形式在瓷面上进行彩绘，绘制时运用各种技巧方法来表现作者的构思与创意，从早期的扁笔抹花到各种手绘的艺术瓷、陈设瓷、新彩壁画都属此范畴。特别是高档艺术瓷都以手工彩绘的形式出现。
墨彩描金：是以新彩的艳黑、西赤勾勒轮廓，渲染明暗、浓淡层次变化，经过烧成后，再用金在形象上重新勾勒轮廓及衣裙上的织锦图案，花鸟的筋纹等，再经过二次烧制而成。早在清代雍正年间，景德镇曾产生用国产料仿珐琅彩的墨彩瓷器，另外在雍正、乾隆时期出现了釉描金及稍后的砂红描金，在此基础上，直至民国初年，景德镇艺人创造了用新彩颜中的西赤和艳黑在瓷胎上勾勒渲染出各种形象或图案的明暗深浅变化，经过炉
烧后，再在原来的线条上勾勒描金，或绘制各种图案，再次入炉，经过二次烘烤后得以完成。墨彩描金这种装饰形式彩虽然单纯但红黑两对比强烈，绘制精细工整，加之金熠熠闪光，平添了富丽华贵之感，洁白的瓷质衬托了墨彩描金画面，典雅华丽，装饰与绘画结合恰到好处，是雅俗共赏的新彩装饰艺术门类。老艺人周湘甫毕生致力于墨彩描金瓷画，在墨彩领域有较大贡献。而墨彩描金的艺术手法流传到广州、潮州则得到进一步发展，开发出了独具地域特的广彩和潮州彩瓷器。
广彩：广彩是广州彩绘瓷或广州织金彩瓷的简称。广彩瓷自清代康熙年间发端以来，受景德镇釉上粉彩、古彩等彩绘瓷的影响深厚，初期的广彩瓷器与景德镇的五彩、粉彩瓷差别不大，尚未形成自已独特的风格。直至清末，广彩既保持传统工艺又吸收了欧美艺术精华，逐步形成独具地域特的广彩瓷风貌。特别是50年代后期，新彩颜的广泛使用，及中国自制金水的出现，在吸取景德镇墨彩描金的表现手法基础上，创造性地广泛应用新彩的各种颜料进行彩绘，一次烧成后再描金水，再次入炉烧成，形成了独具地域特的广彩瓷新品。
广彩瓷的艺术特点是绚丽多彩、金碧辉煌、构图饱满，精致细密而又富有层次。犹如“万缕金丝织白玉”。
广彩多为外销瓷，产品畅销欧美，东南亚和非洲广大地区，具有代表性的广彩工艺大师有赵国垣、司徒宁等。
潮州彩：潮州彩则是在广彩的基础上用堆料来勾勒线条，堆料一般用白釉、玻璃白、炼硼砂等按一定比例混合而成，使线条产生凸起的沥线，入烤花炉烧成后，再在沥线上描金，再入炉二次烧成。广彩和潮彩虽略有区别，但艺术特基本一致，描绘题材寓意吉祥，金彩的描绘显得富丽堂皇，彩运用丰富多彩，五光十，是独具浓郁地域风格彩的彩瓷品种。
女厕老式沟槽式厕所 腐蚀金装饰：腐蚀金也称雕金彩。腐蚀金装饰首先以沥青、石腊等耐的物质，以汽油稀释后绘制画面或纹样，再用涂布于画面上进行腐蚀，待冲去和除去沥青后的瓷面上出现光、毛面花纹，然后再在纹样上平涂金水，入烤花炉烧成后，釉面被腐蚀部份金呈现亚光泽，而未被腐蚀部分金则金碧辉煌，形成质感上的“光、毛”对比，极富立体感，故有“雕金”之称谓。这种新彩腐蚀金的装饰手法，在六、七十年代的中国各大瓷区都有广泛的发展与推广运用。
刷花：早在40年代，景德镇艺人为了适应瓷器大批量生产的需要，利用特制的铁丝网和
刷花笔，采用新彩颜料在瓷器上进行手工刷绘。刷花时颜料通过刷网形成雾状并附着到瓷面上形成面。刷花作品强调画面的块面关系，具有整体、朴实、彩鲜丽，彩渲染均匀、细腻、过渡柔和等特点。适用于批量生产，但表现上也有一定局限性，都以简洁、概括的装饰画面为多。在这一领域有探索和贡献的陶瓷艺术家有陈先水等。桌上冲床
喷彩：釉上喷彩是在手工刷花的基础上发展起来的。主要是唐山等瓷区在景德镇刷花的基础上，用机械化代替手工刷绘，以喷和空气压缩机进行喷绘，效果比刷花更为细腻、柔和。操作时主要通过喷把颜料喷成雾状，颜料微粒通过模板、纸板和操作者的手法，喷出不同形状的图纹、面附着于瓷器上，经过整修后入窑烤烧而成。喷彩适用于成批配套生产，花规格易于统一，且喷饰的画面彩明丽，平滑光亮。结合贴花，雕金的喷彩瓷则更为浑厚饱满和晶莹透亮，精细微妙。而且题材较为丰富，人物、山水、花鸟及各种纹饰都可表现，喷彩手法有套版喷法、刻纸喷法，代表人物有唐山的刘振甲。
刻瓷装饰：刻瓷是用坚硬的合金钢锥子在瓷器釉面上进行琢刻，刻出凹凸起伏的纹样，再用新彩颜进行填绘，然后烧成的一种装饰方法。这种装饰方法可追溯到清末，那时在售瓷时用金钢钻在瓷器光洁表面上凿出人名或表明物主的图形纹饰等，但远还没有形成一
门装饰艺术，直至七十年代初，全国几个主要瓷区对刻瓷进行了探索和推广，特别是山东淄博在刻瓷技法和装饰特点上都取得了很大的成果，如八十年代初的刻瓷五头文具为其成熟的代表作。刻瓷的特点是以刀代笔，以疏密不同的凿刻点组成点、线、面不同的明暗层次，形成画面形象，再用新彩颜进行填绘，使颜达到浓淡、深浅不同的彩效果，这种刻和彩相结合的装饰手法，既富有素描般的层次，油画般的厚重质感，又有金石般的刚健韵味，在新彩艺术瓷装饰形式中独树一帜。
贴花纸：贴花纸是印刷技术在陶瓷装饰艺术领域中的运用，可分为釉上、釉下贴花纸。釉上新彩贴花纸是将新彩颜料印刷于薄膜上或胶水纸上，再转移贴于瓷面上，然后入炉烧成的一种装饰工艺方法。新彩贴花纸的推广运用，摆脱了我国日用瓷装饰手工彩绘的生产模式，走上了产业化道路，后来的一些陈设艺术瓷也有采用贴花工艺的。自上个世纪三十年代上海首先引进并试制出国产花纸以来，贴花纸的设计生产在中国已走过了漫长的探索与实践，对我国陶瓷的产业化生产起到很大的推动作用。
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